На труд
«На труд» — картина российской художницы Галины Быстрицкой, написанная в 1985 году. Относится к жанровой живописи (бытовой жанр). На полотне изображена жанровая сцена на железной дороге: отдыхающие в оранжевых куртках рабочие, железнодорожные рельсы, линии электропередачи и небо, испещрённое сетью проводов. Хранится в Вологодской областной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Быстрицкая, Галина Альбертовна | |
| На труд. 1985 | |
| масляная живопись, холст | |
| Вологодская областная картинная галерея | |
| 100 х 130 | |
| (инв. 2149-Ж) |
Описание
Картина представляет собой жанровую сцену на железной дороге. Композиция центрирована вокруг железнодорожных рельсов и линий электропередачи: слева на переднем плане два рабочих в оранжевых куртках отдыхают, в глубине видны другие фигуры рабочих. Всё небо испещрено сетью проводов. Манера исполнения отличается пастозной фактурой и экспрессивным письмом, колорит основан на контрасте тёмно-розово-красных и фиолетово-голубых тонов.
Об авторе
Галина Быстрицкая — российская художница, работающая в области живописи и графических коллажей. Автор проекта Artography, объединяющего живописные полотна, фотографии и рисунки в пространные коллажи. Выпускница МПИ (художественно-техническое оформление печати), ученица Аллы Зингер и Юрия Бурджеляна. Член МОСХ. Лауреат премии «Золотая кисть».
Известные работы
Участник персональных и групповых выставок: «Набережная неисцелимых» с К. Лейфером (памяти И. Бродского), «Regards Russes sur Paris» в Париже. Автор и куратор фестиваля искусств в Малом Манеже (2007). Работы хранятся в коллекциях Вологодской областной картинной галереи, музея «Новый Иерусалим» и собраниях США.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в изобразительном искусстве, посвящённое сценам повседневной жизни: быту, городской суете и праздникам. Расцвет жанра пришёлся на Нидерланды XVII века в период «Золотого века», отмеченного детальным изображением интерьеров и повседневных действий, а затем вновь обрел популярность во XIX веке в Франции и других европейских странах, где развивался реализм. Характерные черты жанровой живописи — внимание к мелким бытовым деталям, сюжетность, психологическая выразительность персонажей и использование небольших форматов. Среди видных представителей XVII века — Я. Вермеер и П. де Хох, XVIII—XIX веков — Ж.-Б. Грёз, У. Хогарт и русские художники: П. А. Федотов и И. Е. Репин, в чьих работах часто встречаются домашние и деревенские сцены. Жанровая живопись также нередко содержала социально-морализаторские мотивы, отражая общественные нормы и бытовые обычаи. Крупные собрания жанровых полотен хранятся в Рейксмузеуме, Государственном Эрмитаже и Государственной Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Картины экспонируются в ВОКГ (основана 1952, открыта 12 февраля 1954) в Вологде, единственной специализированной картинной галерее области. Музейный фонд (28 982 ед. хранения) включает древнерусское искусство, произведения русского и западно-европейского искусства XVIII — начала XX веков и советского периода. Среди авторов — Репин, Левитан, Куинджи, Айвазовский, Васнецов и вологодские художники (Д. Т. Тутунджан, В. Н. Корбаков, А. В. Пантелеев). Основные площадки: Центральный выставочный зал в Воскресенском соборе на Кремлёвской площади, Шаламовский дом с филиалом Мемориальный музей В. Т. Шаламова, творческий центр В. Н. Корбакова и Пантелеева.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |