Портрет Нины Молевой-Белютиной

На нейтральном зелёно-голубом фоне изображена стоящая в профиль молодая женщина, слегка развернувшаяся торсом к зрителю. Она одета в горчично-жёлтую прямую юбку и короткий светло-голубой пиджак с длинным рукавом, под которым видна тёмная водолазка. Правая рука опущена вдоль тела, левая согнута в локте и скрыта из-за ракурса, видна только кисть с ярким маникюром, прижатая к талии. Округлое лицо почти в фас обращено к зрителю, левая его часть затемнена, что подчёркивает особенности освещения. Внимание привлекают большие тёмные глаза, слегка улыбающиеся полные губы с ямочкой на правой щеке, высокий лоб и густые светлые брови. Светлые, золотисто-коричневые волосы с прямым пробором уложены в низкую причёску и заколоты сзади. Композиция отличается тщательной проработкой деталей и сдержанной цветовой гаммой.

Элий Михайлович Белютин (1925–2012) был советским и российским художником, педагогом и теоретиком искусства, творившим в эпоху позднего СССР и постсоветской России. Его деятельность пришлась на период, когда официальное искусство было ограничено рамками соцреализма, а альтернативные течения развивались в условиях идеологического давления. Белютин основал студию «Новая реальность» в Москве, которая стала центром неофициального искусства и важной площадкой для обмена идеями в условиях ограниченного доступа к мировым художественным процессам.

Известные работы

Белютина отличает работа в жанрах абстрактного экспрессионизма, конструктивизма и супрематизма. Он разработал собственный стиль «модульной живописи», где использовал яркие символы и абстрактные формы для выражения ощущений и взаимодействий в пространстве. Ключевые темы — абстракция, символизм, поиски нового художественного языка, отражающие идеи свободы самовыражения и теорию «всеобщей контактности».

Жанр Портрет в изобразительном искусстве посвящён изображению реального человека с целью раскрытия как его индивидуальных внешних черт, так и внутреннего мира. Портрет может быть парадным, камерным, групповым или автопортретом; он оперирует богатым арсеналом выразительных средств — от атрибутов и костюма до композиции и жеста. От античных мемориальных изображений и идеализированных средневековых образов жанр эволюционировал к реализму и психологической глубине Нового времени.

Периоды расцвета приходятся на эпоху Возрождения, Барокко, XVIII–XIX века, когда творчество таких мастеров, как Рембрандт, Диего Веласкес, Валентин Серов, определяло развитие жанра. В XX веке портрет утрачивает ведущие позиции, уступая место новым формам искусства. Классические портреты хранятся в крупнейших музеях — Эрмитаж, Третьяковская галерея.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств — крупнейшее собрание художественных произведений Ставропольского края, основанное в 1961 году по инициативе искусствоведа Б.А. Бендика. Музей занимает ансамбль зданий XIX—XX веков, включая особняки с архитектурой в стиле модерн и псевдобарокко. Коллекция насчитывает около 25 000 экспонатов: отечественная и зарубежная живопись, графика, скульптура, иконопись XVII—XIX веков, предметы декоративно-прикладного искусства. Представлены работы К. Брюллова, И. Левитана, И. Айвазовского, а также ставропольских художников — К.Г. Казанчан, Е.Ф. Биценко, Г.А. Киракозов. В музее действуют выставочные залы, научная библиотека, комплекс музейно-эстетического образования, регулярно проходят региональные художественные и образовательные проекты.