Интерьер (картина)

Полотно представляет собой натюрморт в интерьере. На фоне дощатой стены и пола расположен самодельный стол из широких досок. Перед ним стоит табурет, на котором помещено блюдо с двумя зелёными яблоками. В верхнем левом углу композиции на стене закреплена белая ткань, а на столе слева — драпировка зелёно-синего цвета. Преобладающая цветовая гамма полотна — светло-коричневая.

Н. И. Кормашов — эстонский живописец, представитель сурового стиля советского модернизма. Автор индустриальных пейзажей, современных композиций и портретов. В 1960-х его экспрессивное и монументальное творчество («Рыбаки» (1963), «Железобетон» (1965)) опиралось на приёмы экспрессионизма. В 1970-х перешёл к философски-аналитическому методу с тонкой цветопередачей.

Известные работы

Кормашов — иконописец и реставратор, исследователь древнерусского искусства северо-запада России. Собирал старинные иконы, включая иконы сетуского круга. Систематизировал технику иконописи, создал собственное направление реставрации живописи. В 1971 экспонировал частную коллекцию икон в Государственном художественном музее Эстонской ССР. Руководил реставрацией иконостаса таллинской Никольской церкви.

Интерьерная живопись — поджанр жанровой живописи, посвящённый изображению внутренних пространств зданий: домашних, церковных и общественных интерьеров. Зарождалась как фон в ренессансных композициях XVI века, а самостоятельный статус приобрела в Северной Европе XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах: художники стремились к точной передаче перспективы, фактуры мебели и нюансов светотени. Характерны детализированное изображение элементов интерьера (мебели, отделки, предметов обихода) и естественное освещение. Ведущие мастера XVII века — Ян Вермеер, Питер де Хоох и Габриэль Мецю; на «церковных интерьерах» специализировались Петер Саенредам и Эммануил де Витте. В XIX веке жанр развивали реалисты в Франции (Гюстав Кайботт, Эдгар Дега) и русские художники Василий Перов, Павел Федотов. Крупные собрания интерьеров хранятся в Рейксмусеуме, Маурицхёйсе, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Калининградский областной музей изобразительных искусств был открыт 24 ноября 1988 года в здании бывшей Кёнигсбергской торговой биржи (1875, арх. Генрих Мюллер). Фонды насчитывают свыше 16 000 экспонатов: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Основу коллекции составляют работы мастеров Восточной Пруссии XIX–XX вв. (графика Генриха Вольффа, собрание Ловиса Коринта), официальное и альтернативное советское искусство 1950–1990-х, современная графика стран Балтийского региона (биеннале «Калининград—Кёнигсберг»), народные промыслы России и творчество калининградских художников. Ежегодно проходит до 60 выставок, включая проекты из Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Русского музея.