Области знаний
Партнёрские проектыМатериалы БРЭСпецпроектыСтать автором
Настроить видСменить языкИнформация
О РУВИКИ
Найти статью

История игрушек (франшиза)

Pause

«Исто́рия игру́шек» (англ. Toy Story, МФА: [tɔɪ ˈstɔːɹi]) — франшиза, основанная на серии полнометражных анимационных фильмов, созданных с использованием компьютерной графики, первый из которых был первым на поприще полнометражных мультфильмов с использованием этой технологии. Идея мультфильмов принадлежит студии Pixar, дистрибьютором выступила Walt Disney Pictures. Согласно сюжету серии, игрушки — одушевлённые существа, скрывающие от людей свою полную приключений жизнь. Режиссёром первых двух фильмов стал Джон Лассетер, созданием третьей части руководил Ли Анкрич, а четвёртой — Джош Кули. На 2019 год франшиза состоит из четырёх анимационных фильмов; на их основе было выпущено несколько спин-оффов и видеоигр.

Серия получила положительные отзывы критиков. «История игрушек» была отмечена за технические инновации в анимации и остроумный сценарий[1][2]. В настоящее время это один из самых величайших и революционных фильмов в истории анимации[3][4][5][6][7][8][9]. «История игрушек 2» также получила положительные отзывы критиков, отметивших «сногсшибательную анимацию, мгновенно делающую фильм классикой». «История игрушек: Большой побег» снискала всеобщее признание критиков, назвавших её «лучшим анимационным фильмом». «История игрушек 4», как и в случае с приквелами, получила широкое признание со стороны критиков.

Анимационные фильмы серии «История игрушек» получили множество наград и номинаций, среди которых «Оскар», «Энни», «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и Kids’ Choice Awards.

Общие сведения
Что важно знать
История игрушек
англ. Toy Story
Создатель Pixar Animation Studios
Первое произведение История игрушек (1995)
Годы 1995 — н. в.
Фильмы и телесериалы
Фильмы

Спин-оффы:

Телевидение:

Телесериалы
Игры
Компьютерные
Другая продукция
Тематические парки

Серия фильмов

Фильм Режиссёр Сорежиссер(ы) Cюжет Сценарист(ы) Продюсер(ы)
Основная серия
История игрушек (1995)
(англ. Toy Story) 		Джон Лассетер N/A Джо Рэнфт, Пит Доктер, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон Джоэль Коэн, Джосс Уидон, Алек Соколов и Эндрю Стэнтон Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхейм
История игрушек 2 (1999)
(англ. Toy Story 2) 		Эш Брэннон и Ли Анкрич Эш Брэннон, Пит Доктер, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон Рита Сяо, Крис Уэбб, Эндрю Стэнтон и Даг Чемберлен Элен Плоткин, Карен Роберт Джексон
История игрушек: Большой побег (2010)
(англ. Toy Story 3) 		Ли Анкрич N/A Ли Анкрич, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон Майкл Арндт Дарла К. Андерсон
История игрушек 4 (2019)
(англ. Toy Story 4) 		Джош Кули N/A Джош Кули, Мартин Хайнс, Джон Лассетер, Рашида Джонс, Уилл МакКормак, Эндрю Стэнтон, Стефани Фольсом и Валери ЛаПойнт Эндрю Стэнтон и Стефани Фольсом Марк Нилсен и Джонас Ривера
Спин-оффы
Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются (2000)
(англ. Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins) 		Тэд Стоунс N/A Боб Рот, Билл Моц, Боб Шули и Марк МакКоркл Тэд Стоунс, Боб Шули и Марк МакКоркл
Базз Лайтер (2022)
(англ. Lightyear) 		Энгус Маклейн N/A Энгус Маклейн, Джейсон Хэдли и Мэттью Олдрич Энгус Маклейн и Мэттью Олдрич Галин Зусман

«История игрушек» (1995)

Подробнее
История игрушек

Премьера первого фильма серии состоялась 22 ноября 1995 года[10] в Голливуде, Калифорния. Также «История игрушек» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале в 1996 году. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный с помощью CGI-графики. По сюжету, мальчику Энди на день рождения подарили новую игрушку — космонавта Базза Лайтера, считающего себя настоящим космонавтом. Вуди, игрушка-ковбой, приревновал нового друга мальчика и выбросил Лайтера из окна. Позже, раскаявшись в своих действиях, Вуди решил спасти Базза, попавшего в руки соседа Энди, Сида Филлипса, который развлекался разламыванием игрушек. Кроме того, Базз случайно узнал, что он «всего лишь игрушка», и впал в депрессию. Вуди удаётся избавить Базза от депрессии, вместе они сбегают от Сида и возвращаются к Энди. Мультфильм стал финансово успешным, собрав в мировом прокате более 360 миллионов долларов[10][11]. Успех «Истории игрушек», окупившей затраты на производство в первый же уик-энд, способствовал быстрому поднятию цен на акции студии Pixar, с 22 до 49 долларов за штуку, что принесло компании 1,2 миллиарда долларов[12].

«История игрушек 2» (1999)

«История игрушек 2», вторая часть франшизы, вышла в прокат 24 ноября 1999 года[13]. Первоначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, так как это был всего лишь 60-минутный сиквел первой части для прямого распространения на видео[14]. Однако руководство Walt Disney Pictures приняло решение доработать первоначальную версию «Истории игрушек 2» до полноценной картины. По сюжету Вуди оказывается довольно ценной игрушкой, и его похищает знающий об этом человек, собирающийся продать Вуди коллекционеру в Японии. Базз и несколько других игрушек отправляются на помощь Вуди. Вместе с ним они спасают две другие игрушки, которые в своё время поставлялись вместе с Вуди. В мировом прокате по кассовым сборам вторая часть превзошла своего предшественника, заработав 480 миллионов долларов[15]. В октябре 2009 года первые две части серии вышли в формате 3D[16].

«История игрушек: Большой побег» (2010)

Третья часть серии вышла в прокат спустя одиннадцать лет, 18 июня 2010 года[17]. Вместо Джона Лассетера режиссёром стал Ли Анкрич, являвшийся исполнительным продюсером первых двух мультфильмов. По сюжету, Энди вырос и уехал в колледж, а его игрушки случайно попали в детский сад. Выяснилось, что дети в этом саду делятся на две группы: те, которые хорошо обращаются с игрушками, и те, которые обращаются плохо. Также они столкнулись с группировкой игрушек, которые пытались делать так, чтобы с ними играли только хорошие дети, а плохие бы играли со всеми другими игрушками. Игрушки Энди решаются бежать; в результате им удаётся свергнуть лидера группировки, остаться в детском саду и найти баланс между играми с хорошими и плохими детьми. В августе 2010 года, через два месяца после выхода в прокат, сборы мультфильма превысили доход «Шрека 2», сделав его самым кассовым проектом студии Pixar. По состоянию на 2018 год, «История игрушек: Большой побег» является третьим самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа[18].

«История игрушек» 1-2 в 3D

2 октября 2009 года первые две части серии фильмов вышли в прокат в формате 3D[19]. На перевыпуск двух мультфильмов аниматорам потребовалось в общей сложности десять месяцев. Прокат, во многом благодаря хорошим кассовым сборам, вместо обычных двух недель был продлён[20][21]. Лассетер так прокомментировал этот повторный релиз[22]:

«„История игрушек“ и её персонажи всегда будут иметь совершенно особое место в наших сердцах, и мы очень взволнованы, что зрители, благодаря новым технологиям, смогут насладиться мультфильмами в формате 3D. „История игрушек: Большой побег“ обещает быть ещё одним замечательным приключением для Базза, Вуди и остальных игрушек Энди. Это здорово, что зрители увидят три мультфильма в совершенно новом виде».

В Великобритании в отличие от других стран мультфильмы вышли в прокат не все вместе, а по отдельности: «История игрушек» 2 октября 2009 года[23], а «История игрушек 2» 22 января 2010 года.

«История игрушек 4» (2019)

Четвёртая часть франшизы «Истории игрушек» вышла в прокат 21 июня 2019 года. Режиссёром выступил Джош Кули. У Вуди и его друзей новая хозяйка девочка Бонни. Как-то раз Бонни приносит домой новую игрушку, которую сделала сама в школе из столового прибора и назвала Вилкинс. Новичок становится её любимчиком. Остальным приходится с этим смириться, хотя Вилкинс не осознаёт того, что он только игрушка. Во время загородной поездки Вилкинс потерялся и всем героям нужно забыть о спорах и отправиться на его поиски. По состоянию на 16 августа 2019 года картина собрала свыше 1 миллиарда долларов в мировом прокате[24].

Создание

«История игрушек»

Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время съёмок фильма «Трон». Работа над фильмом открыла новые возможности, предоставляемые новым средством компьютерной анимации[25]. Сначала Лассетер задумал создать полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отвергнута студией Disney, а сам режиссёр уволен. Тогда он устроился на работу на студию Lucasfilm, а позднее основал Pixar[26].

undefined

Выход в 1988 году мультфильма «Оловянная игрушка», созданного при помощи компьютерной анимации, привлёк внимание Disney, и после переговоров со студией Pixar был выпущен совместный мультипликационный фильм «Рождество оловянной игрушки». В 1989 году «Оловянная игрушка» получила премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм»[27]. В 1990 году между студиями начались переговоры о создании совместного трёхмерного полнометражного мультфильма. От Disney в обсуждении вопроса принимал участие Джефф Катценберг, от Pixar — Стив Джобс[28]. Но переговоры растянулись на долгие месяцы, так как Катценберг настаивал, чтобы Pixar передала запатентованную технологию создания трёхмерной анимации студии Disney[28]. Первоначально Джобс отказался, но позже уступил. В мае 1991 года Disney и Pixar подписали соглашение на создание мультфильма с оловянными игрушками, получившего название «История игрушек»[29]. По условиям договора, Pixar контролировала весь творческий процесс, могла остановить проект на любой стадии[30], а также получала 10 % от прибыли с проката[31][32] и возможность выпустить два продолжения. Стив Джобс стал исполнительным продюсером проекта[33].

Первый вариант сценария был создан Робертом Макки, однако заготовка претерпела множество изменений и доработок, прежде чем получился окончательный вариант сценария. Так, первоначально главным персонажем мультфильма должна была стать оловянная игрушка, но эта идея была признана «слишком устаревшей». Лассетер предложил в качестве идеи использовать космическую тематику, и тогда был придуман персонаж под названием «Космический рейнджер». Сначала его назвали Тинни, потом Лунный Ларри, который в конечном итоге стал Баззом Лайтером (в честь астронавта Базза Олдрина)[34]. Внешний вид костюма был смоделирован на основе космических скафандров астронавтов «Аполлона»[35][36]. На создание персонажа Вуди Лассетера вдохновили мультфильмы с дружелюбным привидением — Каспером. Первоначально Вуди должен был быть чревовещательной куклой. Тем не менее, аниматор Бад Локи предложил придать Вуди внешний вид ковбоя, что очень понравилось Лассетеру[34]. Имя Вуди было дано в честь актёра Вуди Строда. Лассетер хотел, чтобы «История игрушек», в отличие от других диснеевских фильмов, не походила на мюзикл, а была приятельским фильмом с «реальными игрушками», решающими проблемы в стиле «Сорока восьми часов» и «Не склонивших головы»[34]. Джосс Уидон согласился с этой идеей: «Это будет плохим мюзиклом, потому что это приятельский фильм. Это о людях, которые не будут петь о том, чего они хотят… Они просто ударят кулаком по столу»[37]. Для создания сценария студия Disney дополнительно пригласила Джоэля Коэна и Алека Соколова[37]. Производство мультфильма началось 19 января 1993 года[37].

Для озвучивания Вуди Лассетер с самого начала планировал пригласить Тома Хэнкса, у которого, по его мнению, «есть способность правильно и очень привлекательно передавать эмоции»[37]. Записи с кастинга Хэнкса на роль в фильме «Тёрнер и Хуч» ещё более убедили режиссёра нанять актёра[37][38]. Билли Кристалу предложили озвучить Базза Лайтера, но он отказался, о чём, по его словам, позже сожалел. Позже от предложения озвучить Майка Вазовски в мультфильме «Корпорация монстров» актёр отказываться не стал[39][40].

Предварительный проект мультфильма был представлен 19 ноября 1993 года[37]. Однако полученный материал и некоторые из персонажей категорически не понравились президенту Disney Питеру Шнайдеру, который потребовал закрыть проект, уволить нанятых аниматоров, а сценаристов направить в другие проекты. Студия Pixar отказалась исполнить распоряжение и обещала всё исправить в течение двух недель[41]. Как и было обещано, через две недели был написан новый сценарий, а персонажи стали выглядеть более симпатично. После второго тест-просмотра было дано разрешение на производство мультфильма[34]. В марте 1994 года ещё недавно уволенные актёры приступили к записи диалогов[37].

Джос Уидон предложил, чтобы в финале мультфильма Вуди и Базза спасла Барби[42], но от идеи пришлось отказаться, так как компания «Mattel», выпускающая игрушку, отказала в предоставлении лицензии. Продюсер Ральф Гуггенхейм заявил, что «девочки, которые играют с Барби, проецируют свою личность на куклу. Если мы дадим кукле голос и оживим её на экране, то это уже будет персона, не являющаяся мечтой всех девочек»[37]. Однако в следующих двух частях Барби всё-таки появляются.

«Мы не стали делать этот мультфильм методом традиционной анимации. Это история, которая может быть действительно рассказана только с помощью трёхмерных персонажей. Некоторые из них в фильме выглядят очень красивыми».
— Том Шумахер, вице-президент анимационного отдела Walt Disney[43]

На создание «Истории игрушек» был выделен бюджет в 33 миллиона долларов[44] и привлечено к работе 110 сотрудников[44], в то время как для «Короля Льва», вышедшего в 1994 году, потребовались бюджет в 45 миллионов и работа 800 человек[44]. Лассетер неоднократно говорил о проблемах с компьютерной анимацией: «В мультфильме всё должно выглядеть правдоподобно, вплоть до каждого листика и травинки. Мы должны заставить зрителей прочувствовать тот мир и его историю»[37].

Непосредственно производство мультфильма началось с создания и проработки внешнего вида каждого персонажа. В результате 27 аниматоров создали 400 компьютерных моделей персонажей, причём часть из них сначала вылеплялась из глины, образ остальных сразу моделировался на компьютере[45]. После этого аниматоры приступили к созданию и синхронизации отдельных движений персонажей[45]. Далее аниматоры обобщали сцены, создавали тени, освещение и визуальные эффекты. По окончании этих работ мощный компьютер приводил фильм к его окончательному виду[37]. Во время тестовых просмотров компания Skywalker Sound добавила музыку, звуковые и шумовые эффекты. В целом на создание мультфильма, содержащего 114 240 кадров, потребовалось 800 000 машино-часов и от 2 до 15 человеко-часов на обработку каждого кадра[11][37][45].

«История игрушек 2»

Первоначально планировалось, что «История игрушек 2» будет лишь 60-минутным продолжением первой части, непредназначенным для проката в кинотеатрах[14]. Для этой цели мультфильму была выделена небольшая команда аниматоров. Но когда руководство Pixar увидело готовый материал и последовали уговоры со стороны актёров Тома Хэнкса и Тима Аллена, было принято решение сделать самостоятельный фильм[46]. Однако Disney с этим решением не согласилась, аргументируя это тем, что близился день начала проката и для выпуска ремейка недостаточно времени. В ответ Pixar заявила, что не допустит выход мультфильма в его текущем состоянии, и предложила Лассетеру взять на себя проект. Джон согласился и нанял творческую группу первой части, которая в течение нескольких дней полностью переписала сценарий.

На работу команде Лассетера студия Pixar отвела девять месяцев[47]. Некоторые аниматоры из-за напряжённого труда получили травмы опорно-двигательного аппарата (прежде всего фаланги пальцев рук) и центральной нервной системы (перенапряжения)[48].

«История игрушек: Большой побег»

Согласно условиям пересмотренного соглашения между Pixar и Disney, все персонажи, созданные аниматорами Pixar, принадлежат студии Disney. Кроме того, Disney имела право на производство сиквелов любого фильма студии без участия Pixar. Но в 2004 году переговоры зашли в тупик, и Disney приняла решение выпустить «Историю игрушек 3» на своей собственной студии. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера в первых двух частях серии, подтвердил свою готовность вернуться в проект[49].

В январе 2006 года руководители двух вышеупомянутых студий заключили новое соглашение, в котором за все анимационные работы отвечала студия Pixar. Через месяц генеральный директор Disney Роберт Айгер подтвердил, что весь производственный процесс возложен на Pixar[50]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич во время совместного уик-энда придумали сюжет для мультфильма. Стэнтон сделал графические наброски сцен[51]. 8 февраля 2007 года Эдвин Кэтмулл, президент Walt Disney Animation Studios и Pixar, назначил Ли Анкрича режиссёром мультфильма, а Джона Лассетера и Майкла Арндта сценаристами[52]. Дата релиза была назначена на 2010 год[53].

В начале работы над мультфильмом аниматоры Pixar столкнулись с проблемой. Когда на компьютерах были открыты файлы с изображениями персонажей, то обнаружилось, что формат графических файлов настолько устарел, что их не смогли редактировать. Это потребовало создания моделей практически с нуля[54], а на создание сцены на кладбище старых автомобилей аниматорам потребовалось полтора года[55].

«История игрушек 4»

Изначально ходили слухи, что «История игрушек 4» выйдет в 2015 году, но позже компания Disney опровергла данную информацию[56]. 6 ноября 2014 года на встрече инвесторов Disney анонсировала мультфильм. Режиссёром был назначен Джон Лассетер, ранее снявший первые две части франшизы. В качестве сценаристов были приглашены Рашида Джонс и Уилл Маккормак[57].

В марте 2015 года президент студии Pixar Джим Моррис заявил, что «История игрушек 4» не будет прямым продолжением третьей части, и описал будущий мультфильм как романтическую комедию[58]. Затем Джош Кули, руководитель сценарного отдела мультфильма «Головоломка», был назначен сорежиссёром проекта[59]. В августе Джон Лассетер сказал, что мультфильм будет посвящён роману между Вуди и Бо Пип[60].

В июле 2017 года на выставке D23 Лассетер объявил, что ушёл с поста режиссёра, оставив Кули единственным режиссёром «Истории игрушек 4»[61]. Лассетер объяснил, что из-за занятости на позициях главного креативного сотрудника Pixar, Walt Disney Animation Studios и Disneytoon Studios он не мог посвятить себя режиссуре фильма[62]. В CineEurope 2018 Pixar показал несколько кадров мультфильма[63].

18 января 2018 года было объявлено, что сценарий к мультфильму будет написан Стефани Фолсомом, заменив оригинальных писателей, Рашида Джонса и Уилла Маккормака, которые ушли из проекта в ноябре 2017 года из-за «философских разногласий»[64].

Выход

Кассовые сборы

За первые пять дней проката в США (совпавшего с Днём благодарения) «История игрушек» заработала 39 071 176 долларов[65]. За первый уик-энд фильм собрал кассу в 29 140 617 долларов и сохранял лидирующую позицию по сборам в течение ещё двух уик-эндов. «История игрушек» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 1995 года[32][66].

«История игрушек 2», демонстрировавшаяся в 3236 кинотеатрах, за первый уик-энд собрала 57 388 839 долларов. Фильм занял третье место среди самых кассовых фильмов 1999 года[67].

«История игрушек: Большой побег», показ которой осуществлялся в 4028 кинотеатрах, только за первый день проката заработала 41 148 961 доллар[68]. Кроме того, за первый уик-энд мультфильм собрал 110 307 189 долларов. «История игрушек 3» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 2010 года[69][70]. В мировом прокате картина заработала более 1 миллиарда долларов[71][72].

В первые выходные «История игрушек 4» собрала 120 908 065 долларов, показ которой осуществлялся в 4575 кинотеатрах[24]. 15 августа 2019 года мировые сборы мультфильма превысили отметку в 1 миллиард долларов[73].

Фильм Дата релиза Кассовые сборы Бюджет Прим.
США В остальном мире Во всём мире
История игрушек 22 ноября 1995 $191 796 233 $181 757 800 $373 554 033 $30 000 000 [10]
История игрушек 2 24 ноября 1999 $245 852 179 $251 514 690 $497 366 869 $90 000 000 [15]
История игрушек 3D / История игрушек 2 в 3D (Disney Digital 3D) 2 октября 2009 $30 702 446 $1 582 154 $32 284 600 N/A [74]
История игрушек: Большой побег 18 июня 2010 $415 004 880 $651 964 823 $1 066 969 703 $200 000 000 [71]
История игрушек 4 21 июня 2019 $433 716 016 $637 047 667 $1 070 763 683 $200 000 000 [24]
Всего $1 317 071 754 $1 723 867 134 $3 040 938 888 $520 000 000 N/A

Критика и отзывы

«История игрушек» (1995) получила восторженные отзывы критиков с момента своего появления в 1995 году. На сайте Rotten Tomatoes 100 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 9 из 10. На Metacritic «История игрушек» получила 92 балла из 100 на основе 16 отзывов критиков[1]. Рецензенты высоко оценили использование в мультфильме компьютерной анимации и выбор актёров озвучивания.

«Да, мы волнуемся о том, что говорят критики. Да, мы волнуемся о том, сколько мультфильм заработает в первый уик-энд. Да, мы волнуемся о том, сколько всего заработает мультфильм. Но на самом деле весь смысл в том, что мы развлекаем зрителей. Самая большая радость, которую я получаю как режиссёр, это когда я проскальзываю в кинотеатр и наблюдаю, как люди смотрят наш мультфильм. Потому что когда люди смотрят мультфильм, они на 100 % честны. И видеть радость на лицах людей, видеть, что они действительно ходят на наши мультфильмы… для меня это самая большая награда, которую я мог получить».
— Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма[75]

Леонард Клейди в еженедельнике Variety отметил «головокружительную передачу камерами изображений»[76]. Роджер Эберт, сравнивая «Историю игрушек» с фильмом «Кто подставил кролика Роджера», написал, что «оба фильма открыли новую эру американской анимации в области визуальных эффектов»[77]. Ричард Корлисс в Time назвал мультфильм «самой гениальной комедией года»[78].

Критики также оценили работу актёров, озвучивших персонажей. Так, Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главную роль[79]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times заявил, что «голос Тома Хэнкса — один из самых лучших»[80].

«История игрушек 2» также получила всеобщее одобрение критиков. На Rotten Tomatoes 100 % критиков дали фильму положительную оценку на основе 147 отзывов, и средний балл 8.6 из 10. Rotten Tomatoes охарактеризовал критический консенсус так: «сногсшибательная анимация и забавные персонажи мгновенно делают этот мультфильм классикой». Роджер Эберт дал продолжению 3.5 из 4 звёзд, добавив: «Я забыл про игрушки уже давным-давно, но „История игрушек 2“ напомнила мне о них»[81].

«История игрушек: Большой побег» получила всемирное признание. Обзоры сайта Rotten Tomatoes показали, что 99 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 8,8 из 10[82]. В списке «Лучших от Rotten Tomatoes» картина занимает четвёртое место[83], а также является одной из лучших работ 2010 года[84]. Также в другом списке от Rotten Tomatoes, «Сливки урожая», картина имеет рейтинг 100 % на основе 39 отзывов[85][86]. На сайте Metacritic мультфильм на основе 39 обзоров получил 92 из 100 баллов[87]. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года[88], а в 2011 году одним из «25 самых лучших анимационных фильмов»[89].

А. О. Скотт из The New York Times заявил: «Эта 15-летняя эпопея в трёх частях о приключениях кучи глупого пластмассового хлама оказывается в то же время долгим, меланхоличным размышлением о потере, непостоянстве и этой благородной, упрямой, глупой штуке под названием любовь»[90]. Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly сказал: «„История игрушек 3“ меня очаровала и глубоко тронула, я был поражён, что анимированная комедия о пластиковых игрушках может иметь такой эффект»[91]. Английский кинокритик Марк Кермод назвал «Историю игрушек 3» «лучшим фильмом всех времён и народов». Кинокритик издания Orlando Sentinel, Роджер Мур, давший мультфильму 3,5 звезды из 4, написал, что «ослепительная и страшно сентиментальная, „История игрушек 3“ является тёмным и эмоциональным заключением серии фильмов, сделавшей студию Pixar известной»[92].

«Истории игрушек 4», как и в случае с прошлыми частями, получила широкое признание со стороны критиков. Рейтинг на сайте Rotten Tomatoes составляет 97 % на основании 423 рецензий, из которых 411 — положительные, а остальные 12 — отрицательные. Зрительский рейтинг составил 94 %[93]. По данным агрегатора Metacritic, средняя оценка мультфильма составила 84 балла из 100 на основании 57 отзывов[94].

Издания

«История игрушек» была выпущена на VHS-кассетах и лазердисках 29 октября 1996 года, но какие-либо дополнительные материалы в эти издания не входили[95]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[96]. 18 декабря 1996 года Disney выпустила подарочное издание на лазердисках. 11 января 2000 года в продажу поступило коллекционное издание «Золотая коллекция классики», в которое в качестве бонуса был включён мультфильм «Оловянная игрушка». Было распродано более двух миллионов копий[96].

На DVD-дисках «История игрушек» поступила в продажу 17 октября 2000 года, некоторые издания содержали также вторую часть. Также 17 октября вышло в свет коллекционное издание под названием «Ultimate Toy Box», включавшее в себя «Историю игрушек 1—2» и диск с бонусным материалом[96]. 6 сентября 2005 года, в честь 10-летнего юбилея со дня выхода первой «Истории игрушек», в продажу поступило издание, содержавшее, помимо самих мультфильмов, дополнительные материалы с комментариями Джона Лассетера[97]. Кроме этого, 23 марта 2010 года поступила в продажу «История игрушек 2» на Blu-ray Disc[98].

«История игрушек: Большой побег» поступила в продажу 2 ноября 2010 года в виде стандартного DVD-издания. В дополнительные материалы, помимо комментариев о создании сцен, был включён трейлер анимационного фильма «Тачки 2», вышедшего в прокат в 2011 году[99]. За первую неделю было продано почти 4 миллиона копий[100]. 1 ноября 2011 года в Северной Америке была выпущена 3D-версия на Blu-ray[101].

«История игрушек 4» была выпущена на DVD, Blu-ray и Ultra HD Blu-ray 8 октября 2019 года. В дополнительных материалах физических копий содержались закулисные детали и удалённые сцены[102]. Выручка фильма от продаж на домашнем видео составила более 56 миллионов долларов, было продано 2,8 миллиона копий, что делает его пятым самым продаваемым фильмом 2019 года[103].

Саундтрек

«История игрушек»

Лассетер был против, чтобы мультфильм стал походить на мюзикл, как это стало с такими диснеевскими проектами, как «Аладдин» и «Король Лев»[32]. На это заявление руководство Disney ответило, что «студия ориентирована на мюзиклы», но решило договориться с Лассетером[37]. Для создания музыкального сопровождения был выбран композитор Рэнди Ньюман. Позже Лассетер так охарактеризовал работу Ньюмана: «Его композиции трогательные, остроумные и сатирические. Благодаря им Ньюман создал эмоциональную основу для каждой сцены»[37].

Саундтрек был выпущен студией Walt Disney Records 22 ноября 1995 года. В чартах Billboard 200 саундтрек занял 94 место[104].

«История игрушек 2»

Альбом с саундтреками был выпущен студией Walt Disney Records 9 ноября 1999 года. Автором музыки и песен вновь стал Рэнди Ньюман. В настоящее время альбом на CD-дисках имеется в продаже только на территории США, в остальном мире композиции доступны для скачивания в Интернете[105]. Кроме инструментальных композиций, в саундтрек вошли две новые песни Ньюмана:

  • «When she loved me» (рус. «Когда она любила меня») в исполнении Сары Маклахлан. Эта песня звучит в сцене воспоминаний Джесси о своей бывшей хозяйке и о расставании с ней. Композиция номинировалась в 2000 году на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за песню «You’ll Be in My Heart» для мультфильма «Тарзан».
  • «Woody’s Roundup» (рус. «Загон Вуди») в исполнении группы Riders in The Sky, которая является музыкальной темой чёрно-белого сериала с участием Вуди, а также звучит в титрах.

«История игрушек: Большой побег»

«История игрушек: Большой побег» стала шестым полнометражным анимационным фильмом для композитора Рэнди Ньюмана, после «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек 2», «Корпорации монстров» и «Тачек». Студия Disney приняла решение не издавать саундтрек на компакт-дисках, а сделать доступным для скачивания в Интернете в форматах MP3 и AAC. Это уже второй случай, когда студия не издала альбом с композициями из мультфильма, то же самое произошло и с анимационным фильмом 2009 года «Вверх». Кроме инструментальных композиций, в «Истории игрушек» были использованы песни Гари Райта («Dream Weaver»), группы «Chic» («Le Freak») и Рэнди Ньюмана («You’ve Got a Friend in Me»). Песня «Electric Eye» группы «Judas Priest» первоначально должна была звучать во вступительной сцене мультфильма, но позже её заменили на другую композицию[106].

«История игрушек 4»

Автором саундтрека к мультфильму «История игрушек 4» выступил всё тот же Рэнди Ньюман. Музыка к фильму записывалась при участии оркестра из 104 человек. Режиссёр мультфильма заявлял, что без Ньюмана невозможно сделать четвёртую часть. Для музыкальных тем Бонни, Габби Габби и Дюка Бубумса Ньюман использовал аккордеоны и мандолины, чтобы в персонажах отражались чувства и эмоции. Также для Вилкинса была записана «второстепенная тема». Рэнди написал новые три песни: обновлённую версию «You've Got a Friend in Me», «I Can’t Let You Throw Yourself Away» в исполнении самого Ньюмана и «The Ballad of the Lonesome Cowboy» в исполнении Криса Стэплтона[107]:25. Песня вышла в качестве сингла 5 июня 2019 года[108]. Сам саундтрек был выпущен лейблом Walt Disney Records 21 июня[107]:26.

Фильмы, оказавшие влияние на серию

В массовой культуре

Видеоигры

Программное обеспечение и товары

В 1996 году было выпущено детское программное обеспечение (для пользователей ПК старше 7 лет) Disney’s Animated Storybook: Toy Story и Disney’s Activity Center: Toy Story для Windows и Mac OS. Disney’s Animated Storybook: Toy Story стало самым продаваемым, было реализовано более полумиллиона копий[119].

Изображения персонажей из «Истории игрушек» стали популярными брендами пищевых продуктов, игрушек, одежды[120]. Так, фигурок Базза Лайтера и Вуди было продано более 25 миллионов единиц[75].

Тематические аттракционы

По мотивам серии фильмов «История игрушек» были созданы тематические аттракционы в развлекательных парках нескольких городов мира:

Спин-оффы

Короткометражные фильмы

  • «Гавайские каникулы» — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Гэри Райдстрома. Действия мультфильма, в котором задействованы персонажи серии фильмов, происходят после событий третьей части. О выходе «Гавайских каникул» было объявлено 17 февраля 2011 года, на что Ли Анкрич сказал: «Мы решили выпустить этот короткометражный фильм, в котором будут персонажи „Истории игрушек“. Этим мы хотим показать, что герои живы, они не ушли навсегда». Показ состоялся 24 июня 2011 года, перед премьерой мультфильма «Тачки 2»[134][135][136].
  • «Мальки» или «Самозванец» — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Энгуса Маклейна. Показ состоялся 23 ноября 2011 года, перед премьерой «Маппетов»[137]. По сюжету Базз оказывается запертым в ресторане быстрого питания с другими игрушками из детской еды, в то время как двойник Лайтера пытается занять его место.
  • «Веселозавр Рекс» — анимационный короткометражный мультфильм 2012 года режиссёра Марка Уолша. Волею судьбы в лице Бонни Рекс оказывается в ванной с новыми знакомыми. Ему предстоит доказать всем, что он не какой-нибудь зануда, готовый отказаться от настоящего веселья и зажигательной вечеринки.
  • «История игрушек и ужасов!» — 21-минутный анимационный короткометражный мультфильм 2013 года режиссёра Энгуса Маклейна[138][139].
  • «История игрушек, забытая временем» — 21-минутный короткометражный мультфильм 2014 года режиссёра Стива Пёрселла. По сюжету мультфильма Базз, Вуди, Рекс и Трикси попадают в чужой дом, где должны противостоять агрессивным и опасным игрушкам-динозаврам.
  • «Жизнь лампы» — 7-минутный анимационный короткометражный мультфильм раскрывающий о местонахождение Бо Пип между отъездом и воссоединением с Вуди между событиями «Историй игрушек 2» и «Историй игрушек 4», был выпущен на Disney+ 31 января 2020 года[140].

Награды и номинации

«История игрушек» (1995) была трижды номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшую оригинальную песню» («You’ve Got a Friend in Me» композитора Рэнди Ньюмана)[141]. Джон Лассетер получил специальный приз от Американской киноакадемии за «развитие и применение новых методов, позволивших создать первый полнометражный компьютерный мультфильм»[142]. В 1996 году мультфильм получил две премии «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм» и «Лучшая оригинальная песня». В 1997 году «История игрушек» была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты».

«История игрушек 2» получила премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан[143].

«История игрушек: Большой побег» выиграла две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая оригинальнач песня» «We Belong Together»; также была выдвинута ещё в трёх номинациях, включая «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший звуковой монтаж»[144]. Мультфильм также получил премию «Золотой глобус»[145] и BAFTA[146] в категории «Лучший анимационный фильм».

«История игрушек 4» была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшую оригинальную песню» «I Can’t Let You Throw Yourself Away»[147]. Это первая анимационная франшиза, выигравшая премию в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» дважды. Это также первая анимационная франшиза, в которой все их фильмы номинированы в одной категории (Оригинальная песня). Она также была номинирована на «Золотой глобус» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм»[148] (но проиграла мультфильму Laika «Потерянное звено») и номинирована в категории «Лучший анимационный фильм»[149] премии Британской Академии в области кино.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Toy Story Reviews. Metacritic. Дата обращения: 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  2. ↑ Toy Story (1995). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 11 марта 2009. Архивировано 9 марта 2009 года.
  3. ↑ Top 25 Animated Movies of All-Time – Movies Feature at IGN. Movies.ign.com (11 июня 2011). Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  4. ↑ Posted Jun 2 2008 4:25 pm. Best Animated Movies (5–1) – The Moviefone Blog. Blog.moviefone.com (2 июня 2008). Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  5. ↑ Best Animated Films – Toy Story. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 17 октября 2011 года.
  6. ↑ 10 Top 10. AFI. Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  7. ↑ Time Out’s Top 50 Animated Movies of All Time Curated by Terry Gilliam | /Film. Slashfilm.com (7 октября 2009). Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  8. ↑ The Movie Blog’s 10 Best Animated Films Of All Time. The Movie Blog. Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  9. ↑ Corliss, Richard Toy Story, 1995 – The 25 All-TIME Best Animated Films. TIME (23 июня 2011). Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  10. ↑ 1 2 3 Toy Story (1995). Box Office Mojo. Дата обращения: 28 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  11. ↑ 1 2 Schlender, Brent. Steve Jobs' Amazing Movie Adventure Disney Is Betting On Computerdom's Ex-Boy Wonder To Deliver This Year's Animated Christmas Blockbuster. Can He Do For Hollywood What He Did For Silicon Valley?, CNN (18 сентября 1995). Архивировано 4 июня 2012 года. Дата обращения: 17 декабря 2011.
  12. ↑ Уолтер Айзексон, 2011, с. 168.
  13. ↑ Variety: Digital Editions. Variety. Дата обращения: 17 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  14. ↑ 1 2 Toy Story 2 Is Not Your Typical Hollywood Sequel. Animation World Network. Дата обращения: 21 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  15. ↑ 1 2 Toy Story 2 (1999). Box Office Mojo. Дата обращения: 19 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  16. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D, Empire (24 января 2008). Архивировано 7 ноября 2018 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  17. ↑ Release dates for Toy Story 3. IMDb. Amazon.com. Дата обращения: 3 декабря 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  18. ↑ Toy Story 3 reaches $1 billion dollars globally. The Pixar Blog. Дата обращения: 29 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  19. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D, Empire (24 января 2008). Архивировано 7 ноября 2018 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  20. ↑ Toy Story news (12 октября 2009). Дата обращения: 12 октября 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  21. ↑ David Chen. Lee Unkrich Announces Kristen Schaal and Blake Clark Cast in Toy Story 3; Toy Story 3D Double Feature To Stay in Theaters (12 октября 2009). Дата обращения: 12 октября 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  22. ↑ Toy Story Franchise Going 3-D, VFXWorld.com (24 января 2008). Дата обращения: 12 марта 2009.
  23. ↑ Toy Story/Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Дата обращения: 18 февраля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  24. ↑ 1 2 3 Toy Story 4 (2019) (англ.). Box Office Mojo. IMDb. Дата обращения: 16 августа 2019. Архивировано 2 июля 2019 года.
  25. ↑ Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios (англ.). — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 38. — ISBN 0811850129.
  26. ↑ Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios (англ.). — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 41. — ISBN 0811850129.
  27. ↑ The 61st Academy Awards (1989) Nominees and Winners. Дата обращения: 29 марта 1989. Архивировано 22 мая 2012 года.
  28. ↑ 1 2 Уолтер Айзексон, 2011, с. 164.
  29. ↑ Schlender, Brent. Pixar's magic man, CNNMoney.com (17 мая 2006). Архивировано 15 июля 2012 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  30. ↑ Уолтер Айзексон, 2011, с. 165.
  31. ↑ Kanfer, Stefan. Serious Business (неопр.). — Da Capo Press, 2000. — С. 229. — ISBN 0306809184.
  32. ↑ 1 2 3 Burrows, Peter. Steve Jobs, Movie Mogul, BusinessWeek (23 ноября 1998). Архивировано 13 июня 2011 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  33. ↑ Full cast and crew for Toy Story. Дата обращения: 7 февраля 2012. Архивировано 16 сентября 2012 года.
  34. ↑ 1 2 3 4 Price, David A. Making It Fly – 1 // The Pixar Touch: The Making of a Company (неопр.). — United States of America: Alfred A. Knopf, 2008. — С. 124—132. — ISBN 978-0-307-26575-3.
  35. ↑ Disney's Buzz Lightyear and Wall-E explore space for NASA, Space.com (24 июня 2008). Архивировано 24 июля 2012 года. Дата обращения: 13 марта 2009.
  36. ↑ Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios (англ.). — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 103. — ISBN 0811850129.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Toy' Wonder, Entertainment Weekly (8 декабря 1995). Архивировано 5 декабря 2012 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  38. ↑ Toy Story (10th Anniversary Edition) - (Making Toy Story) [DVD]. Walt Disney Home Entertainment. Время от начала источника: 6:43.
  39. ↑ Fischer, Paul Billy Crystal – Cranky Critic StarTalk. Дата обращения: 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  40. ↑ Pearlman, Cindy. Crystal clear on 'Monsters' (Fee required), Chicago Sun-Times (28 октября 2001). Архивировано 13 января 2012 года. Дата обращения: 16 марта 2009.
  41. ↑ Toy Story (10th Anniversary Edition) - (Filmmakers Reflect) [DVD]. Walt Disney Home Entertainment.
  42. ↑ tnarwani. The Lost Joss Whedon/Pixar Connection (21 июля 2008). Дата обращения: 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  43. ↑ Hicks, Chris. Animation: Disney is Still King, Deseret News (13 октября 1995). Дата обращения: 11 марта 2009. (недоступная ссылка)
  44. ↑ 1 2 3 'Toy Story': The Inside Buzz. EW.com (8 декабря 1995). Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  45. ↑ 1 2 3 Snider, Burr. The Toy Story Story, Wired (декабрь 1995), С. 1–6. Архивировано 17 октября 2013 года. Дата обращения: 13 марта 2009.
  46. ↑ Tom Hanks, Tim Allen fought for ‘Toy Story 2’ release. New Movie Releases DVD. Дата обращения: 29 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  47. ↑ Leslie Iwerks. The Pixar Story [Documentary]. Leslie Iwerks Productions. Проверено 13 июня 2010.
  48. ↑ George Rousch. Brad Bird Talks To Latinoreview About 1906, Toy Story 3, Iron Giant Re-Release And More, Latino Review (6 февраля 2009). Архивировано 7 февраля 2009 года. Дата обращения: 6 февраля 2009.
  49. ↑ Steve Daly. Woody: The Untold Story / The Other Story, Entertainment Weekly (16 июня 2006), С. 3. Архивировано 21 июня 2010 года. Дата обращения: 28 августа 2010.
  50. ↑ Jill Goldsmith. Mouse signing off, Variety (6 февраля 2006). Дата обращения: 28 августа 2010.
  51. ↑ 2007 Disney Conference – Studio Presentation, Disney Enterprises (8 февраля 2007). Архивировано 28 ноября 2007 года. Дата обращения: 6 августа 2007.
  52. ↑ Ben Fritz. 'Toy Story' sequel set, Variety (8 февраля 2007). Дата обращения: 28 августа 2010.
  53. ↑ Steve Daly. Toys Out of the Attic, Entertainment Weekly (16 февраля 2007). Архивировано 2 марта 2007 года. Дата обращения: 6 марта 2007.
  54. ↑ Jim Slotek. 'Toy Story 3': After the Golden Age. Toronto Sun (13 июня 2010). Дата обращения: 13 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  55. ↑ Medsker, David A chat with Lee Unkrich, Lee Unkrich interview, Toy Story 3, Pixar. Bullz-eye.com (16 июня 2010). Дата обращения: 6 мая 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  56. ↑ Nick Levine. Disney denies 'Toy Story 4' rumours (англ.). New Musical Express (20 февраля 2013). Дата обращения: 28 июня 2019. Архивировано 25 февраля 2013 года.
  57. ↑ Marc Graser. Pixar’s ‘Toy Story 4’ Set to Play in Theaters in 2017 (англ.). Variety. Penske Media Corporation (6 ноября 2014). Дата обращения: 28 июня 2019. Архивировано 7 ноября 2014 года.
  58. ↑ Natalie Finn. Toy Story 4 Will Be a Romantic Comedy and a Separate Story From Original Trilogy (англ.). E!. NBCUniversal Cable Entertainment Group (5 марта 2015). Дата обращения: 28 июня 2019. Архивировано 6 марта 2015 года.
  59. ↑ Germain Lussier. John Lasseter's Toy Story 4 Co-Director Revealed (англ.). /Film (12 марта 2015). Дата обращения: 28 июня 2019. Архивировано 13 марта 2015 года.
  60. ↑ Foutch, Haleigh 'Toy Story 4′ Finds Buzz and Woody on the Search for Bo Peep. Collider (14 августа 2016). Дата обращения: 16 августа 2015. Архивировано 17 августа 2015 года.
  61. ↑ Khatchatourian, Maane 'Toy Story 4': Josh Cooley Becomes Sole Director as John Lasseter Steps Down (14 июля 2017). Архивировано 15 июля 2017 года.
  62. ↑ Lussier, Germain John Lasseter Explains Why He's No Longer Directing Toy Story 4. Gizmodo (17 июля 2017). Дата обращения: 31 июля 2017. Архивировано 21 февраля 2018 года.
  63. ↑ Ritman, Alex CineEurope: Disney Offers Glimpses of 'Toy Story 4,' 'Avengers 4,' 'Wreck-It Ralph 2'. The Hollywood Reporter (13 июня 2018). Дата обращения: 28 июня 2018. Архивировано 14 июня 2018 года.
  64. ↑ Disney-Pixar Hires New Screenwriter for 'Toy Story 4', Variety (18 января 2018). Архивировано 19 января 2018 года. Дата обращения: 18 января 2018.
  65. ↑ Toy Story Daily Box Office. Box Office Mojo. Дата обращения: 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  66. ↑ 1995 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Дата обращения: 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  67. ↑ 1999 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Дата обращения: 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  68. ↑ Toy Story 3 (2010) – Box Office Mojo. Box Office Mojo. Internet Movie Database. Дата обращения: 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  69. ↑ 2010 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Дата обращения: 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  70. ↑ 2010 Worldwide Grosses. Box Office Mojo. Дата обращения: 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  71. ↑ 1 2 Toy Story 3 (2010). Box Office Mojo. Дата обращения: 19 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  72. ↑ ‘Toy Story 3’ Tops $1 Billion Mark. The Epoch Times. Дата обращения: 29 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  73. ↑ Rebecca Rubin. Disney Sets New Record as ‘Toy Story 4’ Hits $1 Billion (англ.). Variety. Penske Media Corporation (15 августа 2019). Дата обращения: 16 августа 2019. Архивировано 15 августа 2019 года.
  74. ↑ Toy Story / Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Дата обращения: 11 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  75. ↑ 1 2 Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios (англ.). — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 104. — ISBN 0811850129.
  76. ↑ Klady, Leonard. Toy Story, Variety (20 ноября 1995). Архивировано 26 сентября 2008 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  77. ↑ Ebert, Roger. Toy Story, Chicago Sun-Times (22 ноября 1995). Архивировано 16 февраля 2009 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  78. ↑ Corliss, Richard. They're Alive!, Time (27 ноября 1995). Архивировано 11 декабря 2012 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  79. ↑ Wloszczyna, Susan. Toy Story, USA Today. Архивировано 28 мая 2009 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  80. ↑ Turan, Kenneth. Toy Story, Los Angeles Times (22 ноября 1995). Архивировано 2 декабря 2006 года. Дата обращения: 11 марта 2009.
  81. ↑ Ebert, Roger Toy Story 2 Review. rogerebert.suntimes.com (24 ноября 1999). Дата обращения: 15 октября 2011. Архивировано 5 мая 2005 года.
  82. ↑ Toy Story 3 Movie Reviews, Pictures. Rotten Tomatoes. Flixster. Дата обращения: 9 ноября 2010. Архивировано 16 мая 2019 года.
  83. ↑ Best Of Rotten Tomatoes. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 31 декабря 2010. Архивировано 16 июня 2011 года.
  84. ↑ 2010 Golden Tomato Awards. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 17 января 2011. Архивировано 27 ноября 2017 года.
  85. ↑ Rotten Tomatoes FAQ: What is Cream of the Crop. Rotten Tomatoes. Flixster. Дата обращения: 18 июня 2010. Архивировано 26 февраля 2009 года.
  86. ↑ Toy Story 3 (Cream of the Crop). Rotten Tomatoes. Flixster. Дата обращения: 18 июня 2010. Архивировано 16 июня 2010 года.
  87. ↑ Toy Story 3 reviews at Metacritic.com. Metacritic. CBS Interactive. Дата обращения: 24 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  88. ↑ The Top 10 Everything of 2010, TIME. Архивировано 12 декабря 2010 года. Дата обращения: 12 декабря 2010.
  89. ↑ Richard Corliss. The 25 All-TIME Best Animated Films - Toy Story 3. TIME (23 июня 2011). Дата обращения: 19 августа 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  90. ↑ A.O. Scott. Voyage to the Bottom of the Day Care Center, The New York Times (18 июня 2010). Архивировано 19 июня 2010 года. Дата обращения: 19 июня 2010.
  91. ↑ Gleiberman, Owen Toy Story 3. EW.com. Дата обращения: 19 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  92. ↑ Moore, Roger Movie Review: Toy Story 3. The Orlando Sentinel. Дата обращения: 21 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года. 3,5 из 4 звёзд3,5 из 4 звёзд3,5 из 4 звёзд3,5 из 4 звёзд
  93. ↑ Toy Story 4 (2019) (англ.). Rotten Tomatoes. Flixster. Дата обращения: 17 июля 2019. Архивировано 11 июня 2019 года.
  94. ↑ Toy Story 4 (англ.). Metacritic. CBS Corporation. Дата обращения: 29 июня 2019. Архивировано 13 июня 2019 года.
  95. ↑ Snow, Shauna. Arts and entertainment reports from The Times, national and international news services and the nation's press, Los Angeles Times (8 ноября 1996). Архивировано 13 января 2012 года. Дата обращения: 12 марта 2009.
  96. ↑ 1 2 3 Hettrick, Scott. Disney packages Toy Story and sequel together for DVD, VideoBusiness.com (21 июня 2000). Архивировано 19 октября 2006 года. Дата обращения: 12 марта 2009.
  97. ↑ Otto, Jeff. Double Dip Digest: Toy Story, IGN (2 сентября 2005). Архивировано 7 июля 2012 года. Дата обращения: 12 марта 2009.
  98. ↑ Amazon.com – Toy Story 2 (Two-Disc Special Edition Blu-ray/DVD Combo w/ Blu-ray Packaging), Amazon.com (10 февраля 2010). Дата обращения: 10 февраля 2010.
  99. ↑ Toy Story 3 DVD and Blu-ray Released on November 2. Дата обращения: 10 декабря 2011. Архивировано 17 августа 2010 года.
  100. ↑ Toy Story 3 – DVD Sales. The Numbers. Дата обращения: 5 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  101. ↑ Amazon.com – Toy Story 3 (Five-Disc Combo: Blu-ray 3D/Blu-ray/DVD + Digital Copy) (2010), Amazon.com (1 ноября 2011). Дата обращения: 1 ноября 2011.
  102. ↑ Arnold, Thomas K. Toy Story 4, From Disney, Pixar, Gets Home Release Dates. Media Play News (22 августа 2019). Дата обращения: 31 января 2022. Архивировано 31 января 2022 года.
  103. ↑ Top Selling Video Titles in the United States in 2019.
  104. ↑ [История игрушек (франшиза) (англ.) на сайте AllMusic Toy Story > Charts & Awards > Billboard Albums]. Allmusic. Macrovision. Дата обращения: 30 июля 2009.
  105. ↑ Toy Story 2 (OST)(Import, Soundtrack) Архивная копия от 8 марта 2016 на Wayback Machine Amazon
  106. ↑ Reesman, Bryan. Judas Priest In "Toy Story 3″? Almost., Attention Deficit Delirium (10 апреля 2010). Архивировано 24 июня 2010 года. Дата обращения: 29 июня 2010.
  107. ↑ 1 2 Toy Story 4 Production Notes (англ.). Walt Disney Studios Motion Pictures. Дата обращения: 28 июня 2019. Архивировано 9 июня 2019 года.
  108. ↑ Rania Aniftos. Chris Stapleton's 'The Ballad of the Lonesome Cowboy' Off the 'Toy Story 4' Soundtrack Is Here: Listen (англ.). Billboard (5 июня 2019). Дата обращения: 28 июня 2019. Архивировано 8 июня 2019 года.
  109. ↑ Movie connections for Toy Story 2. Дата обращения: 4 марта 2012. Архивировано 1 января 2011 года.
  110. ↑ 1 2 Movie connections for Toy Story 3. Дата обращения: 4 марта 2012. Архивировано 16 августа 2010 года.
  111. ↑ Lee Unkrich interview. Дата обращения: 27 ноября 2011. Архивировано 19 июня 2010 года.
  112. ↑ Disney/Pixar’s Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue! Дата обращения: 6 февраля 2012. Архивировано 9 марта 2012 года.
  113. ↑ GOODE, GRETCHEN-MARIE. BUZZ LIGHTYEAR OF STAR COMMAND: THE ADVENTURE BEGINS, Hartford Courant (August 24, 2000).
  114. ↑ Disney/Pixar Toy Story Racer. Дата обращения: 6 февраля 2012. Архивировано 31 марта 2012 года.
  115. ↑ Disney Interactive Studios Announces Toy Story Mania!, Inspired by the Disney/Pixar Feature Film “Toy Story,” Exclusively for Wii. Business Wire (24 марта 2009). Дата обращения: 5 апреля 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  116. ↑ Limited Edition Disney•Pixar’s Toy Story 3: The Video Game Bundle for PlayStation 2. Дата обращения: 13 декабря 2011. Архивировано 23 октября 2010 года.
  117. ↑ PS2 Toy Story 3 bundle due by Halloween
  118. ↑ 動画を見る シューティングビーナ　トイ・ストーリー3　ウッディとバズの大冒険！ Архивная копия от 6 марта 2012 на Wayback Machine
  119. ↑ Kent, Steven L.. Tech Reviews—Disney Makes It Look Good, But Don't Expect Too More, The Seattle Times (27 июля 1997). Архивировано 7 июля 2012 года. Дата обращения: 12 марта 2009.
  120. ↑ Scally, Robert. 'Toy Story rivals 'The Lion King' for merchandising muscle – home video, Discount Store News (7 октября 1996). Архивировано 14 июля 2012 года. Дата обращения: 12 марта 2009.
  121. ↑ Buzz Lightyear's Space Ranger Spin. Дата обращения: 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  122. ↑ Buzz Lightyear's Astro Blasters. Дата обращения: 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  123. ↑ Buzz Lightyear's Astroblasters. Дата обращения: 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  124. ↑ Toy Story Mania! (WDW). Дата обращения: 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  125. ↑ Toy Story Mania! (DL). Дата обращения: 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  126. ↑ Toy Story Playland. Дата обращения: 20 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  127. ↑ Out of the Loop: A look at Toy Story Playland in Paris. Дата обращения: 20 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  128. ↑ World of Color. Дата обращения: 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  129. ↑ GOODE, GRETCHEN-MARIE. BUZZ LIGHTYEAR OF STAR COMMAND: THE ADVENTURE BEGINS, Hartford Courant (24 августа 2000).
  130. ↑ Fretts, Bruce. Buzz Lightyear of Star Command (2008), Entertainment Weekly (8 августа 2000). Архивировано 8 декабря 2012 года. Дата обращения: 12 марта 2009.
  131. ↑ Netherby, Jennifer. As biggest animated movies stay in Mouse House, VideoBusiness.com (27 января 2006). Архивировано 11 февраля 2006 года. Дата обращения: 12 марта 2009.
  132. ↑ Anthony D'Alessandro, Anthony D'Alessandro. Pixar Has Buzz Lightyear Origin Movie In Works With Chris Evans & ‘Turning Red’ From ‘Bao’ Filmmaker Domee Shi (англ.). Deadline (10 декабря 2020). Дата обращения: 12 декабря 2020. Архивировано 25 января 2021 года.
  133. ↑ https://twitter.com/pixar/status/1337195228797661184. Twitter (11 декабря 2020). Дата обращения: 12 декабря 2020. Архивировано 11 декабря 2020 года.
  134. ↑ Rocchi, James. Closing Up the Toy Box?, MSN Movies. Архивировано 1 июля 2010 года. Дата обращения: 15 июня 2011.
  135. ↑ Breznican, Anthony. 'Toy Story: Hawaiian Vacation' clip reveals return of the toybox gang – EXCLUSIVE. Entertainment Weekly (15 июня 2011). Дата обращения: 5 марта 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  136. ↑ The 'Toy Story' Gang to Ride Again, The New York Times (17 февраля 2011). Архивировано 4 января 2013 года. Дата обращения: 15 июня 2011.
  137. ↑ Lussier, Germain. The ‘Toy Story’ Gang Will Return In ‘Small Fry,’ Attached To ‘The Muppets’, /Film (19 августа 2011). Архивировано 9 сентября 2012 года. Дата обращения: 19 августа 2011.
  138. ↑ D23 Expo: New Art From the Upcoming Disney, Pixar and Disneytoon Movies (9 августа 2013). Архивировано 13 августа 2013 года. Дата обращения: 10 августа 2013.
  139. ↑ Andreeva, Nellie. ABC 2013-14 Schedule: Rebel Wilson Gets Post-’Modern Family’ Slot, ‘S.H.I.E.L.D.’ On Tuesday, ‘Dancing’ Shrinks To One Night (14 мая 2013). Архивировано 7 июня 2013 года. Дата обращения: 14 мая 2013.
  140. ↑ Disney Plus' Lamp Life Sneak Peek: What Happened to Bo Peep Between Toy Story 2 and 4? - IGN (англ.). Дата обращения: 10 августа 2020. Архивировано 31 января 2020 года.
  141. ↑ 1995 Academy Awards. infoplease. Дата обращения: 31 января 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  142. ↑ Pixar: Meet The Execs. Pixar. Дата обращения: 5 сентября 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  143. ↑ 1999 Academy Awards. infoplease. Дата обращения: 31 января 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  144. ↑ Nominees for the 83rd Academy Awards. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 25 декабря 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  145. ↑ Gorman, Bill 68th Golden Globes Winners; ‘Glee,’ ‘Boardwalk Empire,’ Katey Sagal, Laura Linney, Jim Parsons Headline TV Awards – Ratings | TVbytheNumbers. Tvbythenumbers.zap2it.com. Дата обращения: 6 мая 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  146. ↑ Awards Tour: 2011 BAFTA Awards Nominations. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 25 декабря 2011. Архивировано 19 января 2011 года.
  147. ↑ The 92nd Academy Awards (2020) Nominees and Winners, Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Архивировано 9 февраля 2021 года. Дата обращения: 7 ноября 2021.
  148. ↑ Golden Globes 2020: full list of nominations. The Guardian (9 декабря 2019). Дата обращения: 10 декабря 2019. Архивировано 10 декабря 2019 года.
  149. ↑ The full list of nominations for the Baftas 2020. The Guardian (7 января 2020). Дата обращения: 7 января 2020. Архивировано 9 января 2020 года.

Библиография

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории

Pause