Николаев, Иван Валентинович
Ива́н Валенти́нович Никола́ев (1 сентября 1940, Москва, СССР — 12 сентября 2021, Москва, Россия) — российский художник-монументалист. Заслуженный художник Российской Федерации.
Общие сведения
| Иван Валентинович Николаев | |
|---|---|
| Дата рождения | 1 сентября 1940 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 12 сентября 2021 (81 год) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
|
| Жанр | графика, мурализм, станковая живопись |
| Учёба | МВХПУ |
| Награды | |
| Звания |
|
Биография
Родился 1 сентября 1940 года в Москве в семье художников Валентина Филипповича Николаева и Татьяны Борисовны Серебряковой. По материнской линии принадлежал к художественной династии Бенуа — Лансере — Серебряковых. Бабушка — Зинаида Серебрякова (1884—1967), дед — Евгений Евгеньевич Лансере. Как вспоминал сам художник, его бабушка ещё в детстве отметила его талант:
Только что получила твое письмо и рисуночек Ванюши «Скачки». Нам всем очень понравился и нашему изумлению его таланту нет конца! И откуда только у такого малыша столько наблюдательности! Ты собирай, Татусик, все рисуночки твоего Ванюши тщательно в папочку — это так удивительно, я тоже храню их бережно.
— из письма Зинаиды Серебряковой к дочери Татьяне, 1947[1]
В 1950—1957 годах учился в Московской средней художественной школе (МСХШ). По воспоминаниям художника, в школе его привлекала линия в рисунке, в то время как учили тонально-визуальному воспроизведению натуры. В живописи его привлекали цельность и чёткость изображения предмета и пространства, локальные цвета. Художник запомнил случай, когда директор школы Ашот Григорьевич Сукиасян сделал ему выговор: «…наверно, Гольбейном увлекаешься?.. Не это тебе надо…» — и, показав в окно на Третьяковскую галерею, добавил: «…Серов, Репин, вот что тебе нужно…».
В 1964 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (ранее — Строгановское училище) на отделении монументально-декоративной живописи. Среди его преподавателей — В. Ф. Бердиченко, Б. В. Иорданский, В. К. Замков. Особенно яркой фигурой для художника был Владимир Иванович Козлинский — преподаватель рисунка. С 1965 по 1968 год он преподавал рисунок в Строгановском училище.
В 1966 году создал роспись банкетного зала ресторана «Встреча» (Москва), за которую получил премию Московского художественного фонда.
В 1978 году создал одну из первых в отечественном искусстве пространственных инсталляций — «Гибель Попкова», где центральная драматическая сцена разместилась на плоскости вырезанного из листа металла автомобиля, рядом расположились трёхмерное дерево и жёлтая круглая урна.
В 1988 году участвовал в открытии Музея семьи Бенуа в Петергофе, куда приехало более ста представителей семьи из разных городов СССР и из других стран.
В 1980-е-2010-е годы работал над оформлением станций Московского метрополитена: «Боровицкая» (1986, керамическое панно «Древо народов СССР», совместно с женой Мариной Михайловной Дедовой-Дзедушинской), «Отрадное» (1991, четыре панно о декабристах) и «Достоевская» (2010, мозаики по мотивам романов Ф. М. Достоевского). С оформлением «Достоевской» был связан скандал: в метрополитене опасались, что мозаики со сценами из произведений Достоевского чрезмерно мрачны.
В 2001—2003 годах совместно с женой Мариной Дедовой-Дзедушинской расписал два придела в храме Воскресения Словущего в селе Сертякино Подольского района Московской области.
В 2010-е годы создал картину «Пасхальный Крестный ход в лагере особого назначения СЛОН 1928 года», посвящённую трагическим событиям в Соловецком лагере особого назначения. Как вспоминал сам художник, он решил написать эту картину, прочитав книгу Бориса Ширяева «Неугасимая лампада»: «Меня поразила и действительность лагерного существования, и вера, и смелость людей, решившихся на Пасхальное торжество в Соловецком концлагере… Я ехал уже с замыслом: создать эту картину. Дух и атмосфера Соловков рождают необычайные настроения. И память о трагически величественных событиях, происходивших в тех местах в годы страшного кровавого террора, унёсших сотни тысяч человеческих жизней. В память о страданиях и величии этих людей я и написал эту картину».
В августе 2021 года, незадолго до смерти, в Новой Третьяковке состоялась презентация приобретённых музеем картин художника («Свадьбы у Александровского сада» и «Похоронный оркестр»).
Скончался 12 сентября 2021 года на 82-м году жизни в Москве[1][2][3][4][5][6].
Из воспоминаний художника
В своих воспоминаниях Иван Николаев рассказывал, что рисовать начал с детства. Отец, находившийся на фронте, прислал домой 1000 листов папиросной бумаги, и мальчик изрисовал их солдатиками. Мать часто брала его в свою мастерскую во МХАТе, где он подолгу наблюдал за тем, как создаются декорации, бродил среди старых декораций и спал в складках занавесей. Эти впечатления, по его словам, уже тогда формировали его как будущего художника.
Он вспоминал, что в детстве увлекался автомобилями и кораблями, рисовал их с большим интересом. Особое место в его ранних рисунках занимали марширующие солдаты, которых он видел на Садовом кольце у Спасских казарм. Позже появилась любовь к морякам и романтике моря, связанная с тем, что его старший брат Владимир был курсантом Военно-морского училища в Ленинграде.
Первым серьёзным художественным впечатлением стало посещение Третьяковской галереи до войны. Художник признавался, что больше всего его поразила картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря» — он называл её «современной» и «глубокой». После Сурикова он увлёкся Сезанном, изучал импрессионистов и постимпрессионистов, пытаясь найти свой собственный путь.
Говоря о своих учителях в Строгановском училище, он выделял Владимира Ивановича Козлинского — преподавателя рисунка. Он также отмечал, что преподавание рисунка самому было для него полезным опытом, помогавшим формированию его как художника.
Тогда я не думал об искусстве как о каком-то профессиональном занятии, хотя мои родители были профессиональными художниками, для меня это было обычной атмосферой человеческой жизни
— Иван Николаев[1]
Семья
- Бабушка — Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884—1967);
- Мать — Татьяна Борисовна Серебрякова (1912—1989);
- Отец — Валентин Филиппович Николаев (1900—ок.1985);
- Тётя — Екатерина Борисовна Серебрякова (1913—2014);
- Дети — Анастасия (р. 1962), Елизавета (р. 1964), Матвей (р. 1970, ныне иеромонах Иннокентий), Татьяна[1][7].
Творчество
Как отмечается на сайте Третьяковской галереи:
Иван Валентинович Николаев — не только продолжатель выдающейся художественной династии Бенуа-Лансере-Серебряковых-Николаевых, но и очень талантливый художник, за которым его собственное большое будущее и достойное место в культуре России. Его искусство пронзительно совестливое, составляет высшую правду его творческой и человеческой натуры. Он откровенен, честен со зрителем во всех жанрах своего многогранного творчества
— искусствовед Тамара Рыбакова[1]
По словам искусствоведов, творческую манеру Ивана Николаева характеризуют как уникальную форму реализма. Для его работ характерно свободное оперирование различными стилями — от историзма до модернизма. Работы художника находятся в собраниях крупных государственных музеев. В коллекции Государственной Третьяковской галереи представлены картины «Свадьбы у Александровского сада» и «Похоронный оркестр», а также инсталляция «Гибель Попкова». Работы Николаева также вошли в собрание Государственного Русского музея[5][8][9].
Выставки
Список выставок
- 1967—1969 — роспись ресторана «Встреча» — Москва;
- 1969 — роспись кафе на улице Богдана Хмельницкого — Москва;
- 1971 — роспись с керамическими вставками в кафе на улице Бойцовская — Москва (совместно с М. М. Дедовой-Дзедушинской);
- 1974—1975 — роспись плафонов в ресторане гостиницы «Националь» — Москва;
- 1979 — роспись плафона в Доме культуры завода «Красный Аксай» — Ростов-на-Дону (совместно с М. М. Дедовой-Дзедушинской);
- 1980 — роспись вестибюля общежития в Институте инженеров гражданской авиации — Москва (совместно с М. М. Дедовой-Дзедушинской);
- 1984 — работа над осветительно-пространственной композицией для Дома науки и культуры — Берлин, Германия (совместно с М. М. Дедовой-Дзедушинской);
- 1988 — выставка в Доме-музее Бенуа — Петергоф;
- 1991 — оформление станции метро «Отрадное» — Москва;
- 2000 — персональная выставка в выставочном зале Кузнецкий мост, 11 — Москва;
- 2001—2003 — роспись приделов в храме Воскресения Словущего в селе Сертякино — Подольский район, Московская область (совместно с М. М. Дедовой-Дзедушинской);
- 2009 — участие в выставке «Зеркала» — Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- 2010 — завершение оформления станции метро «Достоевская» — Москва;
- 2011 — выставка «Экспрессия духа» — Москва;
- 2014 — персональная выставка — Государственный музей «Дом Бурганова», Москва;
- 2015 — участие в выставке, посвящённой 60-летию секции монументально-декоративного искусства МОСХа — Центральный дом художника, Москва;
- 2016 — юбилейная экспозиция в Московском доме художника на Кузнецком Мосту — Москва;
- 2018—2019 — выставка «Иван Николаев» — Новая Третьяковка, Москва[1][5][10].
Коллекции
По данным Госкаталога, произведения Ивана Николаева находятся в музеях Павловска, Челябинска, Южно-Сахалинска, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов, а также в частных собраниях[1].
Городские мотивы и метро: избранное
- 1975 — «Высотный дом на Котельнической набережной» (дерево, масло, левкас; Челябинский государственный музей изобразительных искусств; № 6282656);
- 1969 — «Дом на Проспекте Мира» (темпера, левкас, фанера; Московский государственный музей «Дом Бурганова»; № 6388927);
- 1975 — «Метро „Черёмушки“» (дерево, масло; Государственный Русский музей; № 8392182);
- ХХ в — «Мозаика „Московское метро“» (бетон; Павловский историко-художественный музей имени Г. Ф. Борунова; № 51343690).
Портреты и жанровые сцены: избранное
- 1965 — «Автопортрет» (бумага на картоне, масло; Государственный музей-заповедник «Петергоф»; № 4313957);
- 1986 — «Беременная» (холст, масло; Сахалинский областной художественный музей; № 31804512);
- 1965 — «Гитара» (картон, масло; Челябинский государственный музей изобразительных искусств; № 14389941);
- 1970-е — «Двое» (дерево, масло; Государственный Русский музей; № 8392329);
- 1978 — «Портрет актрисы» (дерево, паволока, левкас, темпера; Челябинский государственный музей изобразительных искусств; № 16311062);
- 1979 — «Портрет брата» (фанера, паволока, левкас, масло; Челябинский государственный музей изобразительных искусств; № 34591789);
- 1987 — «Портрет Николая Александровича Бенуа» (бумага, графитный карандаш; Государственный музей-заповедник «Петергоф»; № 4478249);
- 1982 — «Портрет отца и матери» (картон, левкас, темпера; Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»; № 14573587);
- 1986 — «Стол в саду» (холст, масло; Государственный музей-заповедник «Петергоф»; № 4313962);
- 1965 — «Фигура с волторной» (бумага на картоне, масло; Государственный музей-заповедник «Петергоф»; № 4313967).
Награды
- Премия Московского художественного фонда (1967, за роспись ресторана «Встреча»);
- Премия города Москвы за лучшую работу года (1992, за оформление станции метро «Отрадное»);
- Заслуженный художник Российской Федерации (1996)[1].
Членство в союзах
- Член Московского союза художников (МОСХ, с 1969)[1].