Женский портрет (картина Дмитриева-Оренбургского)

На портрете в полный рост изображена молодая женщина; тело повернуто в три четверти вправо, голова — почти в три четверти влево. Руки изящно придерживают черный зонт. Лицо характеризуется темными волосами и бровями, темными глазами, прямым носом, маленьким ртом и ямочкой на подбородке; взгляд направлен на зрителя. На голове — темная шляпа с пером. Верхняя часть платья темно-серая, с белой отделкой на манжетах и стойке воротника; силуэт подчёркивает корсет. Частые мелкие пуговицы тянутся от стойки до пояса и повторяются на манжетах. Нижняя часть платья золотисто-охристая, с пышным турнюром и плиссированной юбкой. На руках — бежевые перчатки. Фон представляет собой пейзаж: слева — деревья с зелёной листвой, от нижнего края полотна вправо вглубь тянется аллея; вдали проступает светло-зеленоватый тон.

Н. Д. Дмитриев-Оренбургский выполнял полотна в жанре жанровой живописи и батальной живописи в манере академизма. В ранних рабoтах обращался к сельским сценам: «Утопленник в деревне», «Воскресенье в деревне», «Пожар в деревне», демонстрируя детализированную плоскостную композицию и линейный рисунок. Создавал графические иллюстрации для изданий Пушкина, Некрасова, Тургенева.

Известные работы

Поворот к батальной живописи произошёл после заказов на сюжеты Русско-турецкой войны. Выполнил свыше 30 полотен: «Бой на Систовских высотах», «Въезд императора в Плоэшты». Композиции отличаются детальной проработкой фигур и академическими приёмами освещения. Работы хранятся в Зимнем дворце, Русском музее, Артиллерийском музее.

Портрет — жанр живописи, в центре внимания — изображение конкретного лица или группы лиц с целью передачи индивидуальных черт и социального положения. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Ренессанса в Италии XV–XVI веков, получил дальнейшее развитие в Нидерландах XVII века и при дворах европейских монархий XVIII–XIX столетий. Характерные особенности — точное воспроизведение внешности, внимание к деталям костюма, антуража и символической атрибутики; использование композиционных приёмов для усиления психологического воздействия. Выделяют парадный, камерный и групповой портрет, а также автопортрет. В XIX веке под влиянием реализма усилилось стремление к социальной характеристике модели. В XX веке в рамках импрессионизма и модернизма появились новые приёмы: смелая цветовая палитра, стилизация и деконструкция формы — у П. Пикассо и А. Модильяни. К классическим образцам жанра относятся Г. Гольбейн Младший, Антонис ван Дейк, Рембрандт, И. Е. Репин и В. А. Серов. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Лувре и Национальной галерее.

Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого — крупнейший художественный музей Пензы, основан в 1892 году. Расположена в двух корпусах на улице Советской: здании бывшего Крестьянского поземельного банка (1910—1912, арх. А. И. фон Гоген) в стиле модерна и Губернаторском доме (1790-е). Фонд насчитывает свыше 12 тысяч единиц: шедевры Голландской школы XVII века. (Схалкен, Остаде, Тенирс Младший), французского академизма (Куртуа, Миньяр), произведения русских мастеров XVIII–XX вв. (Рокотов, Айвазовский, Шишкин, Репин) и советских художников (Петрова-Водкина, Фалька). Представлены работы пензенских живописцев и коллекции прикладного искусства с обрядами мордвы. Два филиала: Музей одной картины имени Г. В. Мясникова и Музей стекла и хрусталя (Никольск). Директор — Кирилл Застрожный.