Весна идёт

На полотне изображён угол жилой комнаты, где у большого высокого окна сгруппированы фигуры пожилой женщины и детей. Слева, в кресле, придвинутом к окну, сидит старушка в длинном чёрном платье и чёрном платке, из-под которого выбиваются седые волосы; она занята вязанием. Перед ней на полу разбросаны детские игрушки, рядом с креслом привязан к стулу с мягким сиденьем синий воздушный шарик. За спиной женщины на стене висит широкое прямоугольное зеркало в профилированной тёмно-коричневой раме.

У широкого коричневого подоконника напротив расположились трое детей. Справа, прислонившись плечом к оконному косяку, сидит мальчик в белой рубашке с длинными рукавами и тёмно-синих штанишках; лицо повернуто к окну, виден лишь профиль. Прямые русые волосы уложены чёлкой спереди и спадают прядями до середины шеи. Слева от мальчика находятся две девочки: меньшая в синем платье сидит спиной к зрителю, поджав ноги, и прижимает ладонь к стеклу, опираясь другой рукой на раму; старшая стоит, прислонившись к косяку и опершись на правую ногу, в широком белом платье с короткими пышными рукавами и чёрных гольфах, волосы её коротко пострижены.

За окном открыт панорамный вид: светло-голубая река с плавающими льдинами, противоположный берег с церковью, жилыми домами и дымовыми трубами, а над ними развивается высокое чистое небо. Окно украшено белым ламбрекеном с кистями. Справа в углу, образованном узкими простенками, помещена маленькая икона с горящей перед ней лампадкой. У края полотна виден косяк бокового окна и часть подоконника, на котором стоит высокая стеклянная банка с рыбками.

Живописная манера характеризуется узкими спокойными мазками: тёмные участки написаны тонким слоем, светлые — пастозно, что особенно заметно в передаче пейзажа за окном.

В. Н. Мешков работал в традициях реализма поздних передвижников. Он создавал жанровые композиции («Зубоврачевание», «Вечерняя серенада», «Ослепший художник»), пейзажи и портреты. Его техника отличалась точным рисунком, выразительной лепкой лица, тонкой наблюдательностью и атмосферной передачей природы, а в портретах — психологической глубиной.

Известные работы

С 1917 года М. Н. Мешков обращался к портретам деятелей власти и культуры: С. М. Будённого, В. Р. Менжинского (оба 1927), И. В. Сталина, Ф. Э. Дзержинского, К. Е. Ворошилова, М. И. Калинина (1929) и его матери (1930), К. Цеткин, К. Маркса, Ф. Энгельса. Он также создавал портреты актёров (В. И. Качалова, И. М. Москвина, 1932), рабочих и красноармейцев. Произведения экспонируются в крупнейших музеях, включая Елецкий и Липецкий.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной жизни. Жанр оформился в Нидерландах XVII века (Нидерландский Золотой век) и нашёл отражение в барокко благодаря точному светотеневому решению. В XIX веке с подъёмом реализма жанровая сцена получила новый импульс в Европе и России. Характерны небольшие форматы, сюжетные композиции с детальной передачей интерьеров и костюмов, изображением городских и сельских обрядов, бытовых ритуалов, часто с морально-поучительным или сатирическим подтекстом. В Англии жанр развивал У. Хогарт, во Франции — Ж.-Б. С. Шарден; ключевые представители Нидерландов — Давид Тенирс Младший, Питер Брейгель Старший; в России — Алексея Венецианова, Василия Перова, Константина Маковского. Специфические понятия: жанровая сцена, жанровая картина. Крупные собрания бытовых сцен находятся в Эрмитаже, Лувре, Третьяковской галерее и Русском музее. Среди тематических циклов — сельские праздники, сценки в тавернах и домашние интерьеры. В России жанр поддерживала Императорская академия художеств Санкт-Петербурга; в XX веке его мотивы сохранялись в рамках социалистического реализма. Жанровая живопись остаётся востребованной темой и в современном искусстве.

Калужский музей изобразительных искусств в Калуге основан 12 июня 1918 г. на основе собрания врача Н. И. Васильева. Главное здание – усадьба Билибиных–Чистоклетовых начала XIX века, объект культурного наследия народов России. Коллекция насчитывает свыше 10 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства; более 200 экспонатов представлены в постоянной экспозиции. Основу собрания составляют ценности из усадеб Тарусского, Мещовского и Козельского уездов: итальянская «Мадонна со щеглёнком» XV–XVI вв., пейзажи Б. П. Оммеганка, натюрморты А. ван Бейерена, портреты И. Б. Лампи, пастели К. В. Барду и картины Н. А. Ярошенко. Фонды пополнялись через передачи из Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музейного фонда и частные пожертвования. Филиалы действуют в Тарусе, Ульянове, Хвастовичах и Мосальске, также работает информационно-образовательный центр.