Кернис, Аарон Джей

Аарон Джей Кернис родился в Филадельфии и вырос в соседнем тауншипе Бенсалем, штат Пенсильвания. Начал музыкальную карьеру с игры на скрипке и фортепиано. Сочинять музыку начал в возрасте 13 лет. Будучи студентом, трижды получал награду Student Composers Awards от фонда BMI Foundation.

Изучал композицию под руководством Джона Адамса в Консерватории Сан-Франциско, Чарльза Вуоринена в Манхэттенской музыкальной школе, а также у Мортона Суботника, Бернарда Рэндса и Джейкоба Дракмана в Йельском университете. Разнообразие учителей и обучение как на восточном, так и на западном побережье США способствовали формированию его эклектичного музыкального стиля, сочетающего минимализм с пост-романтизмом^[1].

Стиль Керниса описывают как обладающий неоромантической интенсивностью и богатым воображением. Его тематический материал удерживает внимание аудитории, а звуковая палитра предлагает новаторский подход к оркестровке. Критики часто сравнивают его с Леонардом Бернстайном, Густавом Малером и Игорем Стравинским из-за ритмического драйва и тембровых экспериментов.

Его эклектичные влияния варьируются от Клода Дебюсси до современного хип-хопа. Кернис утверждает, что на его творчество повлияла музыка XIX века, минимализм и импрессионизм. Он неоднократно заявлял, что ему комфортнее писать «красивую музыку», чем атональные произведения^[3].

В произведении 100 Greatest Dance Hits представлен широкий спектр музыкальных стилей от рока до сальсы^[4]. Виолончелист Нью-Йоркского филармонического оркестра Картер Брей отмечает, что Кернис «не боится рисковать, и в его письме много страсти». Музыкальный критик Бенджамин Иври считает, что успех Керниса обусловлен разнообразным, амбициозным стилем, который приятен для слуха, и характеризует его как одарённого богатым воображением композитора, способного передать любую эмоцию^[5].

Кернис часто начинает работу над произведением с визуального образа или конкретной идеи. Lament and Prayer for Orchestra (1996) было написано в память о пятидесятилетии Холокоста^[6], а Вторая симфония (1991) стала откликом на войну в Персидском заливе. Его Концерт для скрипки и гитары (1997) отличается джазовой обстановкой с лиризмом, вдохновлённым Малером^[7]. Удостоенный Пулитцеровской премии Musica Instrumentalis основан на последней части Струнного квартета № 9 Бетховена, что объясняет сонатную форму и фугальное письмо в этом произведении^[8]. Кернис стремится писать музыку, которая эмоционально трогает слушателя, сохраняя при этом новаторство и индивидуальность.

Аарон Джей Кернис был отмечен наградами ASCAP, BMI, Национального фонда искусств, Фонда Гуггенхайма и Нью-Йоркского фонда искусств. В 1984 году он выиграл Римскую премию, что позволило ему учиться в Европе. В 1996 году заключил эксклюзивный пятилетний контракт на запись с лейблом Argo Records^[9].

В 1998 году стал лауреатом Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение за Струнный квартет № 2 (musica instrumentalis)^[10]. В 2002 году получил престижную премию Гравемайера от Луисвиллского университета за сочинение Colored Field^[11]. Компания Disney заказала ему хоровую симфонию Garden of Light для празднования миллениума.

В 2012 году был удостоен премии Неммерса в области музыкальной композиции, что позволило ему провести 2013–2015 годы в резиденции в Северо-Западном университете^[12]. В 2014 году был назначен композитором-резидентом в Маннес-колледже.

Кернис получал заказы от ведущих ансамблей и солистов мира. Премьеры его произведений исполняли Нью-Йоркский филармонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Балтиморский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Рене Флеминг и Джошуа Белл^[13]. Он провёл два года в качестве композитора-резидента в организации Astral Artists в Филадельфии. В 2001 году написал Color Wheel для открытия Киммел-центра Филадельфийского оркестра^[14].

В 2013 году был введён в Зал славы американской классической музыки и награждён премией композиторов имени А. И. Дюпона от Симфонического оркестра Делавэра. Является членом Американской академии искусств и литературы. Также был удостоен премии Стогера от Общества камерной музыки Линкольн-центра, премии Джозефа Г. Бернса и награды Нью-Йоркского фонда искусств^[15].

В 2019 году Скрипичный концерт, написанный Кернисом, получил премии «Грэмми» в категориях «Лучшая современная классическая композиция» и «Лучшее классическое инструментальное соло»^[16].

Более 45 композиций Керниса были записаны крупными ансамблями и солистами^[17]. Бирмингемский симфонический оркестр получил номинацию на «Грэмми» за запись различных произведений Керниса. Джошуа Белл также был номинирован на «Грэмми» за запись произведения Air для скрипки. Полная дискография доступна на сайте издательства^[1].