АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Моби Дик (опера)

«Моби Дик» (англ. Moby-Dick) — опера в двух актах композитора Джейка Хегги на либретто Джина Шира по роману Германа Мелвилла «Моби Дик». Премьера состоялась 30 апреля 2010 года в Опере Далласа.

Общие сведения
Опера
Моби Дик
Композитор Джейк Хегги
Язык либретто английский
Источник сюжета Моби Дик
Жанр опера
Первая постановка 30 апреля 2010
Место первой постановки Опера Далласа
Длительность
(прибл.)		 ок. 2,5 часов
Место действия на китобойном судне «Пекод»

История создания

Джейк Хегги получил заказ на «Моби Дика» в 2005 году от Оперы Далласа. Ещё до премьеры к контракту присоединились Опера Сан-Франциско, Опера Сан-Диего, Государственная опера Южной Австралии и Опера Калгари. Композиция создавалась в тесном сотрудничестве композитора с его либреттистом Джином Широм, драматургом Леонардом Фоглией и дирижёром Патриком Саммерсом. После первого семинара в 2009 году пятинедельный репетиционный период начался в конце марта 2010 года[1]. За два часа до начала премьеры в Опере Далласа 30 апреля 2010 года вся компьютерная система вышла из строя и была отремонтирована в самый последний момент[1]. Цифровые проекции Элейн Маккарти являются неотъемлемой частью оперы и должны использоваться в будущих постановках[1].

Музыкальным руководителем премьеры был Патрик Саммерс, режиссёром — Леонард Фоглия, сценографом — Роберт Брилл, проекции — Элейн Маккарти, художник по свету — Дональд Холдер, костюмы — Джейн Гринвуд. В главных ролях пели Бен Хеппнер (Капитан Ахав), Стивен Костелло (Гринхорн), Джонатан Лемалу (Квикег), Морган Смит (Старбек), Тализ Тревинье (Пип) и Мэттью О’Нил (Фласк)[2]. Впоследствии произведение было перенято другими театрами-заказчиками. Премьера имела огромный успех. Шесть спектаклей в Далласе были с восторгом приняты публикой и прессой[1].

Запись постановки Оперы Сан-Франциско транслировалась по национальному телевидению и впоследствии была выпущена на DVD. Здесь роль Ахава исполнил Джей Хантер Моррис. Остальной состав был идентичен премьерному[3].

Дальнейшие постановки состоялись в 2014 году в Вашингтонской национальной опере, в 2015 году в Опере Лос-Анджелеса и в 2016 году как возобновление в Опере Далласа[4].

В 2010/2011 годах Хегги во время своей резиденции в Университете Северного Техаса в Дентоне сочинил симфонию с солирующим тенором на основе монологов Ахава.

Дэвид Патрик Стернс, рецензент Gramophone, сравнил «Моби Дика» с великими океанскими операми «Билли Бадд» (Бриттен) и «Любовь издалека» (Саариахо). Ему не хватило только убедительной мотивации послушания команды Ахава. Музыкальное тематическое развитие партитуры он оценил как работу «мастера-композитора»[5]. Мануэль Бруг в рецензии на премьеру в Opernwelt, напротив, поместил произведение между военной опереттой Гилберта и Салливана «Корабль Её Величества «Пинафор»» и «Билли Баддом», «интенсивности и жёсткости» которого оно, однако, не достигает. Главной проблемой он назвал слишком долго откладываемый «решающий момент». Однако он положительно оценил музыкальное и сценическое качество постановки[6].

Действующие лица

  • Капитан Ахав, капитан «Пекода», американец из Нантакета (тенор)
  • Гринхорн, молодой американский член экипажа в своём первом китобойном плавании (тенор)
  • Квикег, туземец из Коковоко, гарпунёр Старбека (бас-баритон)
  • Старбек, первый помощник на «Пекоде», строгий квакер из Нантакета (баритон)
  • Пип, 14-летний афроамериканский юнга из округа Толланд (сопрано)
  • Фласк, третий помощник на «Пекоде», американец из Мартас-Винъярд (тенор)
  • Стабб, второй помощник на «Пекоде», американец из Кейп-Кода (баритон)
  • Таштиго, индеец из Гей-Хед, гарпунёр Стабба (тенор, хоровая партия)
  • моряк из Нантакета (тенор, хоровая партия)
  • испанский моряк (баритон, хоровая партия)
  • африканский моряк (баритон, хоровая партия)
  • Капитан Гардинер, капитан китобойного судна «Рахиль» (баритон)
  • экипаж «Пекода» различных национальностей, этносов и возрастов (мужской хор)

Сюжет

Акт первый

На китобойном судне «Пекод» капитан Ахав, ранее потерявший ногу из-за белого кита Моби Дика, одержим идеей найти и уничтожить его. Новичок Гринхорн знакомится с гарпунёром Квикегом. Ахав объявляет награду тому, кто первым увидит Моби Дика. Старбек выражает сомнение в цели плавания.

На марсе Гринхорн и Квикег готовятся к возможной встрече с китом. Во время охоты на группу китов юнга Пип пропадает, но позже его находят живым.

Акт второй

Корабль попадает в сильный шторм. Квикег чувствует недомогание и просит Гринхорна сделать гроб. «Пекод» переживает шторм. Капитан другого судна просит помощи в поисках пропавшего сына, но Ахав отказывается.

Ахав замечает белого кита. Начинается сражение. Моби Дик уничтожает лодки и топит «Пекод». Ахаву удаётся загарпунить кита, прежде чем он сам тонет.

В эпилоге Гринхорн, единственный выживший, дрейфует на гробе Квикега, пока его не спасает капитан другого судна.

Оформление

Инструментовка

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:[3]

Музыка

Опера написана в сквозной форме. Первому и второму актам предшествует прелюдия, а пятой сцене первого акта — интерлюдия[7]. Есть ариозо и дуэт[6].

Музыку в целом можно описать словами «доступная и эклектичная» («accessible and eclectic»)[8]. Она в значительной степени тональна и иногда напоминает Клода Дебюсси, Бенджамина Бриттена, Сэмюэла Барбера или Филипа Гласса[9]. Корни определённых ритмических комбинаций лежат в джазе. Несмотря на все отголоски других композиторов, личный стиль Хегги доминирует в партитуре. Матросские песни команды полностью написаны им[8].

Уже в увертюре представлены важные главные мотивы. Над ми-минорной основой струнных, арфы и треугольника, которая, возможно, представляет просторы моря и вытекающее из этого одиночество[5], духовые сначала играют восходящую фигуру из двух нот, которая расширяется до простого узнаваемого мотива, движущегося вверх и вниз по гамме. Кларнет вступает с темой, позже приписанной Квикегу, и оба мотива подхватываются другими инструментами. Затем гобой играет тему арии Ахава «I leave a white and turbid wake», которая характеризует его одержимость. Хегги обращается с привязкой таких повторяющихся мотивов к отдельным персонажам, эмоциональным состояниям или предметам более свободно, чем с настоящими лейтмотивами[8].

Оркестровому колориту придаётся большое значение. Солирующие инструменты и необычные инструментальные комбинации создают калейдоскопический эффект. То же самое относится и к вокальным партиям. Роль Ахава поёт героический тенор. Он одновременно герой, полубог, военный офицер и раненый моряк, и в своей внутренней разорванности напоминает Отелло Верди. Ещё один цвет добавляется благодаря исполнению роли юнги Пипа сопрано как единственным женским голосом[8]. Вокальные ансамбли состоят из наложенных друг на друга монологов отдельных персонажей[5].

Либретто

Либретто Джина Шира тесно придерживается оригинала Мелвилла. Оно в первую очередь учитывает внешнее действие, в то время как философские комментарии о китобойном промысле и природе мира лишь намечены[6]. На переднем плане конфликт между Ахавом и первым помощником Старбеком, а также зарождающаяся дружба между Квикегом и Гринхорном[9]. Чтобы не выходить за временные рамки оперы, все части оригинала, происходящие на суше, были опущены, так что вся опера происходит на море. Хегги и Шир сожалели, что из-за этого некоторые интересные персонажи и события не вошли в оперу. Поэтому они перенесли некоторые элементы сюжета, такие как возникновение дружбы Квикега и Гринхорна, на корабль. Для этого Шир заново изобрёл некоторые сцены и интегрировал их в оригинальные сцены. Роль Измаила (рассказчика романа) была значительно усилена и снабжена дополнительными сценами. Хегги с самого начала планировал сделать его начальные слова «Call me Ishmael» заключительными словами оперы. Это сделало необходимым сначала дать ему в опере другое имя — Гринхорн[1].

Прямо из оригинала Шир взял сцену «Quarter-Deck» (Ахав заставляет свою команду поклясться в их миссии), сцену «Закат» (Ахав понимает, что больше не может наслаждаться жизнью), сцену «Chart» (Ахав чуть не убивает Старбека), сцену «Симфония» (Ахав смотрит в глаза Старбеку) и сцену «Охота» (Ахав гарпунит Моби Дика и погибает вместе со своей командой). В этих сценах Шир также использовал поэтический язык Мелвилла[1].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Robert K. Wallace. Heggie and Scheer’s Moby-Dick: A Grand Opera. — University of North Texas Press, 2013. — ISBN 1-57441-507-7.
  2. ↑ Moby Dick – Review. applause-meter.com. Дата обращения: 4 мая 2026.
  3. ↑ 1 2 Werkinformationen auf der Website des Komponisten Jake Heggie. Дата обращения: 4 мая 2026.
  4. ↑ Moby-Dick DVD San Francisco Opera/Great Performances (EuroArts). Дата обращения: 4 мая 2026.
  5. ↑ 1 2 3 David Patrick Stearns. DVD-Rezension. Дата обращения: 4 мая 2026.
  6. ↑ 1 2 3 Manuel Brug. Sentiment und Action – Jake Heggies „Moby Dick“ mit Ben Heppner in Dallas. Дата обращения: 4 мая 2026.
  7. ↑ 1 2 Nicholas Ivor Martin. The Opera Manual. — Scarecrow Press, 2013. — P. 248–249. — ISBN 0-8108-8869-6.
  8. ↑ 1 2 3 4 Moby-Dick – San Diego Opera. Дата обращения: 4 мая 2026.
  9. ↑ 1 2 Ryan Ebright (September 2014). “Moby-Dick by Jake Heggie (review)”. Notes. 71 (1): 140—141. Дата обращения 2026-05-04.

Литература

  • Robert K. Wallace. Heggie and Scheer’s Moby-Dick: A Grand Opera. — University of North Texas Press, 2013. — ISBN 1-57441-507-7.

Категории