Жаркий день (картина)

«Жаркий день» — картина 1974 года русского художника Константина Мефодьевича Максимова в жанре жанровой живописи (бытовой жанр). Изображён пейзаж с грузовиком у берега реки, на котором двое мужчин, один из которых моет руки; справа — кабина второго грузовика; на заднем плане — мост и зелёный противоположный берег. Хранится в Государственном Русском музее[1].

Описание

Картина представляет собой пейзаж: в центре композиции расположен грузовик у берега реки. Справа от него стоят двое мужчин, один из которых, наклонившись, моет руки в воде. Ещё двое мужчин находятся на кузове грузовика. С правой стороны видна кабина другого грузовика. Над сценой простирается мост, а на дальнем плане — зелёный противоположный берег.

Об авторе

Константин Мефодьевич Максимов работал в жанре портрета и больших тематических композиций в рамках социалистического реализма. Основными темами живописи стали труд и быт народа, героическая история, русская природа. Натюрморты и пейзажи отражают весеннее солнце и задумчивую тишину осени. Выполнены глубокопсихологичные портреты ученых, воинов, колхозников и строителей КамАЗа.

Известные работы

Индивидуальный почерк Максимова проявился в многофактурной живописи акварелью и маслом. В акварелях он использовал органичные смелые переходы, прозрачное письмо, плотные многослойные заливки и энергичные мазки, сочетая тонкую прозрачность и насыщенность формы. При этом масляным письмом добивался глубокой пластичности и образной выразительности в рамках социалистического реализма.

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в станковой живописи, отражающее сцены повседневной жизни: домашние интерьеры, уличные локации, трактиры, праздничные и рабочие сюжеты. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах во время «золотого века», чему способствовали развитая городская культура и протестантская мораль. Классические представители — Яна Вермеера, Питера де Хоха, Дэвида Тенирса мл. — отличались тщательной детализацией интерьера и светотеневыми эффектами. В XVIII веке жанр расширился во Франции (Жана-Батиста Грёза) и Англии (Уильяма Хогарта), где бытовые сцены часто несут морально-сатирический подтекст. В XIX веке жанровая живопись получила развитие в России: А. Г. Венецианов изображал сельский быт, а П. А. Федотов внёс в композиции психологическую глубину. Жанровой живописи свойственна интеграция элементов натюрморта и пейзажа. Она нередко содержит социально-бытовые мотивы, отражая общественные реалии. Ключевые собрания хранятся в Рейксмузеуме, Эрмитаже и Национальной галерее Лондона.

Хранится в коллекции

Картина находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербурге). Основанный в 1898 г., музей объединяет пять дворцов: Михайловский дворец с Корпусом Бенуа, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом, Михайловским замком и Летним дворцом Петра I с прилегающими садами. Коллекция насчитывает свыше 410 тыс. единиц: иконы XII–XV вв. (Андрей Рублёв, Дионисий), живопись XVIII–XIX вв. (Дмитрий Левицкий, Карл Брюллов, Иван Айвазовский «Девятый вал»), работы передвижников (Илья Репин «Запорожцы»), экспонаты петербургского авангарда (Михаил Врубель, Казимир Малевич «Чёрный круг») и советского искусства (Кузьма Петров-Водкин, Александр Дейнека). Региональные особенности музея отражены в архитектурном наследии центра Петербурга и сети филиалов в Казани, Ярославле, Мурманске и Малаге.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».