Портрет М. И. Фейгина

«Портрет М. И. Фейгина» — картина художницы Галины Альбертовной Быстрицкой, написанная в 1991 году. Работа относится к жанру портрета. На полотне изображён художник М. И. Фейгин в комнате с бревенчатой стеной и окном; композиция почти полнофигурная, цветовая гамма основана на голубых, синих и коричневых оттенках. Хранится в музее «Нового Иерусалима»[1].

Общие сведения

Описание

На полотне изображён художник, сидящий в комнате. Композиция почти полнофигурная: фигура занимает центральное пространство, однако ступни обрезаны краем полотна. Тело слегка повернуто вправо, голова наклонена вниз, руки покоятся на листе бумаги, лежащем на коленях. Художник одет в голубую рубаху, синюю куртку и синий берет. Справа от фигуры расположен диван, покрытый однотонным голубым покрывалом. За спиной — бревенчатая стена с оконным проёмом, через который открывается пейзаж с крестьянской избой и деревьями. В колорите картины доминируют голубые, синие и коричневые оттенки.

Об авторе

Галина Быстрицкая работает в живописи, применяя авторскую технику коллажного синтеза, где мазки кисти сочетаются с графикой и фотографией. Проект «Artography» объединяет её картины, фото и рисунки в знаковые композиции. Тематически исследует взаимодействие образа и текста через цветовые акценты и фактуру. Отличает надёжная графическая структура и пространственная динамика в построении полотен.

Известные работы

Участвует в выставках в Москве и за рубежом, включая «Regards Russes sur Paris» в Париже и «Plain Air» на «Экспо-88». Работы представлены в Вологодской картинной галерее, Брянском художественном музее, музее «Новом Иерусалиме» и частных собраниях. Среди коллег — Михаил Иванов и Арон Бух.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, представляющий собой изображение лица или фигуры человека, передающее внешнее сходство и характерные черты личности. Истоки жанра восходят к Древнему Египту и античности, однако самостоятельное развитие в западноевропейской традиции началось в эпоху Возрождения. В Европейском искусстве жанр достиг расцвета в Италии эпохи Возрождения (XVI век), продолжив развитие в барокко (XVII век) и классицизме (XVIII век). Традиционно портрет выполняется в технике масляной живописи, но для передачи фактуры и тональных нюансов применяются акварелью, пастелью и углём. Характерные особенности — тщательная проработка мимики, позы, одежды и атрибутов, использование светотени для моделирования формы. Популярные форматы — погрудный, поясной, ростовой и групповой портрет. В Италии знамениты работы Леонардо да Винчи и Рафаэля. В Нидерландах XVII века выдающимися мастерами были Рембрандт, Антонис ван Дейк и Франс Хальс. В России XIX века к ключевым фигурам относятся Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский и И. Н. Крамской. Крупные собрания портретов хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее. В XX–XXI веках жанр обогатился автопортретом, психологическим и концептуальным портретом, где акцент сместился на внутренний мир и авторскую интерпретацию.

Хранится в коллекции

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» — крупнейший музей Московской области, расположен в Истре. Созданный в 1920 г. при Воскресенском Ново-Иерусалимском монастыре, музей занимает здание в стиле зелёная архитектура. Его фонды насчитывают свыше 180 тыс. единиц хранения: археологические и этнографические находки Подмосковья, письменные и фотодокументы, рукописи, нумизматика, оружие, иконопись, живопись, графика и декоративно-прикладное искусство XVI–XXI вв. Особое внимание уделено реликвиям патриарха Никона и истории монастыря. В парковой зоне открыт музей деревянного зодчества с часовней из с. Сокольники, крестьянской усадьбой и ветряной мельницей из Тверской области. Постоянная экспозиция освещает развитие Подмосковья от древности до наших дней.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».