В Люксембургском саду

Жанровая композиция выполнена с низкой линией горизонта. На переднем плане слева под деревом сидит в три четверти вправо пожилая няня в длинном белом платье в розовый цветочек и чепчике; слева от неё стоит малыш в розовой рубашке и панамке, повернутый спиной в три четверти вправо и упирающийся телом в её колено, с сумкой за спиной. Посередине расположены три стоящие девочки: левая в красном платье и панаме держит в правой руке ракетку и обращена к зрителю, две другие (одна в розово-сером платье с мячом в руках, вторая — в коричневом платье с фартуком) стоят в три четверти влево, спиной к зрителю. Справа, у ствола высокого дерева с пышной кроной, лежит козёл, над которым нависают ветви куста, обрезанные по правому краю холста. Фон представляет собой пейзаж: синее небо с лёгкими облачками и поток воды, протянувшийся по центру и правому нижнему углу.

В левом верхнем углу коричневой краской нанесена надпись «григорьев paris. 13», в правом нижнем — карандашом «б. григорьев paris 13». На обороте: вверху карандашом авторская надпись и подпись «въ люксембургском саду paris 913 б. григор..», ниже середины синим карандашом — неразборчивая подпись и дата «16/… 913».

Графические циклы Бориса Григорьева доминируют в творчестве: технология «линии» как основа формы проявляется в альбоме «Intimité» (1916–1918), отражающем парижские будни богемы и цирков. Цикл «Расея» (1918) сочетает живопись и графику с текстами П. Е. Щёглева, Н. Э. Радлова и самого художника, раскрывая образы русской деревни.

Известные работы

В 1910–1920-е годы Григорьев был одним из ведущих портретистов России. Он создавал образы С. В. Рахманинова, Ф. И. Шаляпина и В. Э. Мейерхольда, прибегая к гротеску и выразительной стилизации. Монументальное полотно «Лики мира» (1929–1930) посвящено Лиге Наций и сочетает символические образы с реминисценциями фовизма.

Бытовой жанр — направление живописи, специализирующееся на изображении сцен повседневной жизни: домашних интерьеров, уличных рынков, крестьянских обрядов и городских обычаев. Корни жанра восходят к XVI веку в Нидерландах, однако расцвет пришёлся на XVII век: мастера Адриан ван Остаде и Ян Стен создавали камерные полотна с бытовыми сценами (трактир, детские игры, домашние праздники). В XIX веке жанр получил новый импульс во Франции при реалистах Г. Курбе и О. Домье, а в России — у В. Г. Перова и И. Е. Репина на выставках передвижников. Характерные черты — внимание к деталям интерьера, психологическая выразительность персонажей, социальный комментарий. Для жанра характерны масло и акварель на холсте или картоне; полотна чаще небольшого формата. Ключевые хранилища: Рейксмузеум (Амстердам), Государственная Третьяковская галерея и Русский музей. В XX веке жанр эволюционировал в рамках социалистического реализма в Советском Союзе.

Новосибирский государственный художественный музей расположен в бывшем Сибревкоме (арх. А. Д. Крячкова) на Красном проспекте, 5. Основан в 1957 г., открыт в 1958. Экспозиция включает:

• Русская иконопись XVI–XX вв., в том числе народные иконы из Новосибирской области (Сузунский и Колыванский районы);
• русское искусство XVIII–XIX вв.: портреты Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пейзажи И. К. Айвазовского, работы передвижников (И. И. Шишкин, И. И. Левитан);
• собрание из 60 работ Н. К. Рериха;
• советская и современная живопись (И. И. Машкова, К. С. Петрова-Водкина, художников Сибири: Н. И. Рыбакова, К. В. Сутягина);
• зарубежное искусство XVI–XIX вв. (фламандская, голландская, французская школы).

В музее проходят Международная Биеннале современной графики, лекции, семинары и выставки.