Леда (картина)

Леда представляет четыре обнажённые женские фигуры в сложных ракурсах и нападающего лебедя. В верхнем левом углу размещена фигура, лежащая на животе, опирающаяся на сложенные перед грудью руки; согнутые в коленях ноги подняты вверх, лицо повернуто в три четверти вправо. Под ней на драпировке сидящая женщина повернута лицом влево к голове лебедя, её руки, согнутые в локтях, подняты вверх и в стороны. Чуть ниже центра полотна изображена сидящая в три четверти влево фигура с полузакрытыми глазами и венком на голове; её руки покоятся на левом бедре и колене. Над ней взмывает нападающий лебедь с расправленными когтями. Справа в полный рост показана фигура, приподнятая на носках и закрывающая своим телом клюв птицы; её лицо обращено в три четверти вправо.

На лицевой стороне холста в правом нижнем углу по правому краю коричневой краской нанесена надпись «м.б.92». На обороте холста слева вверху по вертикали аналогичным цветом выполнена надпись «екатеринбург урал "леда" х.м. брусиловский м.ш. iii-92 г. коламбус».

Миша Шаевич Брусиловский работал в жанре фигуративной живописи, сочетая приём монументалиста и графические техники (офорт). Его полотна отличает развернутая сюжетная композиция, выразительный масляный мазок и насыщенный колорит. В числе тем — героика Великой Отечественной войны, библейские и мифологические сюжеты, народные сказки. Кроме того, в графике использовал технику линогравюры.

Известные работы

В свободном творчестве Брусиловский отказался от идеологических рамок соцреализма, развивая личную манеру с акцентом на цветовые контрасты и символизм. После поездок в Францию и США в колорите появились светлые тона и обобщенные формы. В 90-е годы создал серии абстрактных миниатюр в духе абстракционизма. В последующем обращался к библейским и литературным сюжетам через призму личного символизма.

Мифологическая композиция — жанр живописи, посвящённый изображению сцен из мифологии различных культур. Предшественниками жанра стали сюжетные панели античных фресок и мозаик античного искусства. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения и барокко (XVII век), прежде всего в Италии и Франции. Характерные особенности — идеализованная анатомия, сложная многофигурная композиция, использование аллегорических элементов и атрибутики античных богов. К центральным темам относятся сюжеты о Зевсе, Афродите, Дионисе и эпизоды древнегреческой мифологии. В XVIII веке в рамках неоклассического направления жанр развивали Жак-Луи Давид и А.-Ж. Гро, в XIX веке — Гюстав Моро и Жан-Леон Жером. К классикам XVII века относятся Боттичелли, Рафаэль, Пуссен и Рубенс. Значительные собрания мифологических композиций хранятся в Лувре, Эрмитаже, Уффици и Национальной галерее Лондона. Во второй половине XIX века жанр сохранял значимость в рамках академического искусства, будучи частью исторической живописи.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Расположен в историческом здании госпиталя XVIII века на берегу реки Исети в Екатеринбурге (ул. Воеводина, 5) и включает ещё три площадки: культурно-выставочный центр «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11), Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). Основные коллекции: уникальный Каслинский чугунный павильон и образцы каслинского литья, русская живопись XVIII — нач. XX вв. (И. И. Шишкин, И. Н. Крамской, А. К. Саврасов, В. Д. Поленов, К. А. Коровин), русский авангард (К. Малевич, В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова), западноевропейское искусство, русский фарфор, уральская резьба по камню, златоустовская гравюра, Нижнетагильский расписной поднос и наивное искусство.