Портрет матери (картина Белютина)

На портрете изображена женщина в профиль, её голова повёрнута на три четверти к зрителю. Изображение выполнено в реалистическом стиле, формат полотна — вертикальный. Волосы женщины убраны в невысокую причёску, на виски спадает вьющаяся чёлка. Черты лица крупные, на губах — чуть заметная улыбка. Руки опущены на колени, при этом ладони выходят за формат листа; на правой руке заметен браслет зелёно‑жёлтого цвета. Женщина одета в чёрное платье с сине‑охристым узором, подпоясанное нешироким ремешком малинового цвета; на шее — красные бусы. Фон решён общим цветовым пятном зелёного оттенка. В левом верхнем углу, на уровне головы портретируемой, расположен прямоугольник розового цвета с серо‑синими мазками.

Белютин, Элий Михайлович (1925–2012) — советский и российский художник, педагог и теоретик искусства. Его творчество развивалось в контексте послевоенного советского искусства, периода «оттепели» и последующих десятилетий, когда художники искали пути самовыражения в условиях идеологических ограничений. Белютин стал основателем студии «Новая реальность», сыгравшей значительную роль в развитии неофициального искусства в СССР.

Известные работы

Для его произведений характерны переходы от абстрактного экспрессионизма ранних лет к схематичному письму позднего периода. Опираясь на принципы конструктивизма и супрематизма, Белютин разработал особый стиль — «модульную живопись», где «модули» отображают ощущения от предметов и понятий через чёткие символы в абстракции, выстраивая нарратив на плоскости и в пространстве, что перекликается с идеями гештальт-теории.

Жанр Портрет в изобразительном искусстве посвящён изображению реального человека с целью передать индивидуальные черты и внутренний мир — не только внешнее сходство, но и характер/эмоции. Портрет возник на стыке древних мемориальных традиций и начал активно развиваться в Эпоху Возрождения, когда в искусстве возрос интерес к личности и реализму образа.

В разные времена жанр выполнял магические, мемориальные, репрезентативные функции, а его расцвет пришёлся на XVII–XVIII века (особенно в живописи Европы и России). Ведущими мастерами портретного жанра были Рембрандт, Альбрехт Дюрер, Валентин Серов, Пабло Пикассо. В XX веке с кризисом фигуративности портрет утратил главенствующую роль. Современные портреты существуют в разных техниках и продолжают отражать личность и дух времени.

Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Калининград, расположенный в здании исторической Кёнигсбергской биржи, памятнике XIX века. В фондах хранится более 16 тысяч произведений — живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе уникальные работы мастеров Восточной Пруссии, коллекция графики Ловиса Коринта, произведения калининградских художников и современные российские народные промыслы. Региональной особенностью собрания является акцент на искусстве Прибалтики и Восточной Пруссии. Музей ежегодно организует до 60 выставок, сотрудничая с ведущими музеями страны — Эрмитажем, Третьяковской галереей, Русским музеем. Проводится международная биеннале станковой графики «Калининград — Кёнигсберг», объединяющая художников стран Балтийского региона.