Хинастера, Альберто

Родился 11 апреля 1916 года в Буэнос-Айресе у отца-испанца и матери-итальянки^[3]. В последние годы жизни, подчёркивая свои корни, настаивал на каталанском произношении своей фамилии — «Жинастера»^[4].

Окончил консерваторию в Буэнос-Айресе, где учился у Карлоса Лопеса Бучардо. Получив стипендию Гуггенхайма, в 1946—1947 годах жил в США, где занимался у Аарона Копленда^[3].

Эмиграция композитора была вызвана постоянными конфликтами с аргентинским правительством: в 1952 году он был уволен из-за конфликта с режимом Перона, а в 1967 году власти запретили его оперу «Бомарцо».

В 1969 году Хинастера покинул Аргентину и в 1971 году окончательно переехал в Женеву вместе с женой^[5].

Умер 25 июня 1983 года Похоронен на женевском кладбище Королей (кладбище Пленпале).

Творчество композитора принято делить на три периода: «объективный национализм», «субъективный национализм» и «неоэкспрессионизм»^[6].

На́чал сочинять музыку около 1930 года, но первые сочинения уничтожил; первым номером в авторской нумерации произведений стоит балет «Панамби» (1937)^[7], обычно исполняющийся в качестве оркестровой сюиты. В ранних произведениях интенсивно использовал народные мелодии, что во многом и принесло ему славу и популярность на родине. Однако затем музыка Хинастеры стала носить более сложный и экспериментальный характер, а темы его произведений стали более острыми. Поэтому, начиная с 1960-х годов, успех сочинений Хинастеры был связан скорее с североамериканскими и европейскими исполнениями: так, первая опера Хинастеры «Дон Родриго» по либретто Алехандро Касоны была холодно встречена на премьере в Буэнос-Айресе (1964), но вызвала сенсацию в нью-йоркской постановке 1966 года, став для исполнителя главной партии Пласидо Доминго одной из первых ступеней к мировой славе. Вторая опера Хинастеры «Бомарцо» (1967) по одноименному историческому роману Мануэля Мухики Лайнеса и вовсе была запрещена в Аргентине как непристойная, её премьера с успехом состоялась в Вашингтоне. Там же прошла премьера его третьей оперы «Беатриче Ченчи» по либретто Альберто Хирри (1971)^[3].

В качестве музыкального педагога Хинастера основал Консерваторию Ла-Плата (1948), где работал до 1958 года; у Хинастеры, в частности, учились Астор Пьяццола, Херардо Гандини и Вальдо де лос Риос.

В 1951 году композитор создал Консерваторию имени Хулиана Агирре. Он также выступил одним из основателей музыкального факультета Католического университета Аргентины, где работал с 1958 по 1962 год.

Одним из важнейших проектов Хинастеры стало создание в 1961 году Латиноамериканского центра высших музыкальных исследований (CLAEM) при Институте Торкуато ди Телла при поддержке Фонда Рокфеллера. Хинастера возглавлял центр до 1971 года и приглашал в качестве преподавателей таких выдающихся композиторов, как Аарон Копленд, Оливье Мессиан, Янис Ксенакис и других^[8].

Ниже представлен список основных произведений композитора, сгруппированный по жанрам: Оперы

• «Дон Родриго» (Don Rodrigo), Op. 31 (1963—1964)^[9]
• «Бомарцо» (Bomarzo), Op. 34 (1966—1967)^[9]
• «Беатриче Ченчи» (Beatrix Cenci), Op. 38 (1971)^[9]

Балеты

• «Панамби» (Panambí), Op. 1 (1935)^[9]
• «Эстансия» (Estancia), Op. 8 (1941)^[9]

Оркестровые произведения

• Сюита из балета «Панамби», Op. 1a (1937)^[10]
• Танцы из балета «Эстансия», Op. 8a (1943)^[10]
• Увертюра к «креольскому Фаусту» (Obertura para el «Fausto» criollo), Op. 9 (1943)^[10]
• «Ольянтай»: 3 симфонических этюда (Ollantay: 3 Symphonic Movements), Op. 17 (1947)^[10]
• Концертные вариации (Variaciones concertantes), Op. 23 (1953)^[10]
• «Пампеана № 3» (Pampeana No. 3), Op. 24 (1954)^[10]
• Концерт для струнных (Concerto per corde), Op. 33 (1965)
• Симфонические этюды (Estudios Sinfonicos), Op. 35 (1967)
• «Пополь-Вух» (Popol Vuh), Op. 44 (1975—1983, не окончено)^[9]
• Глоссы на темы Пау Казальса (Glosses sobre temes de Pau Casals), Op. 46 (для струнного оркестра, 1976) и Op. 48 (для полного оркестра, 1976—1977)
• «Юбилум» (Iubilum), Op. 51 (1979—1980)

Концерты

• Для арфы: Концерт для арфы с оркестром, Op. 25 (1956—1965)^[10]
• Для фортепиано: Концерт № 1, Op. 28 (1961) и Концерт № 2, Op. 39 (1972)^[10]
• Для скрипки: Концерт для скрипки с оркестром, Op. 30 (1963)^[10]
• Для виолончели: Концерт № 1, Op. 36 (1968) и Концерт № 2, Op. 50 (1980—1981)^[10]

Камерно-инструментальные произведения

• Дуэт для флейты и гобоя, Op. 13 (1945)
• «Пампеана № 1» для скрипки и фортепиано, Op. 16 (1947)^[10]
• Струнный квартет № 1, Op. 20 (1948)^[10]
• «Пампеана № 2» для виолончели и фортепиано, Op. 21 (1950)^[10]
• Струнный квартет № 2, Op. 26 (1958, ред. 1968)^[10]
• Квинтет для фортепиано и струнных, Op. 29 (1963)
• Струнный квартет № 3, для сопрано и струнного квартета, Op. 40 (1973)^[10]
• Соната для гитары, Op. 47 (1976, ред. 1981)^[10]
• Соната для виолончели и фортепиано, Op. 49 (1979)^[10]

Фортепианные произведения

• Аргентинские танцы (Danzas argentinas), Op. 2 (1937)^[10]
• Три пьесы (Tres piezas), Op. 6 (1940)^[10]
• «Маламбо» (Malambo), Op. 7 (1940)^[10]
• 12 американских прелюдий (12 American Preludes), Op. 12 (1944)^[10]
• Сюита креольских танцев (Suite de danzas criollas), Op. 15 (1946)^[10]
• Соната № 1, Op. 22 (1952)^[10]
• Соната № 2, Op. 53 (1981)^[10]
• Соната № 3, Op. 54 (1982)^[10]

• Национальная премия Аргентины (1940)
• Стипендия Гуггенхайма (1942)^[11]
• Почётные докторские степени Йельского университета (1968) и Университета Темпл (1975)^[11]
• Премия Международного музыкального совета ЮНЕСКО (1981)^[11]
• Почётный член Американской академии искусств и наук^[12]

• 1950 — «Шахматы», балетмейстер Татьяна Гзовская, театр Колон (Буэнос-Айрес)
• 2024 — исполнение «Четырёх танцев из балета „Эстансия“» Чикагским симфоническим оркестром (сентябрь)^[13].
• 2024 — постановка оперы «Беатриче Ченчи» Национальной оперой Мексики, Дворец изящных искусств (Мехико, октябрь)^[14].

Среди недавних релизов с произведениями композитора:

• 25 ноября 2024 года выпущен сингл с аранжировкой Концерта для арфы с оркестром (соч. 25) для аккордеона.
• В апреле 2025 года на лейбле Aparté вышел двойной альбом виолончелистки Офели Гайяр «Cello Tango», включающий сочинения Альберто Хинастеры^[15].
• В июле 2025 года на лейбле Pentatone издан альбом с полным собранием струнных квартетов Хинастеры в исполнении Miró Quartet. В записи третьего струнного квартета (соч. 40) приняла участие сопрано Кира Даффи^[16].

Известность Хинастеры за пределами круга поклонников академической музыки связана, прежде всего, с аранжировками группы «Эмерсон, Лейк и Палмер», начиная с «Токкаты» (финала первого фортепианного концерта Хинастеры), вошедшей в альбом «Brain Salad Surgery» (1973). Кит Эмерсон приезжал в Женеву, чтобы познакомить композитора с аранжировкой, и Хинастера воскликнул по-испански: «Дьявольщина!» — так что обескураженный Эмерсон был уже готов отказаться от своей работы, пока жена Хинастеры не вмешалась и не объяснила по-английски, что композитор имел в виду, напротив, высокую оценку его работы, поскольку и хотел своей музыкой вызвать именно такой устрашающий эффект. В дальнейшем Эмерсон работал и с другими произведениями Хинастеры.