АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Ланкастер, Осберт

Осберт Ланкастер (англ. Osbert Lancaster; 4 августа 1908[1][2][…], Лондон, Великобритания[3] — 27 июля 1986[2][4][…], Челси, Кенсингтон и Челси, Большой Лондон, Англия, Великобритания[3]) — английский карикатурист, историк архитектуры, сценограф и писатель. Известен своими карикатурами в британской прессе и многолетней работой по популяризации архитектурного наследия. Командор ордена Британской империи. Обладатель титула рыцаря-бакалавра (1975 год)

Общие сведения
Осберт Ланкастер
Osbert Lancaster
Дата рождения 4 августа 1908(1908-08-04)
Место рождения Лондон
Дата смерти 27 июля 1986(1986-07-27) (77 лет)
Место смерти Лондон
Страна
Образование
Род деятельности карикатурист, историк архитектуры, сценограф, писатель

Биография

Осберт Ланкастер родился 4 августа 1908 года в Лондоне[5]. Он был единственным ребёнком Роберта Ланкастера (1880—1917) и его жены Клэр Брейсбридж, урождённой Мангер[5][6]. Его дед по отцовской линии, сэр Уильям Ланкастер, стал генеральным директором страховой компании Prudential Assurance Company, лордом поместья Ист-Уинч в Норфолке и филантропом в сфере образования. Мать Осберта была художницей, известной своими цветочными натюрмортами, и регулярно выставлялась в Королевской академии[7]. Его отец был издателем[8]; с началом Первой мировой войны он ушёл добровольцем в армию, получил звание второго лейтенанта Норфолкского полка и погиб в битве при Аррасе в апреле 1917 года[9][10]. Осберта воспитывала мать[11].

undefined

Элгин-Кресент в Ноттинг-Хилле, где родился и вырос Ланкастер, был районом буржуазии. Семья держала штат прислуги, включая повара и няню[8][12]. Неподалёку находился бедный и опасный район Ноттинг-Дейл и Портобелло-роуд. Как вспоминал Ланкастер в мемуарах 1953 года, хорошо одетый человек не мог пройти там и выйти невредимым[13]. Подобное расположение привело к осознанию Ланкастером разнообразия классов, национальностей и социальных привычек вокруг себя[14].

В 1918 году Ланкастера отправили в подготовительную школу Сент-Ронан в Уэртинге. Школьный режим был ориентирован на спорт, который не интересовал ребёнка и в котором он не преуспевал. Позже Ланкастер комментировал, что полученное там образование было для него важнее всего, чему он научился в дальнейшем в школе и университете[15]. Он покинул Сент-Ронан в 1921 году в возрасте тринадцати лет и поступил в Чартерхаус, где учились его отец и дяди[16][17][18]. В школе существовала определённая интеллектуальная и эстетическая традиция[19]. Биограф Ланкастера Ричард Бостон писал: «Сердечный Баден-Пауэлл, например, был уравновешен Ральфом Воан-Уильямсом и Робертом Грейвсом, а среди талантливых художников Чартерхауса были Теккерей, Лич, Ловат Фрейзер и Макс Бирбом»[19]. Учитель рисования П. Дж. («Вайолет») Джонсон поощрял Ланкастера, настаивая на том, что хорошая техника является необходимым условием для эффективного самовыражения в рисунке или живописи.

undefined

В возрасте семнадцати лет Ланкастер сдал выпускные экзамены и был принят в Линкольн-колледж в Оксфорде для изучения истории. Он убедил мать разрешить ему покинуть Чартерхаус, что дало ему несколько месяцев перерыва между школой и университетом. В это время он записался на курсы рисования в Школе искусств Байама Шоу в Лондоне[20]. В октябре 1926 года он начал учёбу в Оксфорде. Там он избрал образ денди эдвардианской эпохи, с большими усами, моноклем и клетчатыми костюмами, во многом подражая Бирбому, которым восхищался[21]. Среди студенческих друзей Ланкастера были Стивен Спендер, Рэндольф Черчилль и, прежде всего, Джон Бетчеман, ставший его близким другом и оказавший на него влияние[7][22].

Ланкастер вступил в Драматическое общество Оксфордского университета (OUDS), играл второстепенные роли, создавал обложки для программ, писал и ставил хореографию[23]. Он писал прозу и рисовал для журналов Isis и Cherwell, устраивал студенческие розыгрыши, организовал выставку своих картин, посещал уроки рисования с натуры и стал известен как заметная фигура оксфордской светской жизни[24]. После первого курса он перевёлся с истории на английский язык. Он пожалел об этом решении, столкнувшись с трудностями обязательного древнеанглийского языка, который находил непонятным[25]. Он продлил обучение с обычных трёх лет до четырёх и получил диплом четвёртой степени в 1930 году[26].

1930-е годы

undefined

Семья Ланкастера полагала, что лучшей карьерой для него станет юриспруденция[27]. Он посещал подготовительные курсы и вступил в Миддл-Темпл, но несколько раз провалил экзамены по праву. Его учёба была прервана болезнью. У него диагностировали заболевание грудной клетки и отправили в санаторий в Швейцарии. Через три месяца его признали здоровым, и после отпуска в Венеции он вернулся в Англию в 1931 году. Он поступил на дневное отделение Школы изящных искусств Слейда в Лондоне[28].

В школе Слейда Осберту Ланкастеру нравилось большинство занятий, но особенно уроки сценографии под руководством Владимира Полунина, который был главным художником-декоратором у Сергея Дягилева и работал с Пабло Пикассо[29][30]. Среди учениц Полунина была Карен Харрис, дочь банкира сэра Остина Харриса[30]. Они поженились в июне 1933 года[31]. У них родилось двое детей: Кара (род. 1934) и Уильям (род. 1938); дочь стала театральным режиссёром, сын — антропологом[32][33][34].

undefined

Ланкастер зарабатывал на жизнь как свободный художник, создавая рекламные плакаты, рождественские открытки, книжные иллюстрации и серию фресок для отеля. В 1934 году он получил постоянную должность в журнале The Architectural Review, который принадлежал другу семьи и где Бетчеман работал помощником редактора[35]. Журнал имел репутацию рупора модернистского движения, в нём работали Эрнё Голдфингер и Николаус Певзнер. Ланкастер присоединился к Бетчеману и Роберту Байрону в отстаивании ценности более традиционной архитектуры[36]. Среди его обязанностей в The Architectural Review было рецензирование книг, особенно по искусству. Его биограф Джеймс Нокс отмечает, что вкус Ланкастера был уже сформирован: он ценил Эдварда Барру, Джорджо де Кирико, Эдварда Уодсворта и Пола Нэша[37].

Нокс называет самым значимым вкладом Ланкастера в журнал серию иллюстрированных сатир на градостроительство и архитектуру под названием Progress at Pelvis Bay. Собранные статьи были изданы в виде книги с тем же названием в 1936 году. В ней обличались жадность и псевдофилантропия застройщиков в типичном морском курорте. Рецензируя книгу в The Observer, Саймон Харкорт-Смит писал:

Мистер Ланкастер не щадит нас ни одной ужасной деталью развития района. … [его] восхитительные рисунки дополняют картину прогресса и запустения. Я надеюсь, что каждый местный чиновник и застройщик будет обязан прочитать эту мрачную маленькую книгу.

Ланкастер продолжил эту тему книгой Pillar to Post (1938) — изданием с примерно равным количеством текста и рисунков, призванным демистифицировать архитектуру для интеллигентного обывателя[38]. Кристофер Хасси отметил, что автор изобрёл термины для стилей эпохи, такие как «георгианский стиль банкиров» (Banker’s Georgian), «тюдор биржевых маклеров» (Stockbrokers' Tudor) и «пёстрый объездной» (By-pass Variegated), и охарактеризовал книгу как проницательную и остроумную.

В 1938 году Ланкастер согласился помочь Бетчеману в написании серии статей для Daily Express. Он подружился с редактором газеты Джоном Рейнером, который положительно отреагировал на похвалу Ланкастера в адрес «маленьких карикатур в колонку», популярных во французской прессе, но до тех пор не встречавшихся в британских газетах[39]. Рейнер назвал их «карманными карикатурами» (англ. pocket cartoons) по аналогии с обсуждаемыми тогда «карманными линкорами» и предложил Ланкастеру опубликовать несколько из них[7]. Первая карикатура появилась 3 января 1939 года. Ранние карикатуры сопровождали колонку сплетен Уильяма Хикки; вскоре они размещались на первой полосе регулярно, с лишь краткими перерывами, более сорока лет. Всего было создано около 10 000 рисунков[34][39]. Популярность карикатур Ланкастера привела к тому, что другие газеты, включая The Times, пытались переманить его, но он продолжил работать на Express[40].

Вторая мировая война

Вскоре после начала войны Ланкастер поступил на службу в Министерство информации[41]. Он хорошо владел французским и немецким языками, и благодаря этому, а также журналистскому опыту, был принят в отдел, отвечавший за британскую пропаганду за рубежом[42]. В июле 1941 года Ланкастера перевели в пресс-службу Министерства иностранных дел. В его обязанности входило проведение ежедневных брифингов для других чиновников и британской прессы, мониторинг немецких пропагандистских передач и рисование карикатур для листовок на немецком, голландском и французском языках для сброса с воздуха на вражескую территорию[43].

Помимо официальных обязанностей, Ланкастер был художественным критиком The Observer с 1942 по 1944 год и продолжал создавать карманные карикатуры для Express. С 1943 года он также рисовал большую еженедельную карикатуру для воскресного выпуска The Sunday Express под псевдонимом Банбери (Bunbury)[7]. Несмотря на нехватку бумаги в военное время, издательство Джона Мюррея выпускало сборник карманных рисунков ежегодно с 1940 по 1944 год[6].

В декабре 1944 года, когда война близилась к концу, Ланкастера направили в Грецию в качестве пресс-атташе британского посольства в Афинах. Опасаясь захвата власти коммунистами, британское правительство поддержало Папандреу, премьер-министра бывшего правительства в изгнании, который удерживал власть в Афинах при поддержке британских войск[44]. Когда полиция Папандреу открыла огонь по гражданской демонстрации в присутствии прессы, британская поддержка подверглась международному давлению[45][46]. Британское посольство, куда Ланкастер прибыл 12 декабря, обстреливалось антиправительственными группами. Он присоединился к послу Реджинальду Липеру, британскому министру-резиденту в Средиземноморье Гарольду Макмиллану и персоналу, находившемуся практически в осаде[47].

undefined

В результате инициативы Макмиллана и личного вмешательства Черчилля в Афинах было сформировано новое правительство, приемлемое для всех сторон, и в январе 1945 года ненадолго воцарился мир[48][49]. Задача Ланкастера заключалась в восстановлении доверия и хороших отношений между Великобританией и международным пресс-корпусом[50]. После этого он воспользовался возможностью путешествовать по стране за пределами Афин в месяцы, предшествовавшие возобновлению гражданской войны в 1946 году. Он исследовал Аттику, Беотию и Аркадию, а также посетил Фессалию, Эпир и некоторые острова[51]. Он неоднократно возвращался в Грецию на протяжении всей жизни[52]. Во время поездок 1945 и 1946 годов он постоянно рисовал; результаты были опубликованы с его сопроводительным текстом в книге Classical Landscape with Figures («Классический пейзаж с фигурами») в 1947 году. Бостон описал её как «непоколебимый, но лиричный отчёт о состоянии послевоенной Греции»; The Times назвала её «прекрасным исследованием» и «выдающейся книгой с картинками».

Послевоенный период

За три года Ланкастер опубликовал ещё две книги: комикс, изначально написанный для его детей, The Saracen’s Head («Голова сарацина»), и сатирическую книгу об архитектуре и планировании Drayneflete Revealed («Дрейнефлит раскрыт»)[53]. В 1947—1948 годах он был лектором по искусству имени Сиднея Джонса в Ливерпульском университете, занимая должность, на которую ранее назначались сэр Герберт Рид, У. Г. Констебль, Фрэнк Ламберт и Г. С. Гудхарт-Рендел.

Фестиваль Британии 1951 года дал Ланкастеру новые возможности для расширения творческого диапазона. Ланкастер стал одним из главных участников[54]. Ему и его другу Джону Пайперу поручили спроектировать центральную часть Фестивальных садов на южном берегу Темзы[55]. Основная площадка фестиваля вокруг нового Королевского фестивального зала должна была передавать дух модернистской архитектуры; сады же были призваны воссоздать атмосферу увеселительных садов георгианской эпохи, таких как Воксхолл и Ранела[56].

Сады привлекли около восьми миллионов посетителей во время фестиваля 1951 года[57]. The Manchester Guardian назвала их «шедевром… фантазией на фантазии, красным и золотым, синим и зелёным, лабиринтом лёгкого абсурда».

Сотрудничество Ланкастера с Пайпером привело к новому этапу в его профессиональной карьере — сценографии. К Фестивалю Британии балетная труппа «Сэдлерс-Уэллс» (ныне Королевский балет) ставила новую работу Джона Кранко «Pineapple Poll» и обратилась к Пайперу с просьбой оформить её. Он не смог принять заказ и порекомендовал своего коллегу. Балет Кранко имел мгновенный успех и сделал Ланкастера одним из самых востребованных театральных художников страны[58]. В течение 1950-х и 1960-х годов его костюмы и декорации можно было увидеть в новых постановках в Ковент-Гардене, Глайндборне, Олд Вике, Олдборо и Вест-Энде[6].

Хотя в 1930-х годах он сделал рисунки для нескольких книг других авторов, после войны Ланкастер стал постоянно востребован как иллюстратор[59]. Он иллюстрировал или создавал обложки для художественных и научно-популярных изданий. Среди его заказов были рисунки для произведений друзей Нэнси Митфорд, Алана Мурхеда и Энтони Пауэлла; для бестселлеров, включая книги С. Н. Паркинсона и П. Г. Вудхауса[59]; и для других авторов, включая Рут Маккенни, Вайолет Пауэлл, Саймона Рэйвена и Вирджинию Грэм. Он также иллюстрировал новые издания классических произведений авторов от Шекспира до Бирбома и Саки[60].

Поздние годы: 1960—1986

undefined

У Ланкастеров был георгианский дом в Хенли-он-Темс и квартира в Челси, где они жили с понедельника по пятницу[61].

Карен Ланкастер умерла в 1964 году[62]. Три года спустя он женился на журналистке Анне Скотт-Джеймс; они были знакомы много лет[63]. В 1960-х годах они стали хорошими друзьями, и после смерти Карен вдовец Ланкастер и разведённая Скотт-Джеймс проводили всё больше времени вместе. Их свадьба состоялась в ЗАГСе Челси 2 января 1967 года. После свадьбы они сохранили его квартиру в Челси, а выходные проводили в её доме в деревне Олдворт в Беркшире[63].

undefined

Ланкастер стал лидером общественного мнения в сфере защиты британского архитектурного наследия[64][65]. В 1967 году он был назначен в консультативный комитет по историческим зданиям Совета Большого Лондона, присоединившись к Бетчеману, Певзнеру и сэру Джону Саммерсону[65]. Они сыграли важную роль в предотвращении планов лейбористского правительства по сносу фасада галереи Тейт[65]. В 1973 году вместе с Бетчеманом и другими единомышленниками Ланкастер вёл кампанию против введения консервативным правительством платы за вход в галереи и музеи, которые до этого были бесплатными; эта плата привела к резкому падению посещаемости и вскоре была отменена[66].

В июне 1975 года Ланкастер был посвящён в рыцари по случаю дня рождения королевы. Он сотрудничал с женой над книгой The Pleasure Garden (1977) — историей британского сада. В следующем году Ланкастер получил звание Королевского дизайнера для промышленности (RDI) от Королевского общества искусств. Среди его предшественников в этом звании были художник и архитектор Хью Кассон, типограф Эрик Гилл, архитектор лондонского транспорта Чарльз Холден, военный инженер Барнс Уоллес и архитектор-модернист сэр Бэзил Спенс. До Стефаноса Лазаридиса в 2003 году ни один другой театральный дизайнер не получал звания RDI[67].

В 1978 году Ланкастер перенёс первый из серии инсультов, и его здоровье начало медленно ухудшаться. Он перестал рисовать для театра, создал свою последнюю карманную карикатуру для Express в мае 1981 года и опубликовал последний сборник The Life and Times of Maudie Littlehampton в следующем году[6].

Ланкастер умер 27 июля 1986 года в возрасте 77 лет в своей квартире в Челси. Он был похоронен рядом с предыдущими поколениями своей семьи на кладбище в Уэст-Уинче[68]. Поминальная служба состоялась в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене в октябре 1986 года.

Творчество

История архитектуры и комментарии

В 2008 году историк архитектуры Гэвин Стэмп охарактеризовал книгу Ланкастера Pillar to Post (1938), позже переработанную и объединённую с продолжением Homes Sweet Homes (1939), как «одну из самых влиятельных книг об архитектуре, когда-либо опубликованных, — и, безусловно, самую смешную»[69][70].

Забота об архитектурном наследии побудила Ланкастера написать и нарисовать то, что Нокс описывает как «серию архитектурных полемик в форме обезоруживающих „книжек с картинками“»: Progress at Pelvis Bay высмеивает планировщиков и застройщиков; Pillar to Post иллюстрирует и анализирует экстерьеры зданий от античности до наших дней; Homes Sweet Homes делает то же самое для интерьеров. Drayneflete Revealed выдержана в том же духе, что и Progress at Pelvis Bay[71].

Эскизы и картины Осберта Ланкастера, сделанные в Греции и её окрестностях, редко бывают сатирическими; они свидетельствуют о его любви к стране и внимательном её изучении. Когда презрение к тирании помешало ему посещать Грецию во время правления военной хунты, он вместо этого отправился в Египет, Судан, Ливан и Сирию, всегда с большим альбомом для эскизов, в котором писал и рисовал. На основе этих набросков он создал книги Classical Landscape with Figures (1947), Sailing to Byzantium: An Architectural Companion (1969) и, в другом ключе, Scene Changes (1978), где он рискнул написать стихи для сопровождения своих рисунков[72][73]. Дилис Пауэлл, известная филэллинка, писала, что Осберт Ланкастер был «одним из немногих, кто мог пошутить о греках, не обидев их; он был предан Греции, он был рождён, чтобы чтить её»[74].

Карикатуры

Ланкастер был склонен высмеивать действующее правительство, независимо от партии, и считал, что коллеги, такие как Дэвид Лоу и Вики, были ограничены своими политическими пристрастиями[75]. Он писал: «Дело карикатуриста не размахивать флагами и аплодировать проходящей процессии; его роль — роль маленького мальчика, который указывает, что император совершенно голый»[76]. В конце 1940-х годов Осберт Ланкастер создал персонажей, в уста которых вкладывал свои социальные и политические шутки: Моди, графиню Литтлхэмптон, мужа Моди Вилли, Эдну, двоюродную бабушку Литтлхэмптонов, и миссис Фрогмарч, консервативную активистку среднего класса; миссис Раджагоджоллибарми, азиатского политика; и отца О’Бабблгам.

Писатель Энтони Пауэлл прокомментировал, что Осберт Ланкастер, тщательно придумав и стилизовав свой собственный образ — «щетинистые усы, клетчатый костюм, яркая рубашка и галстук», — создал аналогично стилизованных персонажей для своих юмористических рисунков, достигнув «традиционной драматической эффективности обширного состава для представления комедии дель арте».

Сценография

Карьера Осберта Ланкастера как театрального художника началась и закончилась произведениями Гилберта и Салливана. Его первыми костюмами и декорациями стала работа для балета «Pineapple Poll» (1951) труппы «Сэдлерс-Уэллс» (ныне Королевский балет), поставленного Джоном Кранко на сюжет по мотивам стихотворения Уильяма Гилберта и музыку Артура Салливана. Его последней работой стало возобновление оперы «Чародей» (The Sorcerer) труппой Д’Ойли Карт в 1973 году[6]. В промежутке он оформил другие постановки для Королевского балета, а также для Глайндборнского оперного фестиваля, театра Олд Вик и Вест-Энда.

Три театральные работы Осберта Ланкастера остались в репертуаре XXI века, все в Королевском балете: «Pineapple Poll», «Тщетная предосторожность» и «Коппелия»[77]. В статье о втором балете в 2016 году Даниэль Бакли писала: «Сюрреалистичные и стилизованные творения Осберта Ланкастера для „Тщетной предосторожности“ усиливают пантомимное качество истории и преувеличенный бурлеск её комедии, но фоны с уходящими вдаль полями, стогами сена, мечтательным небом и деревенскими домиками создают идеализированный пасторальный контекст, необходимый истории»[78]. Бакли добавляет, что работы Осберта Ланкастера критиковали за то, что они не помещают балет ни в конкретное время, ни в конкретное место — «за исключением взгляда лондонца 1960-х годов на идиллическую сельскую жизнь»[78].

По мнению Осберта Ланкастера, декорации и костюмы должны отражать реальность, но «через увеличительное стекло, укрупняя и немного переакцентируя всё, что она отражает»[79]. Сэр Герайнт Эванс прокомментировал, как рисунки Осберта Ланкастера помогали артисту: «[Его] дизайн для „Фальстафа“ был великолепен: он давал мне ключи к пониманию персонажа и отражал то чудесное и тонкое чувство юмора, которое присутствовало во всём его творчестве»[74].

Наследие и признание

Выставки

Помимо выставки в качестве студента, у Осберта Ланкастера было четыре масштабных выставки его работ. Первая состоялась в Норидже в 1955—1956 годах, когда Бетчеман открыл экспозицию, охватывающую всё разнообразие творчества Осберта Ланкастера, включая плакаты 1930-х годов, а также юмористические рисунки, декорации, акварели и архитектурные чертежи. В 1967 году лондонская выставка сосредоточилась на его костюмах и декорациях, с примерами работ для пьес, балетов, оперы и фильмов («Эти великолепные мужчины на их летательных аппаратах», 1965). В 1973 году по инициативе Роя Стронга Национальная портретная галерея организовала выставку The Littlehampton Bequest, для которой Осберт Ланкастер написал портреты предполагаемых предков и потомков Вилли Литтлхэмптона в стиле художников разных веков, от Гольбейна до Ван Дейка и Лели, затем до Рейнольдса и Гейнсборо, и до Сарджента и Хокни. Стронг написал введение к книге, которую Осберт Ланкастер опубликовал по мотивам собранных портретов. Чтобы отметить столетие со дня рождения Осберта Ланкастера, Собрание Уоллеса организовало выставку под названием «Карикатуры и короны: Гений Осберта Ланкастера» (англ. Cartoons and Coronets: The Genius of Osbert Lancaster) с октября 2008 по январь 2009 года. Куратором выступил Джеймс Нокс, редактор и автор иллюстрированной биографии и каталога с тем же названием[80].

Признание

В 2008 году, в год столетия Осберта Ланкастера, Питер Йорк назвал его «национальным достоянием… возможно, самым популярным газетным карикатуристом Британии, безусловно, нашим самым эффективным и популярным историком и иллюстратором архитектуры и одним из самых вдохновенных дизайнеров театра, оперы и балета XX века»[81]. The Oxford Companion to English Literature назвал Осберта Ланкастера «писателем, художником, карикатуристом и театральным дизайнером, чьи многочисленные иллюстрированные работы мягко высмеивают английский образ жизни: он был особенно одарён в изображении архитектуры и манер загородного дома и высшего общества, но также имел острый глаз на пригороды»[82]. Некролог в The Times описывал его как «самого вежливого и сдержанного из карикатуристов, он никогда не был крестоносцем, всегда оставаясь остроумным и цивилизованным критиком с глубоким пониманием причуд человеческой природы». Сэр Рой Стронг писал, что рисунки Осберта Ланкастера были рисунками «джентльмена старой школы… Он никогда не переходил к блестящей дикости Джеральда Скарфа или Spitting Image. Черты характера его карманных рисунков были трусливыми».

The Times заявила о сценических декорациях Осберта Ланкастера: «Когда будет написана история Глайндборна, имя Осберта Ланкастера, обладающего великим даром создавать декорации, которые оживляют каждую оперу, займёт почётное место в списке славы»[83]. Сохранение костюмов и декораций Осберта Ланкастера для «Pineapple Poll» и «Тщетной предосторожности» в XXI веке является исключительным случаем, и большинство его самых любимых постановок для репертуара были заменены новыми творениями художников от Хокни до Ульца[84][85][86].

Самыми долговечными работами Осберта Ланкастера стали его книги об архитектуре. Pillar to Post и её продолжения переиздавались в различных редакциях, и в 2018 году они были напечатаны в виде набора под названием Cartoons, Columns and Curlicues, содержащего Pillar to Post, Homes Sweet Homes и Drayneflete Revealed[87]. Комментируя новое издание в The Irish Times, Найл Макгарригл пишет: «Книги, конечно, принадлежат своему времени, но их наследие является частью сильной культуры сохранения наследия, за которую мы справедливо боремся сегодня»[88]. Алан Пауэрс писал в Financial Times:

По крайней мере, старые здания теперь лучше сохраняются, и фасады домов вокруг места рождения Ланкастера в Ноттинг-Хилле украшены его любимыми розовыми и лиловыми цветами… Теперь мы понимаем, что компактные улицы и дома прошлого предлагают лучшую возможность для социального общения и экономии энергии, и что даже плохие здания могут заставить нас улыбнуться. За эти два откровения мы многим обязаны Осберту Ланкастеру.

Награды

Награды Осберта Ланкастера включают титул рыцаря-бакалавра, звание командора ордена Британской империи (CBE) в коронационных почестях 1953 года и почётную степень доктора литературы (D.Litt) Оксфорда, а также почётные степени университетов Бирмингема (1964), Ньюкасл-апон-Тайна (1970) и Сент-Эндрюса (1974)[6].

Сценография

Библиография

Автобиография

  • All Done from Memory. — Лондон: John Murray, 1953.
  • With an Eye to the Future. — Лондон: John Murray, 1967..

Архитектура

  • Progress at Pelvis Bay. — Лондон: John Murray, 1936.
  • Pillar to Post. — Лондон: John Murray, 1938.
  • Homes Sweet Homes. — Лондон: John Murray, 1939.
  • Classical Landscape with Figures. — Лондон: John Murray, 1947.
  • Façades and Faces. — Лондон: John Murray, 1951.
  • Drayneflete Revealed. — Лондон: John Murray, 1951. (Опубликовано в США в 1950 году издательством Houghton and Mifflin под названием There’ll Always be a Drayneflete).
  • Here of All Places. — Лондон: John Murray, 1959. (Переработанная и расширенная объединённая версия Pillar to Post и Homes Sweet Homes. Переиздана в 1975 году как A Cartoon History of Architecture).
  • Sailing to Byzantium. — Лондон: John Murray, 1969..
  • Cartoons, Columns and Curlicues. — Лондон: Pimpernel Press, 2015. — ISBN 978-1-910258-37-8. (Набор, содержащий репринты Pillar to Post, Homes Sweet Homes и Drayneflete Revealed).

Сборники юмористических рисунков

  • Pocket Cartoons. — Лондон: John Murray, 1940.
  • New Pocket Cartoons. — Лондон: John Murray, 1941.
  • Further Pocket Cartoons. — Лондон: John Murray, 1942.
  • More Pocket Cartoons. — Лондон: John Murray, 1943.
  • Assorted Sizes. — Лондон: John Murray, 1944.
  • More and More Productions. — Лондон: Gryphon, 1948.
  • A Pocketful of Cartoons. — Лондон: Gryphon, 1949.
  • Lady Littlehampton and Friends. — Лондон: Gryphon, 1952.
  • Studies from the Life. — Лондон: Gryphon, 1954.
  • Tableaux Vivants. — Лондон: Gryphon, 1955.
  • Private Views. — Лондон: Gryphon, 1956.
  • The Year of the Comet. — Лондон: Gryphon, 1957.
  • Etudes. — Лондон: John Murray, 1958.
  • Signs of the Times. — Лондон: John Murray, 1961.
  • Mixed Notices. — Лондон: John Murray, 1963.
  • Graffiti. — Лондон: John Murray, 1964.
  • A Few Quick Tricks. — Лондон: John Murray, 1965.
  • Fasten Your Safety Belts. — Лондон: John Murray, 1966.
  • Temporary Diversions. — Лондон: John Murray, 1968.
  • Recorded Live. — Лондон: John Murray, 1970.
  • Meaningful Confrontations. — Лондон: John Murray, 1971.
  • Theatre in the Flat. — Лондон: John Murray, 1972. — ISBN 978-0-7195-2817-0.
  • Liquid Assets. — Лондон: John Murray, 1975. — ISBN 978-0-7195-3238-2.
  • The Social Contract. — Лондон: John Murray, 1977. — ISBN 978-0-7195-3439-3.
  • Ominous Cracks. — Лондон: John Murray, 1979. — ISBN 978-0-7195-3683-0.
  • The Life and Times of Maudie Littlehampton, 1939-80. — Лондон: Penguin, 1982..

Другое

  • Our Sovereigns. — Лондон: John Murray, 1936. (Серия кратких биографий всех королей Англии для тома репродукций исторических портретов)[5].
  • The Saracen's Head, or The Reluctant Crusader. — Лондон: John Murray, 1948.
  • The Littlehampton Bequest. — Лондон: John Murray, 1973. — ISBN 978-0-7195-2932-0.
  • The Penguin Osbert Lancaster. — Хармондсворт: Penguin, 1964.
  • The Pleasure Garden. — Лондон: John Murray, 1977. — ISBN 978-0-7195-3438-6. (В соавторстве с Анной Скотт-Джеймс).
  • Scene Changes. — Лондон: John Murray, 1978. — ISBN 978-0-87645-100-7..
  • The Littlehampton Saga. — Лондон: Methuen, 1984. — ISBN 978-0-413-54990-7. (Объединённое издание The Saracen’s Head, Drayneflete Revealed и The Littlehampton Bequest. Переиздано Pimlico Press, 1992).

Примечания

  1. ↑ Osbert (Sir) Lancaster (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Osbert Lancaster (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 выгрузка данных Freebase — Google.
  4. ↑ Sir Osbert Lancaster // Encyclopædia Britannica (англ.)
  5. ↑ 1 2 3 Current Biography Yearbook.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lucie-Smith, 1988, p. 184.
  7. ↑ 1 2 3 4 Кентский университет. Osbert Lancaster (англ.). British Cartoon Archive (21 марта 2016). Дата обращения: 11 февраля 2026..
  8. ↑ 1 2 1911 Census (англ.). Ancestry Institution, Библиотека Уэллкома. Дата обращения: 11 февраля 2026. (требуется регистрация).
  9. ↑ Boston, 1989, p. 26.
  10. ↑ Lancaster, Robert (англ.). Комиссия по военным захоронениям Содружества наций. Дата обращения: 11 февраля 2026..
  11. ↑ Kunitz, 1955, p. 545.
  12. ↑ Lancaster, 1963, p. 13.
  13. ↑ Lancaster, 1963, p. 2.
  14. ↑ Lancaster, 1963, p. 12—15.
  15. ↑ Knox, 2008, p. 16.
  16. ↑ Knox, 2008, p. 18.
  17. ↑ Boston, 1989, p. 44—45.
  18. ↑ Boston, 1989, p. 44, 47.
  19. ↑ 1 2 Boston, 1989, p. 47.
  20. ↑ Knox, 2008, p. 22.
  21. ↑ Boston, 1989, p. 53—54.
  22. ↑ Boston, 1989, p. 59.
  23. ↑ Knox, 2008, p. 27.
  24. ↑ Knox, 2008, p. 27—28, 33-34.
  25. ↑ Knox, 2008, p. 33.
  26. ↑ Knox, 2008, p. 33—34.
  27. ↑ Boston, 1989, p. 70.
  28. ↑ Knox, 2008, p. 35.
  29. ↑ Haskell, Clarke, 1958, p. 149.
  30. ↑ 1 2 Boston, 1989, p. 73.
  31. ↑ Boston, 1989, p. 78.
  32. ↑ David Smith. Timeless appeal of the classic joke (англ.), The Guardian (23 November 2008). Дата обращения: 11 февраля 2026..
  33. ↑ Boston, 1989, p. 41.
  34. ↑ 1 2 Knox, 2008, p. 47.
  35. ↑ Knox, 2008, p. 38.
  36. ↑ Knox, 2008, p. 39.
  37. ↑ Knox, 2008, p. 40.
  38. ↑ Knox, 2008, p. 41.
  39. ↑ 1 2 Boston, 1989, p. 107.
  40. ↑ Boston, 1989, p. 116.
  41. ↑ Boston, 1989, p. 119.
  42. ↑ Knox, 2008, p. 48.
  43. ↑ Knox, 2008, p. 49—50.
  44. ↑ Horne, 2010, p. 240.
  45. ↑ Horne, 2010, p. 242.
  46. ↑ Boston, 1989, p. 133.
  47. ↑ Horne, 2010, p. 247—248.
  48. ↑ Kuniholm, 2014, p. 223—225.
  49. ↑ Horne, 2010, p. 239—240.
  50. ↑ Boston, 1989, p. 151.
  51. ↑ Knox, 2008, p. 57.
  52. ↑ Knox, 2008, p. 85.
  53. ↑ Lucie-Smith, 1988, p. 126—128.
  54. ↑ Turner, 2011, p. 99, 107-108.
  55. ↑ Boston, 1989, p. 219.
  56. ↑ Knox, 2008, p. 60.
  57. ↑ Boston, 1989, p. 220.
  58. ↑ Knox, 2008, p. 133.
  59. ↑ 1 2 Knox, 2008, p. 175.
  60. ↑ Knox, 2008, p. 175—185.
  61. ↑ Boston, 1989, p. 173.
  62. ↑ Boston, 1989, p. 77.
  63. ↑ 1 2 Boston, 1989, p. 229—230.
  64. ↑ Knox, 2008, p. 68—69.
  65. ↑ 1 2 3 White, 2016, p. 68.
  66. ↑ Campbell, 1993, p. 391.
  67. ↑ Past Royal Designers (англ.). Королевское общество искусств (февраль 2015). Дата обращения: 11 февраля 2026..
  68. ↑ Knox, 2008, p. 73.
  69. ↑ Stamp, 2013, p. 44.
  70. ↑ Lucie-Smith, 1988, p. 146.
  71. ↑ Knox, 2008, p. 105.
  72. ↑ Lucie-Smith, 1988, p. 56.
  73. ↑ Knox, 2008, p. 86—99.
  74. ↑ 1 2 Цит. на обложке p. iv книги Lucie-Smith.
  75. ↑ Boston, 1989, p. 112.
  76. ↑ Цит. по Knox, p. 203.
  77. ↑ Coppélia (англ.). Королевский оперный театр. Дата обращения: 11 февраля 2026..
  78. ↑ 1 2 Danielle Buckley. How Fille mal gardée creates pastoral magic through 'Marmite' cartoons (англ.). Королевский оперный театр (7 октября 2016). Дата обращения: 11 февраля 2026..
  79. ↑ Lucie-Smith, 1988, p. 169.
  80. ↑ Exhibitions and Displays. Cartoons and Coronets: The Genius of Osbert Lancaster (англ.). Собрание Уоллеса. Дата обращения: 11 февраля 2026..
  81. ↑ Peter York. Osbert Lancaster: The original style guru (англ.). The Independent (19 сентября 2008). Дата обращения: 11 февраля 2026..
  82. ↑ Lancaster, Sir Osbert (1908-96), The Concise Oxford Companion to English Literature, Oxford University Press, ISBN 9780191744556, <https://web.archive.org/web/20180214014502/http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780199608218.001.0001/acref-9780199608218-e-4298>. Проверено 11 февраля 2026.. .
  83. ↑ Цит. по Knox, p. 133.
  84. ↑ Boston, 1989, p. 224—225.
  85. ↑ Lucie-Smith, 1988, p. 173—174.
  86. ↑ Rupert Christiansen. Falstaff, at Glyndebourne - review (англ.). The Daily Telegraph (26 мая 2009). Дата обращения: 11 февраля 2026..
  87. ↑ Cartoons, Columns and Curlicues (англ.). WorldCat. Дата обращения: 11 февраля 2026..
  88. ↑ Niall McGarrigle. Osbert Lancaster drew inspiration for acidic cartoons from built environment. Cartoonist's sharp, satirical and funny works are republished in new edition (англ.). The Irish Times (16 апреля 2016). Дата обращения: 11 февраля 2026..

Литература

  • Richard Boston. Osbert: A Portrait of Osbert Lancaster. — Лондон: Collins, 1989. — ISBN 978-0-00-216324-8.
  • John Campbell. Edward Heath: A Biography. — Лондон: Jonathan Cape, 1993. — ISBN 978-0-224-02482-2.
  • Jeremy Catto, Ralph Evans, James McConica. The History of the University of Oxford. — Оксфорд: Clarendon Press, 1994.
  • Kenneth Clark. Another Part of the Wood: A Self-Portrait. — Лондон: John Murray, 1976.
  • Mark Donnelly. Britain in the Second World War. — Лондон: Routledge, 1999. — ISBN 978-0-415-17426-8.
  • Frank Harris. Contemporary Portraits, Third Series. — Нью-Йорк: Greenwood Press, 1969.
  • Arnold Haskell, Mary Clarke. The Ballet Annual : A Record and Year Book of the Ballet, Volume 12. — Лондон: Adam and Charles Black, 1958.
  • Alistair Horne. Macmillan: The Official Biography. — Лондон: Macmillan, 2010. — ISBN 978-0-230-73881-2.
  • Paul Howard. I Read the News Today, Oh Boy. — Лондон: Picador, 2016. — ISBN 978-1-5098-0005-6.
  • James Knox. Cartoons and Coronets: The Genius of Osbert Lancaster. — Лондон: Frances Lincoln, 2008. — ISBN 978-0-7112-2938-9.
  • Bruce R. Kuniholm. The Origins of the Cold War in the Near East. — Принстон: Princeton University Press, 2014. — ISBN 978-1-4008-5575-9.
  • Stanley J. Kunitz. Twentieth Century Authors. — 1955.
  • Andrew Lownie. Stalin's Englishman: The Lives of Guy Burgess. — Лондон: Hodder and Stoughton, 2016. — ISBN 978-1-4736-2738-3.
  • Edward Lucie-Smith. The Essential Osbert Lancaster: An Anthology in Brush and Pen. — Лондон: Barrie and Jenkins, 1988. — ISBN 978-0-7126-2036-9.
  • Gavin Stamp. Anti-Ugly: Excursions in English Architecture and Design. — Лондон: Aurum Press, 2013. — ISBN 978-1-78131-123-3.
  • Barry Turner. Beacon for Change : How the 1951 Festival of Britain Shaped the Modern Age. — Лондон: Aurum Press, 2011. — ISBN 978-1-84513-721-2.
  • Alan Watkins. Brief Lives: With Some Memoirs. — Лондон: Hamish Hamilton, 1982. — ISBN 978-0-241-10890-1.
  • Jerry White. London in the Twentieth Century: A City and its People. — Лондон: Random House, 2016. — ISBN 978-1-84792-453-7.
  • Current Biography Yearbook. — H. W. Wilson Company, 1965.

Ссылки

Категории