На дачной террасе. Сирень
«На дачной террасе. Сирень» — картина художницы Галины Альбертовны Быстрицкой, созданная в 1993 году в жанре натюрморта. Хранится в Вологодской областной картинной галерее. На полотне пастозной манерой изображён натюрморт на террасе: на первом плане — квадратный стол с голубой вазой, наполненной букетом сирени и тюльпанов, и маленькая светлая собачка, на втором — конструкция террасы и открывающийся вид в сад[1].
Общие сведения
| Быстрицкая, Галина Альбертовна | |
| На дачной террасе. Сирень. 1993 | |
| масляная живопись, холст | |
| Вологодская областная картинная галерея | |
| 100 х 100 | |
| (инв. 2151-Ж) |
Описание
На полотне изображён натюрморт на террасе. Композиция выстроена в два плана: на первом плане расположен квадратный стол с голубой вазой, наполненной большим букетом сирени и тюльпанов, слева от которого на задних лапах, опираясь передними о стол, стоит маленькая светлая собачка. На втором плане — конструкция террасы и открывающийся вид в сад.
Живопись выполнена пастозной манерой письма.
Об авторе
Г. А. Быстрицкая работает преимущественно в живописно-графических техниках и коллаже. Проект «Artography» сочетает масляную живопись, авторские рисунки и фотографии в модульных композициях. В книгу Artography входят репродукции картин, фотографий и эссе о путешествиях по разным странам, объединённые в единый визуальный коллаж. Темы исследований включают культурные ландшафты и архитектурные пейзажи.
Известные работы
С 1982 г. участвует в выставках, включая «Набережная неисцелимых» (галерея «На Вспольном») и «Regards Russes sur Paris» в Париже. Работы представлены в Вологодской картинной галерее, Брянском художественном музее, «Новом Иерусалиме» и частных собраниях (США, Германия, Япония). Коллеги — М. Иванов и Арон Бух.
Жанр
Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неподвижных объектов: цветов, фруктов, посуды и других бытовых предметов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах благодаря голландским мастерам, таким как Виллем Клас ван Хеда, Рейчел Руиш и Ян Давидс де Хем. Голландские натюрморты часто включали аллегорические символы бренности и изобилия. В XVIII веке жанр развивался во Франции у Жан-Батиста Симеона Шардена, а в XIX веке приобрёл новое звучание у Поля Сезанна. В XX веке натюрморт использовался представителями кубизма и сюрреализма, в том числе Пабло Пикассо, для исследования формы и пространства. Импрессионисты, такие как Клод Моне, акцентировали внимание на цветовых нюансах и световом эффекте. Характерные черты — точная проработка текстур, игра светотени, тщательно выстроенная композиция и символизм предметов. Ключевые собрания натюрмортов хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Рейксмузее. Специфические понятия: Ванитас — мотив бренности бытия, Memento mori — «помни о смерти».
Хранится в коллекции
ВОКГ основана в 1952 г. на базе художественного отдела Областного краеведческого музея и открыта 12 февраля 1954 г. Единственная в области картинная галерея, её фонд насчитывает около 29 000 единиц хранения. Коллекция включает произведения Дж. Доу, В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, М. А. Врубеля, И. Е. Репина, И. И. Левитана, В. Д. Поленова и полотна вологодских художников — Д. Т. Тутунджан, В. Н. Корбакова и др. Центральный выставочный зал размещён в Воскресенском соборе на Кремлёвской площади; здесь представлены древнерусское искусство, русское XVIII–начала XX в., советская и западно-европейская живопись. Филиалы: Шаламовский дом (русское и западно-европейское искусство), Музейно-творческий центр В. Н. Корбакова, экспозиционно-выставочный центр современного искусства, мемориальная мастерская А. В. Пантелеева.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |