Подсолнухи (картина Григорьева)

«Подсолнухи» — картина, написанная в 1917 году художником Борисом Григорьевым в жанре жанровой живописи (бытовой жанр). На полотне представлен сельский пейзаж: на переднем плане — подсолнухи, куры, петух и лежащая собака, за ними — крестьянка в ярко-красной юбке, а вдали — холмистая местность с деревянными строениями и фигурой крестьянина с лошадью. Хранится в Музее Российской академии художеств[1].

Описание

На полотне изображён сельский пейзаж. На переднем плане среди высоких подсолнухов бродят куры и петух. В правом нижнем углу, частично обрезанная нижним краем полотна, помещена лежащая собака. Слева, за крайним подсолнечником, в фас представлена фигура крестьянки в головном платке, белой рубашке и ярко-красной юбке. Женщина стоит на среднем плане среди гряд большого огорода.

Дальний план занимает холмистая местность с рассеянно расположенными деревянными строениями. Там же видны большое дерево, стог сена и фигура крестьянина с лошадью. Небо покрыто беловатой пеленой.

Об авторе

Борис Григорьев работал преимущественно в графике и книжной иллюстрации. В 1911 году его рисунки публиковались в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Для цикла «Intimité» (1916—1918) характерна гибкая линия как формо­образующее начало, передающая атмосферу парижской богемы и цирка. Отличают стиль аристократическая изысканность и виртуозность штриха.

Известные работы

В 1910-е годы Григорьев создавал портреты представителей русской интеллигенции: А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, Ф. И. Шаляпина, В. Э. Мейерхольда. В эмиграции он расширил книжную графику, оформив альбомы «Расея» (1918) и «Лики России» (1923) с крестьянскими образами русской деревни.

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — жанр живописи, посвящённый сценам повседневной жизни: домашних интерьеров, семейных занятий, ремёсел и гуляний. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах («Золотой век»), где мастера стремились к точной передаче текстур и игры света. В XVIII–XIX веках жанр получил широкое развитие во Франции и Великобритании; в России жанровая живопись активно развивалась в середине XIX века. Тематика варьировалась от крестьянского быта до иллюстрации городских обычаев и социальных взаимоотношений. Поджанры включают крестьянский быт, интерьерную живопись и городские уличные сцены. Характерные черты — композиционное решение, реалистичная детализация обихода и психологическая выразительность. Для классических образцов характерны мягкое дневное освещение из бокового окна и приглушённая палитра. Сюжеты часто носят анекдотический или сатирический характер, отражая нормы и конфликты общества. Среди ключевых представителей — Я. Вермеер, П. де Хох, У. Хогарт, Ж.-Б. Шарден, В. Перов, И. Репин. Крупнейшие собрания жанровых картин хранятся в Рейксмузее, Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств — первый художественный музей России, расположен в историческом здании Императорской Академии художеств (арх. А. Ф. Кокоринов, Ж. Б. Валлен-Деламот) на Университетской набережной, Васильевском острове, Санкт-Петербурге. Первый этаж — отдел слепков шедевров антиков; второй — «Академический Музеум» с западноевропейской живописью (А. Кауфман, А. Р. Менгс, А. Челести, Л. Джордано, П. Ф. Моль) и дипломными работами выпускников (И. Е. Репина, В. Д. Поленова, Н. И. Фешина). Отдельный зал посвящён 1920–1930-м годам (мастерские К. С. Петрова-Водкина, А. Е. Карева), представлены рельефы и скульптуры XVIII — начала XIX вв. На третьем этаже — модели петербургской архитектуры XVIII–XIX вв.; в парадных залах — копии станц Рафаэля. Филиалы: Музей-квартира И. И. Бродского, Дом-музей П. П. Чистякова, Музей-квартира А. И. Куинджи, Пенатов.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».