Человек (картина Белютина)

Работа выполнена в стиле абстракционизма с использованием пастозных полихромных мазков. На красно-жёлтом фоне размещена форма, приближённая к прямоугольнику с тремя закруглёнными углами и тремя малыми полукружиями, выступающими по центру справа. Основной цвет формы — чёрный с добавлением белого, синего, а также местами зелёного и жёлтого. Полукружия справа выделены красным цветом и обведены чёрным. В верхней части композиции проходит свободная волнистая полоса красного цвета, а на её фоне, чуть правее центральной оси, расположена белая окружность. Цветовое решение и построение композиции подчёркивают выразительность абстрактных форм и взаимодействие оттенков в цветовой гамме произведения.

Элий Михайлович Белютин (1925, Москва — 2012, там же) работал в период позднего СССР и современной России. Его творческая деятельность пришлась на эпоху ограничений и идеологических конфликтов в советском искусстве, что отразилось на судьбе его студии «Новая реальность». Белютин был педагогом и теоретиком, развивавшим альтернативные художественные и образовательные направления вне официальной системы.

Известные работы

Белютин прошёл путь от абстрактного экспрессионизма к собственной системе «модульной живописи», объединяя идеи конструктивизма и супрематизма. В его работах преобладают абстрактные композиции, символы и взаимодействие форм, отражающие гештальт-теорию. Отличительной чертой стало создание уникального художественного языка и педагогической концепции «всеобщей контактности».

Абстракционизм — направление изобразительного искусства XX века, в котором художники отказываются от предметных изображений, концентрируясь на цвете, форме и композиции для выражения универсальных идей. Жанр возник в начале XX века, получив развитие благодаря работам Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана, и других, а далее трансформировался в такие течения, как абстрактный экспрессионизм, оп-арт, минимал-арт. Историческое развитие связано с ключевыми выставками («0,10», «Entartete Kunst», Арсенальная выставка), миграцией художников в США, а также появлением новых форм в уличном искусстве и цифровой среде. Современные центры абстракционизма — Лондон, Париж, Нью-Йорк, а крупнейшие музеи мира, такие как Тейт Модерн, Центр Помпиду, Музей Гуггенхайма, обладают значительными коллекциями абстрактного искусства.

Самарский областной художественный музей — один из крупнейших региональных художественных музеев России, основанный в 1897 году по инициативе К.П. Головкина. Музей располагается в историческом здании бывшего Волжско-Камского коммерческого банка, объекте культурного наследия федерального значения, на улице Куйбышева в Самаре. Коллекция насчитывает более 36 тысяч экспонатов, включая собрания русской и западноевропейской живописи XVI—XX веков, иконописи, русского авангарда, декоративно-прикладного искусства Востока (Китай, Япония, Иран, Монголия). Среди экспонатов — произведения И.Е. Репина, В.Д. Поленова, К.С. Малевича, А. фон Вакано. Музей предлагает постоянные и временные выставки, тематические экскурсии и образовательные программы, отражая художественные традиции Самарского региона и России.