Натурщик (картина Дмитриева-Оренбургского)
«Натурщик» — картина русского живописца и графика Н. Д. Дмитриев-Оренбургского, написанная в 1858 году в жанре ню. На полотне изображён обнажённый мужчина-натурщик, сидящий в профиль налево. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Дмитриев-Оренбургский, Николай Дмитриевич | |
| Натурщик. 1858 | |
| масляная живопись, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 111.3x94.4 | |
| (инв. Ж-1257) |
Описание
На полотне изображён обнажённый мужчина-натурщик, сидящий в профиль налево на подставке, покрытой красной материей. Длинные волосы модели зачесаны назад. Правая рука натурщика опирается на поверхность подставки, левая удерживает отрез ткани, лежащий между его ног.
Об авторе
Н. Д. Дмитриев-Оренбургский — русский живописец и график, представитель академизма. Специализировался на жанровых сценах и батальных полотнах, где сочетал детальную проработку композиции с динамикой военных эпизодов. Работал в технике масляной живописи, карандашного рисунка и соуса.
Известные работы
В Париже после заказа на сюжеты Русско-турецкой войны Дмитриев-Оренбургский сменил жанровые сцены на батальные, создав «Бой на Систовских высотах» и «Въезд императора в город Плоэшты». Более 30 полотен размещены в Помпеевской галерее Зимнего дворца. Он также иллюстрировал произведения Пушкина, Некрасова и Тургенева.
Жанр
Ню (от франц. nue — «обнажённая») — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении обнажённой человеческой фигуры; традиционные техники — темпера и масляная живопись. Истоки жанра восходят к античности, где образ ню встречался на вазах и фресках Древней Греции и Древнего Рима, отражая представление о гармонии пропорций. Особый расцвет жанр пережил в эпоху Возрождения, где ню гармонично вписывалось в религиозные и мифологические композиции (Леонардо да Винчи, Тициан, Микеланджело). Второй пик пришёлся на XIX век в рамках академизма и реализма с акцентом на анатомическую точность, пластику форм и изучение светотени. В Франции академисты (Жана Огюста Доминика Энгра, Уильяма Бугро) отрабатывали ню в учебных этюдах; в России жанр развивали Константин Сомов и Валентин Серов. В XX веке ню стало объектом экспериментов Пабло Пикассо и Анри Матисса в рамках кубизма и фовизма. Крупнейшие собрания работ жанра находятся в Лувре, Музее Орсе, Русском музее и Третьяковской галерее. Специфические понятия: натурная живопись, «моделировка», «светотень», «постановочная поза».
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, объединяющий четыре площадки: главное здание на набережной реки Исети в Историческом сквере, Культурно-выставочном центре «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, Музее наивного искусства на ул. Розы Люксембург и Центре истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского на ул. Пушкина. В экспозициях представлены коллекции русского искусства XVIII—XXI вв. (И. И. Шишкина, К. Малевича), Уральского художественного литья (центр коллекции — Каслинском чугунном павильоне), иконописи, западноевропейского фарфора и живописи, резьбы по камню, наивного искусства и техники меццо-тинто.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |