Стрелецкий бунт (картина)

На крыльце палаты расположена группа лиц, одетых в костюмы XVII века. В центре композиции — молодая женщина в белом платье с расшитой золотом накидкой. Справа от неё, на парапете, сидят двое мальчиков в кафтанах и шапках-боярках; слева — полный тёмноволосый мужчина с бородой в трёхчетвертном развороте вправо, облачённый в голубой кафтан. Позади женщины — старуха в платке, закрывающая лицо руками, и мужчина с иконой. Под крыльцом находится толпа стрельцов с секирами. На переднем плане справа изображён патриарх с поднятыми руками и крестом в правой руке. На среднем плане слева показан фасад палаты, за которым возвышаются позолоченные купола церкви; на втором плане справа открывается вид города с многочисленными куполами.

Н. Д. Дмитриев-Оренбургский работал преимущественно в жанре жанровых сцен и батальных сцен в манере академизма, сочетая реалистическую анатомию и перспективу. Его композиции характеризуются точной детализацией, драматическим освещением и динамической сценографией. Используя графические техники и живопись, он создавал масляные полотна и карандашные эскизы на исторические сюжеты. Учился в Императорской Академии художеств, получив звание академика и профессора батальной живописи.

Известные работы

Тематика произведений охватывает крестьянскую жизнь и исторические баталии: интимные бытовые зарисовки деревенской жизни («Утопленник в деревне», «Воскресенье в деревне», «Пожар в деревне») соседствуют с полотнами о Русско-турецкой войне («Сдача крепости Никополь», «Переправа через Дунай»). Иллюстрировал тексты Пушкина, Некрасова и Тургенева. Работы хранятся в Русском музее, Эрмитаже и Артиллерийском музее. Некоторые экспонируются в Зимнем дворце. Отличаются широкой лессировкой и глубиной перспективы. Создают впечатление масштабности и драматизма.

Историческая картина — жанр академической живописи, посвящённый изображению значимых событий, героев и аллегорий прошлого. Жанр активно применялся для патриотического воспитания и формирования национальной идентичности. Корни восходят к монументальным росписям эпохи Барокко, формально закреплён в XVII веке в системе академических жанров как «высший жанр». Расцвет пришёлся на XVIII век – начало XIX века, когда Неоклассицизм и Романтизм обеспечили массовые государственные заказы на баталии, исторические портреты и библейские сцены. Работы выполнялись на холсте, а также в виде фресок и росписей общественных зданий. Характерны монументальные композиции, идеализированная анатомия, драматизм и символизм. В Италии создавались историко-мифологические циклы Неаполитанской школы. Во Франции лидировали Ж.-Л. Давид и Э. Делакруа; в Великобритании — Б. Уэст; в России — К. Брюллов. С поворотом к реализму и импрессионизму жанр утратил доминирование к концу XIX века. Изучение исторической картины было обязательным элементом академического художественного образования. Крупнейшие собрания работ хранятся в Лувре, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Таганрогский художественный музей в Таганроге основан в 1898 году. Экспозиция включает живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство — более 7 тыс. единиц. Главную ценность представляют полотна русских мастеров XVIII–XX веков: А. Антропова, Ф. Рокотова, Г. Семирадского, И. Айвазовского, И. Шишкина, И. Репина, В. Верещагина, И. Левитана, К. Коровина и др. Декоративно-прикладной раздел представлен фарфором Императорского завода, «гжелью», жостовскими подносами, лаковой миниатюрой Палеха и Мстёры. Музей обосновался в особняке А. З. Хандрина (1870) с элементами классицизма, ренессанса и барокко. Во внутреннем дворике работает «Музей под открытым небом» с итальянскими мраморными скульптурами XIX века. В собрании представлены произведения современных и местных авторов, например Д. Синоди-Попова. С 2019 года действует филиал на Лермонтовском переулке для экспозиций XX–XXI веков.