Розовый вечер
«Розовый вечер» — пейзажная картина Петра Павловича Оссовского, написанная в 1983 году. На полотне изображён берег с сидящей на пригорке фигурой, лодки на воде и небо с розовой зарёй. Хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].
Что важно знать
| Оссовский, Пётр Павлович | |
| Розовый вечер. 1983 | |
| масло, холст | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 100х115. | |
| (инв. Ж-1618) |
Описание
На переднем плане картины изображён берег моря или озера, слева на пригорке, покрытом крупными камнями, находится фигура человека, сидящего спиной к зрителю. На водной глади размещено несколько лодок. Более половины полотна занимает небо с розовой зарёй, свет которой отражается в воде. В работе преобладают синие, голубые, красные и розовые оттенки, что формирует выразительную цветовую гамму.
Об авторе
Пётр Павлович Оссовский (1925–2015) — советский и российский живописец, представитель эпохи оттепели и последующих десятилетий. Учился в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, был академиком РАХ, участником и организатором крупных выставок. Его творчество связано с развитием сурового стиля в искусстве второй половины XX века.
Известные работы
Основными жанрами Оссовского были пейзаж, портрет и жанровая картина, отличающиеся эпическим размахом и цикличностью повествования. Его работы посвящены темам истории России, духовных и нравственных ценностей, героизма народа, что проявляется в сериях о Псковщине, цикле «Московский Кремль» и сюжетах, связанных с русской землёй и её людьми.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором главным предметом изображения является природа и её состояния. Жанр отличается вниманием к свету, пространству, атмосфере и композиции, включает разнообразные типы (сельский, городской, морской и др.) и художественные подходы (исторический, лирический, абстрактный).
Пейзаж сформировался в Европе к эпохе Ренессанса, прошёл через этапы академизма, реализма, импрессионизма и модерна, в Китае стал основой национальной живописи ещё с раннего Средневековья. Среди выдающихся мастеров — Тёрнер, Уильям, Моне, Клод, Левитан, Исаак Ильич, Куинджи, Архип Иванович, Фань Куань. В фотографии пейзаж стал самостоятельным жанром с XIX века (от Дагер, Луи Жак Манде до Адамс, Энсел).
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Алтайского края — крупнейшее собрание изобразительного искусства в Барнауле и Алтайском крае. В коллекции музея свыше 13 тысяч произведений, включая разделы православного искусства XVI—XX веков, отечественное искусство XVIII—XX веков, а также профессиональное и народное искусство Сибири и Алтая. Особое место занимает творчество алтайских художников: Г.И. Гуркин, М.Д. Ковешникова, Ю.Н. Панин и др. Представлены отдельные экспонаты античного и западноевропейского искусства, включая произведения фламандской школы, школы Пуссена, Рубенса, Ван Дейка. В настоящее время экспозиции размещены временно по адресу улица Максима Горького, 16, в связи с реконструкцией основного здания.


