Педраха, Франсиско
Франсиско Педраха Муньос (исп. Francisco Pedraja Muñoz; 6 декабря 1927, Мадрид, Испания — 1 сентября 2021[1], Бадахос, Эстремадура, Испания[1]) — испанский живописец, работавший с пейзажами, и муралист[2]. Хулиан Альварес Вильяр, профессор истории искусств в Университете Саламанки, считает его «основоположником современной живописи в Эстремадуре с отличительным экспрессионистским характером»[3].
Общие сведения
Биография
Он родился в Мадриде 6 декабря 1927 года, где прожил до 1941 года. Был единственным сыном Франсиско Педрахи Алькобы, уроженца Альхесираса (Кадис), и Тересы Муньос Росас, уроженки Дон Бенито (Бадахос). Два двоюродных деда, Хосе и Энрике Алькоба, были, соответственно, художником и профессором рисования в Высшей школе Бадахоса; а также первым альтом Симфонического оркестра и Королевского театра Мадрида. Его дед, управляющий издательством La Novela Corta, повлиял на его любовь к чтению.
С 1936 года Франсиско учился в школе Ла Палома в одном из районов Мадрида. Когда началась Гражданская война, перестал посещать занятия за несколько дней до отъезда детей из школы в Россию, чтобы быть защищёнными от тягот войны. После Гражданской войны в 1939 году его отец был уволен с поста главного бухгалтера Испанского союза взрывчатых веществ, поскольку были проведены расследования чисток Франко, и перешёл на работу в Налоговое управление в Бадахосе, где ранее уже работал в начале 1920-х годов. Первые уроки живописи юный Педраха получил в Мадриде у Фаустино Альвареса дель Мансано, художника Королевской гобеленовой фабрики.
В 1941 году семья переехала на постоянное место жительства в Бадахос. Его дядя Хосе Алькоба, художник и профессор рисования, направил его по пути живописи и передал в распоряжение обширную художественную библиотеку. Франсиско учился на бакалавра в городской средней школе. Написал множество картин маслом, рисунков, оригинальных акварелей и копий работ классиков, таких как Тинторетто, Фрагонар и Гойя.
В 1947 году будущий художник отправился в Мадрид, чтобы изучать архитектуру. Там посещал мастерскую Академии Лопеса Искьердо, где получал уроки рисования статуй. Он был сокурсником других известных художников-архитекторов: Сан-Хосе, Рамиро Тапии, Паредеса Жардиеля и Видаурре. Однако в 1949 году решил оставить архитектурное образование, чтобы посвятить себя живописи — призванию, которое под давлением семьи ему пришлось разделить с изучением права. Педраха подолгу жил в Мадриде и в то же время открыл свою студию в Бадахосе, на улице Фелипе Чека, 40, где раньше находилась мастерская его дяди Хосе Алькобы.
В 1952 году он стал членом группы Esperanza Segura в Бадахосе, которая стремилась к обновлению культуры Испании тех лет, вместе с Мануэлем Пачеко, Хуаном Навле, Карлосом Вильярреалом, Хулианом Куэльяром, Хуаном Хосе Побладором и другими.
В 1953 году он провёл индивидуальную выставку в галереях Альтамира в Мадриде, на улице Прадо; с каталогом, представленным Рафаэлем дель Зарко, художественным руководителем Мадридского кружка изящных искусств.
Свою первую работу художник продал в Мадриде в 1954 году. Совет провинции Бадахос приобрёл картину «Ожидание» для Музея изящных искусств, на тот момент директором был художник старой школы Фернандес Торрадо. Картина сначала пролежала на складах учреждения, а затем была отправлена в психиатрическую больницу Мериды до недавнего времени.
После успеха выставки в Sala Toisón в Мадриде национальный куратор выставок за рубежом Гонсалес Роблес пригласил Педраху выставиться в Европе в рамках выставки испанской абстрактной живописи. Художник отклонил предложение, не желая возвращаться к жанру живописи, который он уже пробовал в прошлом.
Наряду со cвоей художественной деятельностью Педраха занимался и культурой: являлся доктором истории искусств, Почётным профессором Университета Эстремадуры (Испания), президентом Королевского экономического общества Друзей Эстремадуры, академиком в Королевской Академии литературы и искусств Эстремадуры, а также в академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, в Севилье и Королевской академии Кадиса.
Франсиско был назначен директором Музея изящных искусств Бадахоса в 1980 году и занимал эту должность по 1996 год. Художественный центр претерпел заметное развитие при нём. За эти годы он перенёс пинакотеку в два соседних дома-дворца XIX века в классическом стиле в самом сердце исторического квартала города, и удвоил количество работ в постоянной коллекции. Особенно приумножилось количество работ европейских школ античного происхождения, испанской школы XIX и начала XX веков, а также произведений художников из Эстремадуры, пользующихся признанным авторитетом — благодаря дружбе или личным отношениям со многими из них, а также создание секций рисунка и гравюры. Художественная библиотека и кабинеты для обучения и реставрации стали современным центром, одним из самых важных в Испании в своём роде[4].
Он создал десяток крупных фресок в Мадриде и Эстремадуре для общественных и частных зданий, в том числе для судна Транссредиземноморской компании «Ciudad de Badajoz».
«Миф Запада» (1998—2000) — один из ярких шедевров художника. Созданная в смешанной технике на специальной бумаге и холсте и в большом формате (1,40 см x 11 000 см), она представляет собой визуальное и концептуальное размышление о происхождении, развитии и будущей неопределённости нашей цивилизации.
В 1992 году Педраха открыл свою художественную студию в загородном доме в горах Оливенсы (Бадахос). Подготовил и опубликовал полный каталог работ, хранящихся в Музее изящных искусств. С 1998 года стал профессором программы «Университет для пожилых людей» в Университете Эстремадуры.
Его работы получили высокую оценку критиков и историков искусства, таких как Санчес Камарго, Санс-и-Диас, Антонио Кобос, Хосе Йерро, Антонио де ла Банда, Мануэль Мерчан, Перес Герра, Антонио Сойдо, Кастро Аринес и другие.
Творческая карьера
Мадрид и испано-американские биеннале (1950-е годы)
С самого начала живопись Педрахи, который долгое время жил в испанской столице, где под давлением семьи изучал архитектуру и право, а также открыл студию живописи в Бадахосе, была связана с Мадридской школой, представителями которой являлись Бенхамин Паленсия, Лосано, Хуан Мануэль Диас Канеха, Луис Гарсия-Очоа, Сан-Хосе и другие. Для них было характерно решительное возвращение интереса к жанру пейзажа и «разумная» современность, которая порвала с традиционной и академической живописью того времени. В этот период художник получил награды на биеннале в Эстремадуре, а работы были отобраны на Испано-американские биеннале современного искусства в Мадриде в 1951 году и Гаване (Куба) в 1954 году.
В Эстремадуре трансгрессия его живописи с подчёркнутыми объёмами, плотными текстурами и ярким хроматизмом рассматривалась Аделардо Коварси как «продукт безумия», а художественный критик Сьенфуэгос пренебрежительно охарактеризовал её экспрессивной. Наряду с пейзажами («Мельница», «Пруд», «Голубой мост»), Франсиско часто помещал женскую фигуру на центральное место в картинах, например, в «Ожидании» и «Чёрной женщине» (с намёками на одиночество проститутки), где темы и техническое исполнение дистанцируются от живописи крестьянских девушек, типичных для региона.
…и художник мельниц (Педраха) заявил, что когда он начинал писать пейзаж, возникал портрет, или что когда он начинал писать портрет, возникала гора с деревьями и всем остальным, и что это случалось со всеми подлинными художниками, что только там — среди друзей — он делал такие заявления. Потому что в Эстремадуре не было подлинных художников, а было много «неподлинных» художников. И он сказал, что в живописи простая каракуля могла иметь жизнь[5]. Мануэль Пачеко, 1958 г.
Поездка во Францию, 1957
В результате его французского маршрута по случаю медового месяца с Авророй Чапарро де ла Вега стала серия городских пейзажей Парижа, Бержерака, Лиможа и Аржантона. Манера рисования становится более свободной и воздушной, а работы наполнены светящимися синими и жёлтыми тонами, которые выражают личную «joie de vivre» (радость жизни). Непосредственное влияние с Парижской школой и историческими авангардными движениями XX века знаменует собой поворотный момент в карьере художника.
Постепенное пренебрежение формальной правильностью, искажение пространств, перспектив и фигур во имя ненатуралистичного выражения идеи — в данном случае головокружительного темпа и красоты больших парижских проспектов — приводят к появлению творений, несомненно, современных. Праздничный, но подавляющий тон ликующего движения приближает художника к наиболее экспрессионистской тенденции живописи, унаследованной от авангарда[6]. Хавьер Рубио Номблот, 2007.
Серия «Пригороды», 1958—1960
Проблема городского развития в Мадриде 1950-х годов — «Город растёт», «Кладбище автомобилей» — и память о послевоенном периоде в пригородах Мадрида — «Трамвай», «Важный дом», «Суд» — присутствуют в этой серии работ, которые также совпадают с установками итальянского неореализма. Формы упрощены и покрыты странным плоским цветом.
По словам Гарсии Арранса, социальная критика отличает работы Педрахи этого периода от работ других «официальных» представителей мадридской школы. Тема пригорода станет постоянной в его живописи.
Эссенциальный экспрессионизм (1960-е и 1970-е годы)
В эти годы, в отличие от хроматических контрастов, характерных для более ранних периодов, художник эволюционировал в сторону большего упора на тон. Преобладают приглушённые оттенки серого, охры и фиолетового, синтез которых сводит пейзаж к простым наложенным полосам цвета.
Он художник, который видит пейзаж синтетически и выражает его с помощью страстной ограниченности тонов. Его дело — борьба с материалом, растирание его по сухим фонам грубыми кистями, достигая таким образом ощущения циркуляции воздуха и света между формами[6]. Хосе Йерро, 1966 г.
Интимность восьмидесятых
Сознательное стремление к современности и страстная любовь к свободе визуального языка были неотъемлемой частью его живописи. Будучи независимым художником, он с самого начала создавал свои работы вне школ и кругов, существующих в Эстремадуре.
Для Бонета Корреа ощущение пейзажа у Педрахи «связано с любовью к своей земле и знанием её истории и запечатлено с острой и утончённой чувствительностью, лежащей в основе мира переживаний, укоренённых в идее, во внутриисторической концепции Эстремадуры». Таким образом, пейзажи понимаются как интимные и субъективные впечатления художника[7]. Антонио Бонет Корреа, 2001
Художник-визионер, 1990—2010
Его последние годы характеризуются возвращением к ярким цветам — «Красный дом», «Голубой купол», «Бурный полдень», "Окно "— не отказываясь от «почти провокационной» простоты и сдержанности его сбалансированных композиций. Это годы, сосредоточенные на настенной живописи («Миф Запада», 1998-2000 гг.).
Рубио Номблот сказал о Педрахе, что он художник:
Нетипичный, беспокойный, визионер, инстинктивный, независимый и не склонный к компромиссам. Художником может быть только тот, кто не доверяет миру и занимается своей субъективностью за пределами того, что нормально и целесообразно[8]. Хавьер Рубио Номблот, 2004 г.
К этим годам относится серия пейзажей Сьерра-де-Алор — рисунки, картины маслом и акварели — места близ Оливенсы, где в начале девяностых годов Франсисо основал свою студию. Это место и природа вызывали у художника сильные эмоции, были его собственным «потерянным раем».
Живопись
Творчество Педрахи, относящееся к новаторской Мадридской школе середины XIX века и внёсшее вклад в модернизацию пейзажной живописи, с самого начала характеризовалось особой чувствительностью к цвету.
Часто встречающимися темами являются одинокие пейзажи, пригороды с лирическим социальным подтекстом (серия «Французские городские пейзажи», натюрморты с пейзажами, серия «Город Бадахос», ветряные мельницы и пугала как символы идеализма и заброшенности) и исторические аллегории в настенной живописи (Америка и индихенизм, романизация, Португалия и Испания, западная цивилизация, Европа, война, право и т. д.).
…Он принадлежит к тому поколению художников, которым было доверено отвоевание испанского пейзажа… До появления его картины существовал аспект, который был нам неизвестен[9]… Мануэль Санчес Камарго (директор Музея современного искусства Мадрида), 1961.
Награды и премии
Как художник он был выбран для участия в следующих мероприятиях: испано-американской биеннале в Мадриде в 1951 году и Гаване (Куба) 1954 году; Первой биеннале современного испанского искусства в Париже, 1968; выставке эстремадурских художников в Бильбао в 1976 году; выставках в Каире (Египет), 1978 год; в Европалии в Антверпене (Бельгия), 1985 г.; Шератон Сити Центре, Вашингтон (США), 1995 г.; и Художественной галерее Гойи, Нью-Йорк (США), 1996 г.
- 1991 г. Университет Эстремадуры вручил королю Хуану Карлосу I свиток Педрахи при награждении его медалью университета.
- 2001 г. Премия, присуждённая газетой Эстремадуры «Сегодня» в знак признания его творческой деятельности.
- 2007 г. Назван приёмным сыном города Бадахос. Антологическая выставка, организованная Министерством культуры регионального правительства Эстремадуры, на которой были представлены 110 работ, представляющих всю его творческую карьеру. Музей изящных искусств Бадахоса.
- 2009 г. Пленарное заседание городского совета Бадахоса и Управляющий совет университета Эстремадуры единогласно одобрили предложение региональному правительству Эстремадуры о награждении его медалью Эстремадуры, которую он получил в 2013 г.
- 2013 г. Медаль Эстремадуры.
Примечания
Литература
- Álvarez Villar, J.: Extremadura. Colección Tierras de España. Fundación Juan March, Madrid, 1979.
- Zoido Díaz, A.: Arte contemporáneo extremeño, en Extremadura. Editorial Everest, León, 1992. ISBN 84-241-3950-X
- Bonet Correa, A. y De la Banda y Vargas, A.: Francisco Pedraja. Tecnigraf Editores, Badajoz, 2001. ISBN 84-87394-51-5
- Pedraja Muñoz, F.: Reflexiones sobre la creatividad artística, en Francisco Pedraja. Paisajes, 1996—2004. Ayuntamiento de Badajoz, Badajoz, 2004. Dep. Legal BA-538-2004 (la obra carece de ISBN).
- Bozal, V.: El arte de la postguerra. Formas del paisaje, en Arte Español del siglo XX. SUMMA ARTIS. Historia General del Arte. Tomo XIII. Espasa Calpe, Madrid, 2004. ISBN 84-670-1364-8
- García Arranz, J.J.: Francisco Pedraja y el paisaje español contemporáneo -o el difícil equilibrio entre independencia y adscripción artística-, en Francisco Pedraja. Exposición Antológica, 1950—2007. Consejería de Cultura y Turismo, Junta de Extremadura, Badajoz, 2007. ISBN 978-84-9852-053-8
- Rubio Nomblot, J.: La historia y la vida. Una aproximación a la obra de Francisco Pedraja, Calzado Almodóvar, Z.: La personalidad artística de Francisco Pedraja, en Francisco Pedraja. Exposición Antológica, 1950—2007. Consejería de Cultura y Turismo, Junta de Extremadura, Badajoz, 2007. ISBN 978-84-9852-053-8
- VV.AA.: Plástica extremeña. Fundación Caja Badajoz, Badajoz, 2008. ISBN 978-84-691-3061-2