Московский Кремль (картина Оссовского)
«Московский Кремль» — картина в жанре ведуты Петра Павловича Оссовского, написанная в 1979 году. На полотне изображён Московский Кремль и панорама Москвы на фоне лилово-розового неба. Произведение находится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого[1].
Общие сведения
| Оссовский, Пётр Павлович | |
| Московский Кремль. 1979 | |
| картон, масло | |
| Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого | |
| 83,5х140 | |
| (инв. 1462-ж) |
Описание
На полотне представлена широкая панорама Москвы, открывающаяся с крыши многоэтажного здания на фоне лилово-розового неба. В нижней части композиции располагаются тёмные крыши городских строений. На втором плане выделяются ярко освещённые стены и башни Кремля, центральное место занимает Спасская башня с часами и ярко-красной звездой на шпиле. Справа виден тёмный купол здания с развевающимся красным флагом, слева — белый собор и высокая белая колокольня с золочёными луковичными куполами и крестами, напоминающие Успенский собор и колокольню Ивана Великого. Картина выполнена в напряжённых коричнево-красных тонах, подчёркивающих драматизм городской панорамы.
Об авторе
Пётр Павлович Оссовский (1925–2015) — советский и российский живописец, представитель эпохи сурового стиля в искусстве второй половины XX века. Выпускник МГАХИ имени В. И. Сурикова, долгое время жил и работал в Москве, активно участвовал в жизни художественных объединений СССР и России. Его творчество формировалось в условиях послевоенного социалистического реализма, но отличалось стремлением к эпическому осмыслению истории и современности.
Известные работы
Основными жанрами Оссовского были пейзаж, портрет и жанровая картина, однако особое место занимают крупные циклы и серийные работы на темы отечественной истории, нравственных ценностей и судьбы народа. Его полотна узнаваемы по монументальности, лаконичности композиции, насыщенной колористике и острому чувству связи человека с родной землёй. Работы Оссовского представлены в ГТГ, Государственном Русском музее и других значимых собраниях.
Жанр
Ведута — жанр западноевропейской живописи и графики, посвящённый точному, детальному изображению городских видов и архитектурных памятников. Основная особенность ведуты — фотографическая точность, глубина перспективы и графичность, часто с использованием технических средств, таких как Камера-обскура.
Жанр возник в Италии и Нидерландах в XVI–XVII веках, а наибольшего расцвета достиг в Венеции XVIII века благодаря таким мастерам, как Каналетто, Франческо Гварди, Бернардо Беллотто. В России ведуты писали Алексеев, Фёдор Яковлевич и Махаев, Михаил Иванович. Ведута стала значимым элементом европейской художественной культуры и источником развития панорамы.
Хранится в коллекции
Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого — крупнейший художественный музей Пензы, основанный в 1892 году. Основу коллекции составили произведения, переданные городом губернатором Н.Д. Селивёрстовым. В экспозиции представлены более 12 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XVII—XXI веков. Особое место занимают полотна голландских, французских и немецких мастеров (Схалкен, Винтерхальтер), а также русских художников — Рокотов, Айвазовский, К.А. Савицкий, Врубель, Лентулов. В залах экспонируются региональные произведения и предметы мордовской культуры. Галерея действует в исторических зданиях на Советской улице, включает филиалы — Музей одной картины имени Г. В. Мясникова и Музей стекла и хрусталя.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |