АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Мосин, Геннадий Сидорович

Генна́дий Си́дорович Мо́син (26 января 1930, Каменноозерское, Муниципальный округ Богданович, Свердловская область, РСФСР, СССР — 20 декабря 1982, Свердловск, РСФСР, СССР) — советский художник, живописец, монументалист, график, заслуженный художник РСФСР (1981), член Союза художников СССР.

Общие сведения

Биография

Родился 26 января 1930 года в селе Каменноозёрское Богдановичского района Шадринского округа Уральской области (ныне — Свердловская область) в крестьянской семье. Родители расстались до его рождения, воспитывался матерью Екатериной Фёдоровной Голоушкиной. После раскулачивания семей родителей в 1931 году переехал с матерью в город Берёзовский.

В 1951 году окончил Свердловское художественное училище. Сдал вступительные экзамены в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, но не был зачислен. При содействии ЦК ВЛКСМ был принят на живописное отделение, которое окончил в 1957 году с дипломом художника-живописца (мастерская профессора В. М. Орешникова).

Дипломная работа «Уральский сказ» (на сюжет сказа П. П. Бажова) была отмечена как отличная и оставлена в музее Академии художеств. В 1957 году, несмотря на предложение педагогов остаться в Ленинграде, вернулся на Урал. С 1960 года жил и работал в Свердловске. С 1975 по 1979 год преподавал живопись в Свердловском художественном училище.

Скончался 20 декабря 1982 года в Свердловске на 53-м году жизни. Похоронен на Широкореченском кладбище[1][2][3].

Творчество

Мосин работал в области станковой и монументальной живописи, книжной графики. Относится к представителям «сурового стиля». В центре его творчества — исторические темы, образы Урала в сказах Бажова, портрет и пейзаж[4][2].

Искусствовед Л. Н. Чеснокова отмечала, что в работах Мосина 1970-х годов проявилось увлечение живописью раннего Возрождения: в портретах на первый план выходили духовная значимость, нравственная чистота и эпическая отстранённость. Композитор Г. В. Свиридов, посетивший московскую выставку художника в 1982 году, записал в книге отзывов, что Мосин — «настоящий, природный (по рождению) талант», которому присущи «своя манера, свои типы людей, свой пейзаж, своё небо», и всё это «увидено в жизни и возвышено человеческой душой»[5][1].

Исторические полотна

Первой крупной работой Мосина стала картина «Похороны жертв революции» (1959), показанная на Свердловской областной художественной выставке. Полотно занимало целую стену галереи и, по свидетельству сына художника Ивана Мосина, продолжало традицию русского искусства — изображения мучеников. В 1964 году на зональной выставке «Урал социалистический» была представлена картина «Политические. 1905 год», посвящённая жертвам политических репрессий. Работа вызвала общественный резонанс, вокруг картины велась многолетняя тяжба с Министерством культуры РСФСР, которое не устроило отклонение автора от первоначального заказа. Впоследствии договор был расторгнут, картина осталась в собственности художника[1][3].

В 1962—1964 годах в соавторстве с М. Ш. Брусиловским создал картину «1918-й». Полотно размером 294×398 см изображает В. И. Ленина на трибуне на фоне Красной площади. Эскиз картины был утверждён художественным советом, однако финальный вариант, по мнению исследователей, отошёл от канонической традиции изображения вождя: Ленин показан человеком действия, способным на жёсткие решения. Картина экспонировалась на Биеннале в Венеции (1966) и на выставке молодых художников в Берлине (1967), была отмечена дипломом Министерства обороны СССР. Картина находится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова; эскиз — в Пермской государственной художественной галерее, первый вариант — в фондах Екатеринбургского музея изобразительных искусств. В 1969 году совместно с Брусиловским создал картину «Красные командиры времён Гражданской войны на Урале», которая, как отмечал исследователь Е. П. Алексеев, стала примером перехода от лобового прославления героизма к размышлениям о роли личности в истории[6][4][2].

Бажовская тема

Лейтмотивом творчества Мосина стали сказы П. П. Бажова. Первое обращение — дипломная работа «Уральский сказ» (1957), затем картина «Сказ об Урале» (1967), в которой, по наблюдению искусствоведа Е. П. Алексеева, воплощены образы тружеников горнозаводского Урала. В 1970-е годы выполнил иллюстрации к сказам «Серебряное копытце» (1972) и «Малахитовая шкатулка» (1979). В последние годы жизни работал над циклом иллюстраций к 25 сказам Бажова (издание вышло в 1983 году, после смерти художника)[1][6].

Портреты и пейзажи

В 1960-е годы создал портреты в «суровом стиле»: «Портрет художника В. М. Воловича» (1964), «Портрет участника итальянского Сопротивления А. Кубышкина». В 1970-е годы в портретах усилилась духовная значимость и эпическая отстранённость. Среди работ этого периода — «Портрет матери» (1975), «Портрет жены» («Волжанка»), портреты солиста Большого театра А. Ф. Ведерникова и композитора Г. В. Свиридова (эскиз). В пейзажах художник обращался к уральским мотивам — видам реки Чусовой, окрестностей посёлка Староуткинска, деревни Волыны, где в 1972 году купил дом. Среди произведений — «На Чусовой», «Вид на Старую Утку», «Март», «Осень в долине», «Зима в Волынах»[5][1][4].

Книжная графика

С 1972 по 1979 год оформил шесть книг для Средне-Уральского книжного издательства, включая «Серебряное копытце» и сборник «Малахитовая шкатулка». Также выполнил иллюстрации к «Русским народным сказкам» и «Сказкам дедушки Ай-По» Ю. Афанасьева. В 1979 году к столетию П. П. Бажова оформил миниатюрное издание «Малахитовой шкатулки». Издание, по отзывам критиков, стало образцом книжного искусства, отмечалось на книжных выставках после смерти художника и выдвигалось на соискание Государственной премии[1][3].

Выставки

Участвовал в областных, зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках с 1954 года[4][7][8].

Список выставок
  • 1954 — Областная выставка ленинградских художников (Ленинград);
  • 1957 — Всесоюзная выставка молодых художников, посвящённая Всемирному фестивалю молодёжи и студентов (Москва);
  • 1959 — Областная художественная выставка (Свердловск);
  • 1960 — «Советская Россия». 1-я республиканская художественная выставка (Москва);
  • 1963 — Выставка этюдов свердловских художников (Свердловск);
  • 1964 — «Урал социалистический». 1-я зональная художественная выставка (Свердловск);
  • 1965 — «На страже Родины». Всесоюзная художественная выставка (Москва);
  • 1966 — Биеннале. Международная выставка (Венеция, Италия);
  • 1967 — Выставка молодых советских художников (Берлин, ГДР) — участие с портретами В. Воловича и А. Кубышкина;
  • 1968 — Выставка молодых советских художников (Будапешт, ВНР) — участие с портретами В. Воловича и А. Кубышкина;
  • 1968 — «50 лет ВЛКСМ». Всесоюзная художественная выставка (Москва);
  • 1969 — Областная художественная выставка (Свердловск);
  • 1969 — 1-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1969 — 3-я зональная художественная выставка (Челябинск);
  • 1970 — Выставка в павильоне ВДНХ (Москва);
  • 1970 — 2-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1971 — «Художники Урала, Сибири и Дальнего Востока» (Москва);
  • 1971 — 3-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1972 — 4-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1973 — 5-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1974 — «Урал социалистический»;
  • 1974 — 4-я зональная художественная выставка (Уфа);
  • 1974 — 3-я традиционная весенняя выставка графики (Свердловск);
  • 1974 — 6-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1975 — Выставка свердловских художников (Нижний Тагил);
  • 1975 — Групповая выставка свердловских художников (Ленинград);
  • 1975 — Областная художественная выставка, посвящённая 30-летию Победы над фашистской Германией (Свердловск);
  • 1975 — 4-я традиционная весенняя выставка графики (Свердловск);
  • 1975 — 7-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1976 — Выставка свердловских художников, посвящённая 275-летию Каменск-Уральского (Каменск-Уральский);
  • 1976 — 5-я традиционная весенняя выставка графики (Свердловск);
  • 1976 — 8-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1977 — Областная художественная выставка (Свердловск);
  • 1977 — 6-я традиционная весенняя выставка графики (Свердловск);
  • 1977 — 9-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1978 — Групповая выставка свердловских художников (Петрозаводск — Чайковский — Пермь);
  • 1978 — 10-я традиционная весенняя выставка живописи (Свердловск);
  • 1979 — Областная художественная выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения П. Бажова (Свердловск);
  • 1979 — Художественная выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения П. Бажова (Москва);
  • 1980 — Областная художественная выставка (Свердловск);
  • 1980 — «Урал социалистический»;
  • 1980 — 5-я зональная художественная выставка (Тюмень);
  • 1981 — Персональная выставка (Свердловск);
  • 1982 — Персональная выставка (Москва).

Посмертные

  • 1985 — Персональная выставка (Челябинск);
  • 2014—2015 — Выставка живописи в Художественном музее Эрнста Неизвестного (Екатеринбург);
  • 2017 — Выставка графики «Живинка в деле» в центре «Царский» (Екатеринбург);
  • 2019—2020 — Выставка «Зима в Волынах» в Художественном музее Эрнста Неизвестного (Екатеринбург);
  • 2024—2025 — Выставка в Музее Миши Брусиловского (Екатеринбург)[4][7][8].

Коллекции

По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Геннадия Мосина хранятся в музеях Екатеринбурга, Челябинска, Перми, Кургана, Магнитогорска, Нижнего Тагила, Ирбита, Каменска-Уральского, Саратова, Барнаула, Вологды и других городов, а также в частных собраниях[2][4].

Иллюстрации и тематические композиции: избранное
  • 1958 — «Вступление дивизии Азина в Екатеринбург» (холст, масло; Свердловский областной краеведческий музей; № 65211242);
  • 1964 — «Политические» (холст, масло; Екатеринбургский музей изобразительных искусств; № 36423735);
  • 1965 — «Сказ об Урале» (холст, масло; Екатеринбургский музей изобразительных искусств; № 39942126);
  • 1966 — «Горщик (Рудокоп)» (холст, масло; Свердловский областной краеведческий музей; № 52458432);
  • 1969 — «Красные командиры времён гражданской войны на Урале» (бумага, картон, масло; Екатеринбургский музей изобразительных искусств; № 39942125);
  • 1970 — «Сказка о мёртвой царевне» (холст, масло; Екатеринбургский музей изобразительных искусств; № 30007387);
  • 1970-е — «Медной горы хозяйка» (акварель, белила; Челябинский государственный музей изобразительных искусств; № 13597365);
  • 1972 — «Серебряное копытце. В лесную избушку» (бумага, акварель, гуашь; Объединённый музей писателей Урала; № 59315837);
  • 1974 — Обложка книги Ю. Афанасьева «Сказки дедушки Ай-По» (бумага, акварель, белила; Курганский областной художественный музей имени Г. А. Травникова; № 28672320);
  • 1976 — Обложка к книге «Русские народные сказки» (бумага, акварель, тушь; Курганский областной художественный музей имени Г. А. Травникова; № 28672341);
  • 1978 — «Малахитовая шкатулка» (холст, масло; Екатеринбургский музей изобразительных искусств; № 32099272);
  • 1979 — «Колобок» (холст, масло; Екатеринбургский музей изобразительных искусств; № 40452894);
  • 1979 — «Огневушка-поскакушка» (бумага, акварель; Нижнетагильский музей изобразительных искусств; № 26882607);
  • 1979 — «Разливка стали на Уралмаше» (холст, масло; Екатеринбургский музей изобразительных искусств; № 32099262);
  • 1979 — «Тревожная молодость» (картон, масло; Оренбургский областной музей изобразительных искусств; № 32324210).
Портреты: избранное
Пейзажи и городские виды: избранное

Награды

Членство в союзах

Семья

  • Жена — Людмила Михайловна Мосина (урождённая Малова, род. 1935);
  • Сын Алексей Геннадьевич Мосин (род. 1957) — доктор исторических наук;
  • Сын Иван Геннадьевич Мосин (1960—2007) — художник, дизайнер, педагог и искусствовед[1].

Память

  • В 1990 году учреждена премия имени Г. С. Мосина в сфере изобразительного искусства (присуждалась в 1991—2009 годах).
  • В 2011 году имя Г. С. Мосина присвоено Детской художественной школе № 2 в Екатеринбурге.
  • В 2019 году в Ирбите установлена мемориальная доска в память о Мосине и Брусиловском как авторах мозаики на стенах Дворца культуры имени В. К. Костевича[1][9].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Геннадий Мосин: живопись как исповедь души. Уральский меридиан. Дата обращения: 5 августа 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Мосин Геннадий Сидорович. Артхив. Дата обращения: 5 августа 2026.
  3. ↑ 1 2 3 Геннадий Мосин. Образовательный портал Художественного музея Эрнста Неизвестного. Дата обращения: 5 августа 2026.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Выставка живописи Геннадия Мосина. Художественный музей Эрнста Неизвестного. Дата обращения: 26 марта 2026.
  5. ↑ 1 2 Каталог произведений Геннадия Мосина. Живопись. Графика / сост. В. С. Булавин; авт. вступ. ст. Л. Н. Чеснокова. — Свердловск, 1981.
  6. ↑ 1 2 Алексеев Е. П. Картина Г. Мосина и М. Брусиловского «1918-й»: Анализ художественной системы. Электронный архив УрФУ. Дата обращения: 26 марта 2026. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  7. ↑ 1 2 Выставка Геннадия Мосина открылась в центре «Царский». Agenda-U. Дата обращения: 26 марта 2026.
  8. ↑ 1 2 Геннадий Мосин: всю мою работу диктует мысль. Культура-Урала.рф (18 октября 2024). Дата обращения: 26 марта 2026.
  9. ↑ Геннадий Мосин. Детская художественная школа № 2 имени Г. С. Мосина. Дата обращения: 5 августа 2026.

Литература

  • Геннадий Мосин. Каталог произведений. Живопись. Графика / сост. В. С. Булавин; авт. вступ. ст. Л. Н. Чеснокова. — Свердловск, 1981. — 32 с.: ил.
  • Геннадий Мосин. Живопись. Графика / авт. ст. Г. Голынец, С. Голынец, А. Мосин; сост. кат. И. Мосин, Е. Пашутина. — М.: Наше наследие, 1995. — 80 с.: ил.
  • Алексеев Е. П., Мережников А. Н. Зримый образ сказа: иллюстрации Геннадия Мосина к «Малахитовой шкатулке» Павла Бажова // Искусство Евразии. — 2022. — № 1 (24).

Ссылки

Категории