Погребение Христа (картина)

На фоне серо-синего неба и низкого горизонта изображены семь фигур. В центре композиции несомый Иисус Христос: его тело показано в профиль, правая рука свисает вниз, голова повернута в три четверти вправо, волосы серые, длиной до плеч; на голове — белый нимб, на поясе — белая набедренная повязка. Поддерживают его два человека: слева седовласый старец в красном одеянии, держащий его под мышками, справа длинноволосый юноша в сером одеянии, удерживающий ноги под коленями обеими руками. По правую сторону от Христа, на том же горизонтальном уровне, стоят две женские фигуры в белых одеждах с нимбами; за ними видна тёмно-зелёная листва дерева. Слева от Христа расположена фигура в светло-коричневых одеждах с нимбом. На втором плане, непосредственно позади Христа, изображена скорбящая фигура в коричневых одеяниях: она повернута в три четверти влево, наклонена и прижимает обе руки к лицу, виден левый глаз.

С 1911 года тесно сотрудничал с журналами «Сатириконом» и «Новым Сатириконом». Характерная особенность его графики — гибкая, аристократически изысканная линия как превалирующее начало формы, особенно в цикле «Интимность» (1916—1918), отражавшем богемны сюжеты. Создал новый вид экспонирования графики в книге, выпустив альбом с текстами В. Воинова и В. Дмитриева.

Известные работы

Портретная работа отличалась натурным рисунком и лаконичной гротескностью, подчёркивающей социальную роль личности. Среди исполненных – А. Скрябина, С. Рахманинова и В. Мейерхольда. Книжная графика включает цикл «Расея» (1918) о русской деревне, переизданный за рубежом с альбомом «Лики России», а также иллюстрации к М. Горькому и Ф. М. Достоевскому.

Религиозная живопись — жанр живописи, посвящённый изображению религиозных сюжетов, библейских сцен и святых фигур. Возникновение жанра связано с фигурой в Византийской империи, где доминировало мозаичное и фресковое искусство. В Средневековье оформлялась каноническая иконография и развивалась станковая живопись для алтарей. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения (XV–XVI века) в Италии, когда мастера практиковали линейную перспективу и изучение натуры. Традиционные техники — темперная живопись на дереве, масляная на холсте и монументальные фрески. В XVII в. в северной Европе и Испании доминировал стиль барокко с эффектом светотени, а жанр стал инструментом контрреформации. Центрами жанра были Италии, Испании, Нидерландов и России, где развивалась русская иконопись. Характерные черты — глубокий символизм цвета, иерархическая композиция и подчёркнутая драматичность. Среди известных представителей: Мазаччо, Микеланджело, Караваджо, Рембрандта, Андрея Рублёва. Ключевые собрания хранятся в Ватиканских музеях, Уффици, ГМИИ имени Пушкина. В XX—XXI веках жанр продолжает существовать в рамках современного сакрального искусства.

Самарский областной художественный музей расположен на улице Куйбышева, 92 в Самаре. Основан в 1897 году как художественный отдел при участии Константина Головкина и самарских живописцев. Коллекция включает русское искусство XVIII—XIX веков, живопись и графику конца XIX — начала XX века, образцы русского авангарда начала XX века, а также советское искусство 1920—1970-х годов. В экспозиции представлены работы А.К. Саврасова и А.С. Степанова. Ежегодно музей организует выставки из собраний российских и зарубежных музеев и участвует в туристических проектах, отмеченных премией «Маршрут года 2020».