Пейзаж (картина Красулина)

«Пейзаж» — картина художника Андрея Николаевича Красулина, созданная в 2000 году в жанре пейзажа. Композиция представляет собой абстрактную композицию на светлом фоне с пятнами, полосами и штриховкой в светло- и темно-зеленых, оранжевых, желтых и коричневых тонах. Хранится в музее «Новый Иерусалим»[1].

Общие сведения

Описание

Композиция представляет собой абстрактную композицию, выполненную на светлом фоне. Она может быть расположена в горизонтальном или вертикальном формате и ориентирована в различных направлениях. Формообразование осуществляется пятнами, полосами и штриховкой. В колорите преобладают светло-зеленые и темно-зеленые тона с вкраплениями оранжевого и желтого, а также длинными коричневыми штрихами.

Об авторе

Андрей Н. Красулин работает в области скульптуры и графики, стремясь создавать пространственные среды из повседневных форм. С 1980-х гг. он перешёл к деревянной скульптуре, сохраняя интерес к монументальности и малым формам. Материалы: металл, дерево и бумага. Практика рассматривается как продолжение органической традиции русского авангарда.

Известные работы

Персональные выставки А. Красулина проходили в ММОМА, Новой Третьяковке, Музее Органической Культуры в Коломне. Произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Людвига (Ахене, Германия), а также участвовали в международных выставках в Берлине и Любляне.

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных и урбанистических видов. Одним из ранних мастеров, сформировавших каноны жанра, был Клод Лоррен: в XVII веке он сочетал античные руины с мягким освещением, закладывая основы идиллического пейзажа. В XVII веке в Нидерландах пейзаж стал самостоятельным: важен строгий геометрический строй, соотношение небосвода, земли и воды. Жанр разделяют на виды — сельский, городской, марины, зимний — каждый со своими особенностями передачи света и настроения. В Франции XIX века барбизонцы под руководством Камиля Коро проводили пленэрные исследования света и цвета. В Великобритании пейзаж развивали Джона Констебла и Дж. М. У. Тёрнера, экспериментируя с эффектами тумана и света. В России XIX века к жанру обратились Ивана Шишкина и Исаака Левитана, известных передачей русской природы. Ключевые термины — атмосферная перспектива и светотень. Основные собрания произведений хранятся в Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Хранится в коллекции

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» (основан в 1920) располагается в трёхэтажном здании «зелёной архитектуры» на берегу реки Истра, напротив Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря. Общая площадь экспозиций превышает 10 000 м². Коллекция насчитывает свыше 180 000 единиц хранения: археологических и этнографических находок Подмосковья, письменных и фотодокументов, рукописей, редких книг, нумизматики, оружия, живописи, графики и декоративно-прикладного искусства XVI–XXI вв. Особое место занимают реликвии, связанные с патриархом Никоном и историей монастыря. В парковой зоне открыт музей деревянного зодчества с часовней из села Сокольники, усадьбой из Выхино-Жулебина, ветряной мельницей из Кашинского района Тверской области. Постоянные экспозиции дополняются мультимедиа; регулярно проходят выставки совместно с ГМИИ имени А. С. Пушкина, Русским музеем, Эрмитажем.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».