Трое (картина)

Работа представляет собой абстрактную композицию с тремя условными человеческими фигурами, изображёнными в виде возвышенностей, очерченных волнообразной синусоидальной линией на красной плоскости. Фигуры повторяются горизонтальными синусоидами в средней и нижней части композиции. Каждая из возвышенностей пересечена тремя горизонтальными линиями — красной, чёрной и зелёной. В вершинах, образованных пересечением линий, размещены пятна чёрного, зелёного, синего и оранжевого цветов различной формы. Композицию обрамляет белая кайма, а края выполнены в синих тонах. Живописная поверхность отличается однородностью цветовых плоскостей, что характерно для абстракционизма и подчёркивает работу с цветовой гаммой.

Элий Михайлович Белютин (1925–2012) жил и работал в Москве в период позднего СССР и постсоветской России. Его творчество развивалось на фоне противостояния официальному искусству, в эпоху расцвета неофициального искусства и поиска новых художественных форм. Белютин основал студию «Новая реальность», ставшую центром притяжения для авангардных художников второй половины XX века.

Известные работы

Белютин прошёл путь от абстрактного экспрессионизма к собственной «модульной живописи», синтезирующей идеи конструктивизма и супрематизма. Его работы характеризуются символическим языком, абстрактными композициями и стремлением выразить внутренние ощущения через форму и цвет. Важная часть его деятельности — педагогика и развитие теории «всеобщей контактности».

Абстракционизм — направление в искусстве, использующее беспредметные формы, цвет, линии и композицию для выражения идей, а не изображения реальности. Жанр возник в начале XX века благодаря художникам Василию Кандинскому, Казимиру Малевичу, Франтишеку Купке и другим. Основная черта — отказ от предметности и стремление к универсальному языку искусства.

В течение XX века абстракционизм прошёл этапы геометрической абстракции, экспрессионизма, оп-арта и минимал-арта, а в XXI веке вобрал в себя цифровые и уличные практики. Крупнейшие центры жанра — Париж, Нью-Йорк, Лондон. Ведущие музеи: Тейт Модерн, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхейма.

Чувашский государственный художественный музей — крупнейшее собрание изобразительного искусства Чувашской Республики, расположенное в Чебоксарах. Коллекция насчитывает более 20 000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства России и Чувашии XVIII—XXI вв. Особое место занимают работы чувашских художников, коллекции народных головных уборов, украшений и костюма XIX—XX вв., произведения И.И. Левитана, Н.И. Фешина, А.А. Кокеля. Фонды включают русское, западноевропейское и восточное искусство, а также произведения мастеров советского периода. Экспозиции размещены в четырёх зданиях, включая мемориальный музей-квартиру М.С. Спиридонова и Центр современного искусства. Регулярно проходят выставки, посвящённые чувашским народным традициям и современному искусству.