Олицки, Джулс
Джулс Олицки (при рождении — Евель Демиковский, англ. Jules Olitski; 27 марта 1922, Сновск, СССР — 4 февраля 2007, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский художник и скульптор, видный представитель абстрактного искусства.
Общие сведения
| Джулс Олицки | |
|---|---|
| Jules Olitski | |
| Имя при рождении | Евель Демиковский |
| Дата рождения | 27 марта 1922[1][2][…] |
| Место рождения | Сновск, Украинская ССР |
| Дата смерти | 4 февраля 2007[2][3][…] (84 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Учёба | |
| Стиль | абстракционизм |
| Сайт | olitski.com |
Биография
Родился 27 марта 1922 года в городе Сновск в Советском союзе.
Отец будущего художника, комиссар, был расстрелян незадолго перед рождением сына. В 1923 году мальчик, вместе с бабушкой и матерью, уезжает в США; семья селится в Бруклине. В 1926 году мать выходит замуж за богатого вдовца Г. Олицкого.
Дж. Олицки в период с 1939 по 1942 годы учится в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и в нью-йоркском Институте искусств. Участник Второй мировой войны. В 1949 году он приезжает в Париж, где учится у Осипа Цадкина. Завершает своё обучение в Нью-Йоркском университете, получив звание магистра искусств.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1951 году в Galerie Huit в Париже. После возвращения в США важным этапом стали выставки в Нью-Йорке в 1958 и 1959 годах, где он познакомился с искусствоведом Клементом Гринбергом[6].
В 2006 году Олицки был избран членом Американской академии искусств и литературы[6].
Умер 4 февраля 2007 года в Нью-Йорке.
Память
В 2024 году прошла крупная выставка его работ «The Mitt Paintings 1988—1993» в галереях Templon (Париж) и Yares Art (Нью-Йорк)[7].
Творчество и стиль
Дж. Олицки — представитель художественных направлений абстрактный экспрессионизм, лирическая абстракция и живопись цветового поля. Участник выставки современного искусства документа 4 в немецком городе Кассель. Работал в двух своих художественных ателье в Нью-Гемпшире и во Флориде. Значительное влияние на творчество художника оказал критик Клемент Гринберг, который в 1964 году включил работы Олицки в знаковую выставку «Постживописная абстракция»[8]. Живописная техника Олицки прошла несколько этапов эволюции. От метода окрашивания холста он перешёл к использованию малярных валиков в 1964 году. Наиболее важным этапом стало применение промышленных краскопультов начиная с 1965 года. Распыление акриловой краски позволило художнику создавать масштабные полотна с эффектом парящих, дематериализованных цветовых полей, что стало визитной карточкой его стиля[9][10].
Музейные коллекции
Произведения Джулса Олицки находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. В их числе Музей Метрополитен, Музей современного искусства (MoMA), Музей Соломона Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни (все — Нью-Йорк) и Галерея Тейт в Лондоне[11].
Примечания
Литература
- Sam Hunter «Amerikanische Avantgarde», Herrsching 1988.