Сосуды (картина)
«Сосуды» — картина Николая Ивановича Кормашова, созданная в 1967 году в жанре натюрморта. Полотно выполнено в вертикальном формате и изображает сосуды различных форм, размеров и цветов на цветной плоскости с геометрическим рисунком. Хранится в Калининградском областном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Кормашов, Николай Иванович | |
| Сосуды. 1967 | |
| масляная живопись, холст | |
| Калининградский областной музей изобразительных искусств | |
| 144х132 | |
| (инв. Ж-2476) |
Описание
Полотно выполнено в вертикальном формате и представляет реалистический натюрморт. На горизонтальной цветной плоскости, оформленной геометрическим рисунком, расположены сосуды различных форм, размеров и цветов. На переднем плане — коричневое блюдо и серое блюдо с ложкой; за ними — глубокая чаша. Композиция отличается лаконичностью и монументальностью за счёт светлых градаций розового, коричневого и серого цветов.
Об авторе
Николай Иванович Кормашов автор обобщённых, напряжённых индустриальных пейзажей, композиций на современные темы и портретов. В 1960-е его экспрессивная, монументальная живопись соотносилась с суровым стилем — направлением советского модернизма. Как колорист он сочетал сильные контрастные и мягкие гармоничные цветовые аккорды. В 1970-е обратился к философски-аналитической живописи, запечатлев сцены сельской жизни и натюрморты, вдохновлённые Сетумаа.
Известные работы
Кормашов занимался иконописью и реставрацией, изучил формальные и этические принципы древнерусского искусства. Создал собственное направление в реставрации живописи, руководил отделом реставрации в Государственном художественном музее Эстонской ССР. Организовал первую в СССР выставку частного собрания и систематизировал православные и староверческие иконы Сетумаа. Собранные серии икон впоследствии экспонировались в музее Миккеля.
Жанр
Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая натура») — жанр живописи, посвящённый изображению неодушевлённых предметов (пищевых продуктов, цветов, посуды, книг и пр.). Первые натюрморты встречаются в античной керамике и средневековых миниатюрах. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах в период «золотого века»: художники стремились к детализированной передаче фактур, света и теней. Часто встречается символика бренности («Vanitas»), включающая увядшие цветы, песочные часы, череп. Форматы: «завтрак» (Ontbijtjes), морские натюрморты («Visstilleven»), кабинетные композиции. Параллельно в Испании развивался «бодегон» (реалистичные натюрморты и сцены быта; пример — Хуан Санчес Сотан). Классические представители: Клары Питерс, Виллема Клаасзона Хеды, Виллема Кальфа. В XIX веке жанр получил новую интерпретацию в работах Поля Сезанна; в XX веке — у кубистов (например, Жоржа Брака) и авангардистов. В России первая волна интереса к натюрморту зафиксирована в середине XIX века. Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Рейксмузеуме (Амстердам), Маурицхейсе (Гаага), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), Метрополитен-музее (Нью-Йорк) и Третьяковской галерее (Москва).
Хранится в коллекции
Калининградский областной музей изобразительных искусств открыт 24 ноября 1988 года. Расположен в историческом здании бывшей Кёнигсбергской торговой биржи на Ленинском проспекте Калининграда. Фонды насчитывают свыше 16 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Основу коллекции составляют работы отечественных и зарубежных мастеров второй половины XX века (соцреализм, постмодернизм), произведения XVII–XX веков, «культура Восточной Пруссии» (графика Г. Вольффа, коллекция Ловиса Коринта), графика стран Балтийского региона, современные народные промыслы и творчество калининградских художников. Ежегодно проводится до 60 выставок, включая экспозиции из Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Русского музея.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |
