Перес Рубио, Тимотео

Тимотео Хосе Перес Рубио родился в городе Олива-де-ла-Фронтера (тогда он назывался «де Херес») 24 января 1896 года и был крещён в приходской церкви Сан-Маркос Евангелиста священником Хосе Сальгадо Вальсера через четыре дня после своего рождения^[3].

Учитывая выдающиеся природные способности юноши к творчеству, он научился первым азам живописи у приходского священника Хосе Герра Лечуги. Благодаря гранту городского совета он поступил в нынешнюю Школу искусств и ремёсел Бадахоса, где брал уроки у художника Аделардо Коварси, который, по-видимому, способствовал формированию его будущей тяги к пейзажной живописи. В 1915 году (в возрасте 19 лет) он приехал в Мадрид по стипендии Провинциального совета, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Одновременно знакомился с культурной и художественной средой того времени, особенно с художником из Вальдепеньяса Грегорио Прието, с которым они стали близкими друзьями^[4]. В сезон 1917-8 годов он получил новую стипендию, на этот раз в так называемой Школе Художников эль Паулар, созданной годом ранее Главным управлением изящных искусств под руководством Энрике Симоне, где получил свои первые награды^[5]. 25 марта 1922 года в соборе Нуэстра-Сеньора-де-ла-Консепсьон в Мадриде женился на писательнице Поколения 1927 года Розе Часель, с которой написал множество портретов^[3]. С тех пор и до 1928 года продолжал своё обучение в Испанской академии в Риме^[6]. К этим годам относятся такие работы, как Площадь Буитраго, несколько натюрмортов, Летняя Лагуна, Крыша по дороге в Сиену (масло на холсте, 340 × 300 см), Итальянские Альпы (масло на холсте, 93 × 99 см) или Пейзаж Трубии, уже 1929 года, с красивыми сероватыми тонами, в которых художник демонстрирует своё благосклонное отношение к французским импрессионистам, с которыми, должно быть, постепенно знакомился после выставки в Мадриде в середине 1918 года, где были представлены произведения Моне, Писсарро и Альфреда Сислея, а также к испанским художникам Дарио де Регойосу и Сантьяго Русиньолю, что заметно отстранило его от реалистического костумбризма его родины^[7][8].

В это же время он получает престижную награду от Мадридского кружка изящных искусств, а также первый приз на 8-й региональной выставке Эстремадуры, организованной Атенеумом Бадахоса, в которой он участвовал вместе с Эрмосо, Коварси, Хуаном Кальдерой, Пересом Комендадором, среди прочих, в 1919 году^[9].

После возвращения из Рима его живопись развивалась в направлении некоего кубистского «джоттизмо», который уже не вписывался ни в традиционную технику рисования фигур, ни даже в его особое «перефразирование импрессионизма» (Роза Часель) первого периода^[5]. Он был членом «Общества пиренейских художников» (исп. Sociedad de Artistas Ibéricos, или SAI), созданного в Мадриде в конце 1924 года с главной целью приобщить испанское искусство к европейскому авангарду того времени.

В 1930 году он принял участие в 31-й Национальной выставке изящных искусств, открытой Альфонсо XIII 14 мая во Стеклянном дворце в парке Ретиро, где был удостоен медали второй степени за картину «Пейзаж с животными»^[10]. Художественный критик журнала Blanco y Negro Мануэль Абриль, в свою очередь, сказал о картине следующее:

Картина Тимотео Переса Рубио демонстрирует, как можно <…> сочетать сентиментальность и естественность с композицией и стилем; как новый художник, никогда не получавший медалей первой степени, может предложить такой уровень мастерства, который мы почти никогда не видели в тех великих картинах, которых сейчас не хватает и которые в прошлом были отмечены всевозможными наградами^[11].

О другой представленной работе («Парк зимой», № 180) он писал:

<…> то же самое можно сказать и о пейзаже этого художника, великолепном в своей точности и сдержанности, хотя в определённое время дня резкий свет в помещении мешает нам оценить несомненную ценность этого полотна, которое настолько же просто, насколько и основательно^[11].

В 1932 году был награждён «медалью первого класса» на 32-й Национальной выставке изящных искусств^[12]. Путешествовал по Европе и Латинской Америке, выставляя свои работы в различных галереях, в том числе в берлинской Flechiem (1933) вместе с такими художниками, как Гутьеррес Солана, Васкес Диас, Жоан Миро, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и др^[13].

Что касается занимаемых должностей и прочей работы, то в 1931 году он был назначен заместителем директора Музея современного искусства в Мадриде, предшественника нынешнего Национального центра искусств королевы Софии, а в 1937 году — президентом Центрального Совета Национального художественного наследия, созданной декретом от 5 апреля того же года^[14][15]. Это, а также участие в организации крупной выставки (более пятисот работ) L’Art Espagnol Contemporain («Современное испанское искусство»), проходившей в парижской Национальной галерее Же-де-Пом, и работа в качестве члена редакционной коллегии журнала Arte привели к заметному снижению его прежней художественной активности.

Будучи главой этой организации, он сыграл важную роль в обеспечении сохранности и перевозе в Швейцарию основных произведений испанского художественного наследия, чтобы избежать возможного ущерба от бомб или мародёрства. В ходе операции было вывезено более пятисот картин, 180 рисунков, которые были доставлены на 71 грузовике в Перпиньян, а оттуда на поезде во Дворец Наций в Женеве.

После первой остановки в Валенсии экспедиция (координируемая непосредственно Пересом Рубио) остановилась в жиронских замках Перелады и Фигераса, а также в шахте, которая была переоборудована в бункер^[16]. После падения Барселоны в конце января 1939 года, а точнее, с 4 по 9 февраля, конвой перешёл во Францию по дорогам, подвергавшимся постоянным бомбардировкам легиона «Кондор» и итальянских военно-воздушных сил, в дополнение к непрерывным снегопадам и непрекращающемуся движению людей и машин, пытавшихся покинуть страну^[17]. Наконец, 12 февраля он прибыл в Женеву, где работы оставались около семи месяцев под охраной Лиги Наций, которая с самого начала конфликта активно добивалась того, чтобы произведения из Прадо, в частности, были помещены на хранение за пределами Мадрида.

Когда война закончилась, каталонский художник Хосе Мария Серт и писатель и художественный критик Эухенио д’Орс вели переговоры об условиях возвращения работ режиму Франко. В результате, после проведения выставки некоторых работ в Женеве, они были спешно репатриированы специальным поездом после начала Второй мировой войны в начале сентября, что повлекло за собой новые риски утери или порчи^[18]. Некоторые картины, например «Сад земных наслаждений» Босха, первоначально хранившиеся в Эль-Эскориале, с тех пор хранятся в Прадо.

Версия этого процесса, опубликованная во франкистской прессе, заметно отличается:

Вчера в полдень [9 сентября 1939 г.] в Мадрид прибыл специальный поезд, который доставил с границы в столицу Испании предметы испанского искусства, всё ещё находящиеся за пределами нашей страны. На Северном вокзале присутствовали генеральный директор департамента изобразительных искусств маркиз Лосойя, представляющий министра национального образования, директор музея Прадо г-н Сотомайор, г-н Бенедито, главный полковник военной службы художественного восстановления авангарда, большое количество агентов художественного восстановления и герцог Суэка, владелец одной из спасённых картин, чтобы официально принять груз. Путешествие было совершено в специальном пятивагонном поезде <…> прямо из Женевы, под наблюдением и опекой швейцарской полиции, до французской границы, а оттуда — французской гвардией. В нём [возвращаются] почти сто восемьдесят картин, составляющих самые драгоценные жемчужины искусства, хранящиеся в Испании. Это «Менины» Веласкеса, «Маха обнажённая» Гойи, «Портрет семьи Карла IV» того же гениального художника, [работы] Тициана, большое количество работ Греко, гобелены из королевского дома, картины и Гойи из Академии Сан-Фернандо и портрет графини Чинчон, принадлежащий герцогу Суэка.

Как красные похитили сокровища живописи и что было предпринято для их возвращения[править | править код]

Красное правительство, которое так кичилось любовью к культуре и своим рвением в её защите, вместо того, чтобы действительно защитить художественные богатства, принялось их эвакуировать в опасном порядке. В 37 году мадридские сокровища отправились в Валенсию, где были заперты в башнях Серранос, надежном и безопасном месте. Вскоре после этого началось великое национальное продвижение на побережье, [из-за чего] сокровища искусства могли бы вернуться обратно в огромном мешке. Это не соответствовало политическим замыслам испанского марксизма, который всегда желал иметь, хотя, к счастью, безуспешно, большое количество триумфов. Тогда был осуществлен второй этап расправы над наследием, и картины и богатства, покинувшие Мадрид, проследовали в Каталонию за месяц до того, как были вывезены в Винарос. Короткое пребывание в Переладе, а затем за границей, в Женеве, чтобы Лига Наций могла взять на хранение сокровища искусства Испании. Как только сокровища прибыли туда, г-н Баркенас, представитель национальной Испании, начал переговоры, которые завершились Победой. Маркиз Айсисена взял на себя ответственность за то, что законно принадлежало вечной Испании, и часть работ была помещена в Выставочный зал, а большая часть отправилась в Залы искусства и истории для проведения выставки. Особого внимания заслуживает деятельность Службы художественного восстановления «Авангард» при непосредственном и личном вмешательстве, увенчавшемся успехом, сеньора Педро Мугурузы, генерального комиссара Службы. Присутствовал также директор музея Прадо господин Сотомайор. Сначала в Испанию был отправлен 21 вагон, затем ещё 12, до этих последних, прибывших вчера^[19].

В начале 1940-х годов, после недолгого пребывания в Аргентине, он переезжает в Бразилию, в частности в штат Рио-де-Жанейро (его жена и сын Карлос (р. Мадрид, 1930) вернулись в Буэнос-Айрес), где он прожил до самой смерти^[20]. Там он знакомится с выдающимися бразильскими художниками, такими как Кандиду Портинари и Ди Кавальканти.

Два года спустя он выставляется в Национальном музее искусств под патронажем чилийской поэтессы и лауреата Нобелевской премии по литературе Габриелы Мистраль, которая говорит о нём, что «он — совершенно настоящий художник»^[21].

Тогда же он открыл месторождение каолина, добыча которого в итоге была неудачной из-за кризиса, и в то же время стал одним из самых востребованных портретистов дипломатического корпуса и бразильского высшего общества того времени. Однако его выставки становились все более редкими.

В октябре 1974 года, после тридцати пяти лет изгнания, он вернулся в Мадрид, где присутствовал на открытии небольшой выставки своих картин в Национальной библиотеке:

Тимотео Перес Рубио, который во времена Республики был президентом Центрального Совета Национального художественного наследия, прибыл в Мадрид из Бразилии, где он прожил последние 35 лет. 5 октября 1974 г. «Тимотео Перес Рубио». ABC (Мадрид): 115.

24 ноября в Оливе, родном городе художника, состоялось мероприятие в его честь. В мероприятии приняли участие такие известные деятели искусства и культуры Эстремадуры, как Энрике Перес Комендадор, Франсиско Педраха, Гильермо Сильвейра, Франсиско Лебрато, Хулио Сьенфуэгос и другие^[22].

Он умер в своём доме в Валенсе 8 августа 1977 года в возрасте 81 года от болезни сердца, в период, когда планировал своё возвращение из изгнания^[23][9]. В апреле 1999 года его останки были перевезены в Испанию и погребены 13 числа на муниципальном кладбище Оливы-де-ла-Фронтера^[24].

Работы художника хранятся в Музее королевы Софии, Музее современного искусства Эстремадуры и Латинской Америки в Бадахосе (35 работ), Музее Саламанки, Музее изобразительных искусств Астурии, Валенсийском институте современного искусства, Министерстве иностранных дел в Мадриде (6 работ), упомянутом выше Национальном музее изобразительных искусств в Рио-де-Жанейро^[25].

• Вид на деревню (две версии), 1922 г. Масло на холсте, 124 × 110 см.
• Лагуна Бурано, ок. 1924 года. Масло на холсте, 100 × 124 см.
• Натюрморт с цветами, 1925 год. Масло на холсте, 114 × 124 см.
• Натюрморт в Альпах, 1925 год. Масло на холсте, 113 × 130 см.
  

  Олива-де-ла-Фронтера (Бадахос). Могила Тимотео Переса Рубио на муниципальном кладбище его родного города.
• Городской пейзаж с площадью и лодками, 1927 год. Масло на холсте, 195 × 223 см.

• Зимний пейзаж, ок. 1920. Масло на холсте, 180 × 150 см. Регистрационный номер: AS00269
• Пейзаж с животными, 1923. Масло на холсте, 180 × 198 см. Регистрационный номер: AS00462. Поступила на хранение в Музей Саламанки.
• Композиция, 1925. Уголь на бумаге, 34 × 42 см. Регистрационный номер: AS01807. Поступила на хранение в Музей современного искусства Эстремадуры и Латинской Америки.
• Композиция, 1926. Уголь на японской бумаге, 35 × 26,5 см. Регистрационный номер: AS01808. Поступила в Музей современного искусства Эстремадуры и Латинской Америки.
• Марухита, дата не указана. Масло на холсте, 91 × 74 см. Поступила на хранение в Музей современного искусства Эстремадуры и Латинской Америки.

• Осенний сад, 1919 г. Масло на холсте, 84 × 84 см.
• Весна в Альпах, 1925 год. Масло на холсте, 90 × 83 см.

• Итальянский пейзаж, 1924. Масло по дереву, 49 × 60 см.

• Осенний пейзаж с фонтаном, ок. 1920. Масло на картоне, 39 × 46 см.
• Пейзаж, ок. 1920 г. Масло на картоне, 32 × 38 см.

• Портрет доньи Консепсьон Рабаго, 1931 год. Масло на холсте, 190 × 137,5 см.
• Пейзаж с животными (эскиз), 1922, 50 × 60 cm.

• В настоящее время в Бадахосе, Мадриде и Олива-де-ла-Фронтера есть улицы и аллеи, посвящённые художнику.
• Мемориальная доска на месте рождения художника на фасаде дома, открыта 24 ноября 1974 года, работа местного гравёра Ильдефонсо Диаса-и-Диаса^[26].
• Тимотео Перес Рубио. Персонализированная марка, выпущенная 7 марта 2013 года.
• Премия в области живописи имени Тимотео Переса Рубио. Учреждена в 2000 году городским советом Олива-де-ла-Фронтера при поддержке Совета провинции Бадахос и Департамента культуры регионального правительства Эстремадуры.