Портрет С. И. Молло
«Портрет С. И. Молло» — картина, написанная в 1917 году художником Борисом Дмитриевичем Григорьевым. На картине изображён черноволосый темноглазый мужчина средних лет в коричневом костюме-тройке, сидящий на набережной реки с листом бумаги в руках; на заднем плане — пейзаж с рекой, парусниками и домами на противоположном берегу. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге[1].
Общие сведения
| Борис Дмитриевич Григорьев | |
| Портрет С. И. Молло. 1917 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 133 x 106 | |
| (инв. ЖС-1197) |
Описание
На картине изображён черноволосый темноглазый мужчина средних лет, одетый в коричневый костюм-тройку, белую рубашку и чёрный галстук. Он сидит на набережной реки: левый локоть покоится на парапете, голова слегка повернута вправо. В сложенных пополам руках мужчина держит лист бумаги. На заднем плане развёрнут пейзаж с рекой, парусниками и домами на противоположном берегу.
Об авторе
Творчество Б. Д. Григорьева представлено масштабными графическими циклами «Интимность» (1916–18) и «Расея» (1918), в которых линия выступает доминирующим началом формы. В основе техники — виртуозный рисунок: гибкая аристократическая линия, близкая Ван Гогу, Сезанну и фовистам, передающая атмосферу парижской богемы, цирковых сцен и русской деревни.
Известные работы
Портреты Григорьева сочетали натурность с гротеском — он показывал не людей, а их роли: от кукловодства в портрете М. Горького до лукавого сатирического образа В. Мейерхольда. Книжная графика (иллюстрации к «Детству» и «Братьям Карамазовым») стала типом экспонирования. В эмиграции написал «Лики мира» для Лиги Наций и переиздал «Расею».
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении конкретного человека или группы лиц. Истоки жанра восходят к античности, формирование как самостоятельной категории происходит в эпоху Возрождения. Расцвет жанра пришёлся на XVI век в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэль), XVII век в Нидерландах (Рембрандт) и XIX век в России (В.И. Рокотов, В.А. Серов). Характерные черты: точная передача внешнего сходства, объёмная модель лица, акцент на интерьере или атрибутах, раскрывающих социальный статус и личность. Композиционно широко использовались виды анфаса и профиль, применялись техники живописи маслом, акварелью и пастелью. Придворные и заказные портреты выполнялись при поддержке монархов и аристократии, где произведения служили политическим и династическим целям. В XVII—XVIII веках популярна была миниатюра на слоновой кости, а светотеневые приёмы усиливали объёмность. Разновидности включают монументальный, кабинетный и исторический портрет, а также психологический портрет и автопортрет. Крупнейшие собрания хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре. Портрет служит ценным историческим источником, отражая моду, костюм и социальные нормы различных эпох.
Хранится в коллекции
Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Музей основан в 1895 г. и открыт в 1898 г. в Михайловском дворце. Основной экспозиционный корпус дополняют Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I с прилегающими Летним садом, Михайловским садом и Домик Петра I. Коллекция насчитывает свыше 410 000 единиц хранения: икон XII–XV веков (Андрей Рублёв, Дионисий), живописи XVIII–XIX веков (Рокотов, Брюллов, Репин, Васнецов), русского авангардного искусства (движения «Мир искусства», Казимир Малевич), советского искусства и современного видео-арта. Региональные Культурно-выставочные центры музея работают в Казани, Ярославле, Мурманске, Саранске, Когалыме и за рубежом.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |