Революционер (картина)
«Революционер» — портрет, написанный художником Василием Никитичем Мешковым в 1927 году. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского. На картине изображён мужчина в тёмно-синей блузе с трубкой во рту и сжатой в кулак рукой на тёмно-красном фоне[1].
Общие сведения
| Мешков, Василий Никитич | |
| Революционер. 1927 | |
| масляная живопись, холст | |
| Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского | |
| 73,0х48,0 | |
| (инв. Ж-308) |
Описание
На картине изображён мужчина до пояса, фронтально обращённый к зрителю. Он одет в тёмно-синюю блузу, левая рука сжата в кулак и опирается на ручку кресла. Волосы длинные, зачёсаны назад, открывая высокий лоб. Во рту зажата трубка. Лицо бритое, с небольшими усами. Фон выполнен в тёмно-красной гамме.
В правом верхнем углу на тёмно-красном фоне голубой краской нанесена подпись «В. Н. Мешков 1927».
Об авторе
В. Н. Мешков работал в реалистической традиции поздних передвижников, создавая жанровые картины, пейзажи и портреты. В его работах использовался чёткий рисунок и выразительная лепка формы, что обеспечивало психологическую прочность образов и отражение социальных черт персонажей. Основные жанровые композиции: «Зубоврачевание» (1891), «Вечерняя серенада» (1893); пейзажные этюды: «Стынет» (1898).
Известные работы
С начала 1920-х В. Н. Мешков создал серии портретов партийных и культурных деятелей (С. М. Будённого, И. В. Сталина, М. И. Калинина). Применял сдержанную палитру и моделирование формы. Произведения находятся в музеях России, включая Елецком и Липецком.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного лица или группы лиц, отражающему внешность, характер и социальный статус. Первые образцы восходят к Древнему Египту (парные портреты фаюмских мумий), но расцвет жанра пришёлся на Ренессанс (XV–XVI века) в Италии, где мастера А. Дюрер и Тициан внедрили приёмы анатомической точности и перспективы. В XVII веке в Голландии жанр получил психологическую глубину благодаря Рембрандту. В XVIII–XIX веках в Франции и Англии (школы Г. Лопес, Дж. Рейнолдс) развивались официальные и «паркетные» портреты высшего общества. В России расцвет пришёлся на XIX век (работы О. Кипренского, В. Перова). Характерны три четверти ракурс, тщательная проработка костюма и атрибутов. Традиционные техники — масляная живопись на холсте, пастель, миниатюра. В импрессионизме и модернизме художники (П. Пикассо, М. Шагал) начали освобождать форму, акцентируя субъективное восприятие. Крупнейшие собрания хранятся в Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее. Специфические понятия: «камерный портрет», «групповой портрет».
Хранится в коллекции
Картина находится в Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского (Воронеже). Музей в 18-в. барочном дворце Н. Н. Иевского — памятнике федерального значения — один из крупнейших культурных центров Черноземья. В собрании более 22 000 единиц хранения: экспонаты Древнего Египта (саркофаг царского писца Несипахерентхата, стела Рамосе, ушебти), античные амфоры и мраморный торс V века до н. э. Русское искусство XVI—XX вв. представлено иконами, портретом Павла I работы А. П. Антропова, этюдом К. П. Брюллова, произведениями земляков: И. Н. Крамского, А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой. Западноевропейская коллекция включает копию алтаря «Поклонение волхвов», итальянские вазы и пейзажи. При музее функционирует выставочный зал площадью 1000 м².