Три грации (картина)

На картине изображены три девушки в полный рост. Слева представлена полная обнажённая фигура со спины: на голове повязан разноцветный платок, из-под которого выбивается кудрявая светлая челка; лицо обращено вправо, ноги согнуты в коленях, руки подняты вверх и вытянуты перед собой. У правого края композиции, боком к зрителю, сидит худощавая девушка с короткими тёмными волосами: левая рука вытянута вперёд, на теле угадывается разноцветная безрукавная одежда, лицо вытянуто, глаза закрыты. Позади неё, лицом к зрителю, расположена полная девушка с русыми волосами, на голове которой завязаны красные бантики. На лицевой стороне в правом нижнем углу нанесены инициалы «м. б.». На обороте холста в правом верхнем углу указано «г. Екатеринбург Брусиловски М.Ш. к.м. 85×84 2012 г.».

Миша Шаевич Брусиловский — советский и российский живописец, представитель фигуративной живописи, монументалист и график. С начала 1960-х работал преимущественно маслом на холсте и станковой графикой. В основе манеры — сочетание академической пластики, чистых цветов и энергичной фактуры кисти. Переломный момент — создание историко-революционного полотна «1918-й» в соавторстве с Г. Мосиным, вошедшего в официальную лениниану.

Известные работы

В творчестве М. Ш. Брусиловского преобладают масштабные станковые и монументальные полотна в технике масла на холсте, с чёткой фигурностью и динамикой композиции. Раскрыв темы войны, мифологических и библейских сюжетов, народных сказок и современного быта, он сочетал академическую пластичность с экспрессивным колоритом и позднее вводил абстракционные миниатюры, а также выполнял графические работы и иллюстрации для издательств.

Мифологическая композиция — жанр живописи, посвящённый сценам античной мифологии (древнегреческих и римских мифов) и других мифотворческих традиций. Расцвет жанра пришёлся на итальянское Возрождение (XV–XVI вв.), затем получил развитие в барокко XVII века во Франции и Нидерландах, а в XVIII веке обрел вторую волну в неоклассицизме. Характерны идеализованные образы богов и героев, сложные многофигурные композиции, пирамидальные или циркулярные схемы построения, выразительные позы и эмоции, насыщенная палитра и контрасты света и тени, применение аллегорических приёмов. Венецианская школа предпочитала колористические приёмы и мягкие световые переходы, парижская академическая традиция — чёткость контуров и соблюдение «трёх единств». Мифологическая композиция широко применялась для оформления дворцовых интерьеров и придворных залов, вплетаясь в идеологический и декоративный контекст эпохи. В XX веке интерес к жанру сохранялся у неоклассиков и символистов. Среди выдающихся мастеров: Сандро Боттичелли, Тициан, Питер Пауль Рубенс, Жак-Луи Давид. Крупнейшие собрания мифологических полотен хранятся в Уффици, Лувре, Эрмитаже и музее Прадо.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Основное здание размещено на берегу реки Исеть в Исторический сквере Екатеринбурга. К учреждению относятся также Эрмитаж-Урал (ул. Вайнера, 11), Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). В собрании представлены русская живопись XVIII–XX вв. (И. И. Шишкин, И. Н. Крамской), русский авангард (К. Малевич, В. Кандинский), Русская иконопись, Западноевропейское искусство XIV–XIX вв. Центр прикладного искусства Урала включает Каслинский чугунный павильон, коллекции Каслинское литьё, Уральская резьба по камню, Златоустовской гравюры по стали, Тагильская роспись, Русский фарфор. Регулярно проходят временные выставки и фестиваль Меццо-тинто.