Кавказский пейзаж

Картина представляет собой пейзаж. На переднем плане изображена дорога, идущая по диагонали справа вглубь композиции. Справа она обрамлена невысокой грядой камней, слева — крупными булыжниками, двумя высокими кипарисами и кустарником; далее слева простёрлась голубая гладь воды, пересечённая широкой молочно-белой дорожкой. В глубине видны серовато-сиреневые горы, над которыми раскинулось серо-голубое небо с ярким высветлением в правой части холста.

Полотно заключено в деревянную золочёную раму. Широкий борт рамы состоит из трёх поясов с накладными рельефными пальметтами в углах; боковые стороны профилированы, а по внешнему краю проходит ряд мелких рельефных «горошин».

Н. Д. Дмитриев-Оренбургский работал в жанровой живописи, батальных сценах и графике. Представитель академизма. В жанровых полотнах («Утопленник в деревне», «Воскресенье в деревне») подчёркивал реалистичность сельской среды. В графике создал 42 карандашных наброска во время поездки на Кавказ. Иллюстрировал произведения Пушкина, Тургенева и Некрасова.

Известные работы

Во время Русско-турецкой войны (1877—1878) получил высочайший заказ на батальные полотна. Создал серию «Бой на Систовских высотах», «Въезд императора в город Плоэшты», «Переправа русской армии через Дунай у Зимницы», «Сдача крепости Никополь» и «Захват Гривицкого редута». Картины размещены в Помпеевской галерее Зимнего дворца, великих княжеских дворцах и частных коллекциях.

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных и урбанистических видов без доминирующего человеческого сюжета. Элементы пейзажа встречались ещё в итальянской и немецкой живописи XV–XVI веков, но самостоятельный жанр оформили голландские мастера XVII века. Идеальный пейзаж XVII века, сложившийся у Клода Лоррена и Н. Пуссена, сочетал натуралистические мотивы и античные руины. В эпоху романтизма (например, К. Д. Фридриха) пейзаж обрел эмоциональную насыщенность, а реалисты стремились к документальной точности. Второй расцвет — во XIX веке: в Франции (Барбизонская школа) и Великобритании (импрессионизм), в России (лирические пейзажи Ф. М. Васильева). Характерные признаки — стремление передать атмосферные явления и свет (воздушная перспектива), работа «пленэром» («plein air»), внимание к сезонным и погодным изменениям. Обширная тематика включает сельский, горный, морской (марину) и городской пейзаж. Идиллические мотивы и эмоциональный акцент подчёркивают связь человека с природой. Среди ключевых представителей — Ж.-Б. Коро, К. Моне, Ф. М. Васильев, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи и И. К. Айвазовский. Крупные собрания хранятся в Эрмитаже, Русском музее и Третьяковской галерее.

Музей Василия Тропинина и московских художников его времени расположен в Замоскворечье на Щетининском переулке, в ампирном особняке XIX века. Открыт в 1971 году на основе коллекции Ф. Вишневского — свыше 200 полотен художников XVIII—XIX веков: В. Тропинина, А. Антропова, И. Аргунова, Д. Левицкого, И. Айвазовского, В. Васнецова, И. Левитана, К. Коровина, В. Поленова и других. В центральном «Тропининском» зале экспонируются портреты и жанровые сцены, включая «Кружевницу» и «Нищего старика». В других залах представлены бюсты Екатерины II и Г. Потёмкина, портрет А. Суворова и портретные миниатюры. Интерьеры дополнены антикварной мебелью, иконами и посудой XVIII—XIX веков. С 2019 года доступна тактильная копия «Кружевницы» с описанием шрифтом Брайля.