Красноармеец (картина)

«Красноармеец» — портрет, написанный в 1931 году художником Василием Никитичем Мешковым. На картине изображён красноармеец в будёновке и шинели защитного цвета с малиновыми уголками на воротнике на белом фоне. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].

Описание

На картине изображено погрудное изображение красноармейца с поворотом корпуса влево и головой, обращённой к зрителю в три четверти. Солдат одет в будёновку и шинель защитного цвета с малиновыми уголками на воротнике. Фон выполнен в белом цвете. В левом нижнем углу находится подпись «В. Н. Мешков 1931», под которой процарапано «орехов в.с. 1 го с.п. м.п.с.о.».

Об авторе

В. Н. Мешков работал в реалистической традиции поздних передвижников, создавая жанровые сцены, портреты и пейзажи. Его техника отличалась точным рисунком, выразительной лепкой форм и психологической глубиной образов. К ранним портретам относятся «Портрет елецкой игуменьи» и «Любопытный», где выявляется социальный характер портретируемых. Мешков также выполнял тонкие пейзажные этюды («Стынет», 1898), передавая атмосферу и световые эффекты.

Известные работы

В 1920—30-е годы Мешков выполнял портреты деятелей коммунистической партии: С. М. Будённого, В. Р. Менжинского, И. В. Сталина, Ф. Э. Дзержинского. Для портретов характерны строгий рисунок и психологическая достоверность. В 1924 году создал портрет К. Цеткин. Работы экспонируются в крупнейших музеях России и за рубежом.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении лица, фигуры и личности отдельного человека или группы. Возник в античности и средневековом искусстве, однако расцвет жанра пришёлся на Возрождение в XIV–XVI веках благодаря развитию реализма и перспективы. В XVII–XVIII веках в Италии, Нидерландах, Франции, России портрет эволюционировал от придворных изображений к психологической характеристике модели. Характерные черты — точная передача сходства, эмоционального состояния и социального статуса через позу, мимику, ракурс, светотень и атрибуты. Формы варьируются от «анфас» и «бюста» до «портрета в интерьере» и портретной миниатюры. Отдельную разновидность образует автопортрет, раскрывающий самоощущение автора; традиционно выполняется в масле, реже — в пастели. Среди известных мастеров — Яна ван Эйка, Тициана, Рембрандта, Элизабет Виже-Лебрен, Фёдора Рокотова, Карла Брюллова, Ганса Холбейна и Диего Веласкеса. Крупнейшие собрания хранятся в Эрмитаже, Лувре, Музее Прадо, Уффици и Национальной портретной галерее (Лондон). Жанр включает официальные, камерные и жанровые разновидности.

Хранится в коллекции

Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из крупнейших культурных центров Воронежа и всего Черноземья. Музей располагается во дворце (1777—1779) в стиле барокко архитектора Н. Н. Иевского. В фонде свыше 22 000 единиц: памятники Древнего Египта (царский саркофаг Несипахерентахата), античности (мраморные скульптуры, амфоры), русское искусство XVI–XX вв. (иконы, портреты А. П. Антропова, Ф. М. Матвеева, И. К. Айвазовского), поздний XIX–начало XX в. (В. Э. Борисов-Мусатов, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, К. А. Коровин), произведения воронежских художников А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой. Зарубежная коллекция представлена «Поклонением волхвов» Джентиле да Фабриано и «Христосом» М. Остендорфера. При музее действует выставочный зал площадью 1000 м².