Портрет А. П. Кибальникова

На переднем плане, смещённом вправо от центра, представлено поясное изображение сидящего мужчины с седой бородой и усами; он одет в тёмно-розовую рубаху в белую клетку и повернут в три четверти влево. Слева на столе находятся рабочие инструменты и две небольшие скульптуры. На среднем плане, по центру, на тёмно-сером фоне размещён мольберт с портретом Есенина и расположенной рядом веткой рябины.

К. М. Максимов работал в жанрах портрета и крупных тематических полотен в духе социалистического реализма. Его произведения посвящены труду и быту народа, героической истории, образам ученых, воинов, колхозников, строителей КамАЗа, а также глубоко психологичным портретам, натюрмортам и пейзажам русской природы. В произведениях отражены раздумья о духовном мире современника.

Известные работы

Большая часть акварелей выполнена в технике акварели с органичными переходами настроений от драматизма до светлой радости. Тонкое прозрачное письмо сочетается с сочным наполнением форм, широкими заливками и энергичными мазками, создающими плотную многослойную фактуру. Путешествия в Францию, Испанию, Германию, Югославию, Китай и Италию обогащали мастера натурными зарисовками в масле и графике.

Портрет — жанр живописи, посвящённый передаче внешнего облика, характера и социального статуса лиц или групп. Истоки жанра восходят к Античности, но расцвет пришёлся на Ренессанс XVI века в Италии и продолжился в эпоху барокко XVII века в Нидерландах и Испании. Главные черты — детальная проработка лица и одежды, использование светотени для моделирования объёма и зачастую нейтральный фон. В XVI–XVII веках значительный вклад внесли Леонардо да Винчи, Рафаэль, А. Ван Дейк и П. П. Рубенс. Психологическая глубина обрела особое развитие в работах Д. Веласкеса. Жанр включает групповой портрет, запечатлевший семьи, коллегии и прочие объединения. Отдельные ветви развились в миниатюрном портрете и автопортрете, где художник выступает собственной моделью. В XIX веке жанр развивали мастера реализма и импрессионизма, в России — И. Е. Репин и В. А. Серов. Ключевые собрания портретов хранятся в Лувре, Государственной Третьяковской галерее и Государственном Эрмитаже. Особое внимание уделяется позе, мимике, композиции и приёмам «анфас» или «полупрофиль». С XVII века основу техники составило масло по холсту, что сохранилось до настоящего времени.

Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых расположен в Кирове. Основан 18 декабря 1910 года как первый художественно-исторический музей Севера и Северо-Востока России. Занимает особняк купца Репина и современное здание (1992) на ул. Карла Маркса. Коллекция насчитывает свыше 22 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Отдел древнерусского искусства демонстрирует иконы XVI–XX вв., резную скульптуру, вышивку и облачения. В экспозиции – портреты К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковского, пейзажи И. К. Айвазовского («Корабли на бушующем море»), полотна передвижников (В. Г. Перова, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, В. И. Сурикова) и мастеров «Мира искусства» (А. М. Васнецова, В. А. Серова, К. А. Коровина). Представлено зарубежное искусство XV–XX вв. и творчество вятских художников.