Илья Муромец (картина)
«Илья Муромец» — картина советского художника-графика Евгения Ивановича Чарушина, написанная в 1942 году в жанре аллегорической композиции. На полотне изображён богатырь в кольчуге и шлеме, замахивающийся мечом на сине-зелёного дракона. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
| Чарушин, Евгений Иванович | |
| Илья Муромец. 1942 | |
| масляная живопись, холст | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 160x161 | |
| (инв. Ж-2137) |
Описание
На полотне изображена аллегорическая композиция. В центре композиции изображён богатырь в кольчуге и шлеме с шишаком, замахивающийся мечом на расположенного у его ног сине-зелёного дракона. У дракона уже отсечены две головы, третья же, с раскрытой пастью, извергающей пламя, атакует героя; на ней отчётливо просматривается фашистская свастика. Правая часть фона выдержана в тёмных тонах с отсветами пламени, левая — представляет собой солнечный пейзаж с радугой. В голубой воде плавает отсечённая голова дракона с красными глазами.
Об авторе
Евгений Чарушин — советский иллюстратор и график, автор детских книг о мире животных. С 1930-х годов создавал чёрно-белые иллюстрации в технике эстампа и линогравюры, объединяя реалистическую анатомию и декоративную стилизацию. Индивидуальный стиль сформирован под влиянием пространственного реализма М. В. Матюшина и принципов В. В. Лебедева.
Известные работы
Основные работы включают серии рассказы-иллюстраций «Птенцы» (1930), «Волчишко и другие» (1931) и «Цыплячий город» (1931). Иллюстрировал книги М. М. Пришвина, В. В. Бианки и С. Я. Маршака. В послевоенный период создавал эстампы, фарфоровую пластику на Ленинградском фарфоровом заводе и росписи. Работы экспонировались на международных выставках в Софии, Лондоне и Париже.
Жанр
Аллегорическая композиция — жанр живописи, строящийся на персонификации абстрактных понятий (добродетели, времени, справедливости) и символических атрибутах. Первые образцы появились в Ренессансе в Италии при дворе Медичи; идеи восходят к античности, где аллегорические фигуры встречались в скульптуре и рельефах. Расцвет жанра пришёлся на XVI—XVII века в Италии и Франции; в период маньеризма композиции усложнялись, а затем получили развитие в барокко нидерландской школе. Основные черты — сложный сюжет с взаимосвязанными фигурами, метафорические детали и обращение к иконографическим программам. Чаще всего аллегории выполняли маслом по холсту или монументальной фреской. Аллегории украшали дворцовые и церковные интерьеры, формируя педагогические и пропагандистские сюжеты; параллельно в нидерландской школе XVII в. оформился поджанр ванитаса — притча о бренности бытия. В XIX в. их развивали в рамках академической живописи манеры. Среди выдающихся мастеров: А. Мантенья, А. Дюрер, Я. Йорданс, Н. Пуссен и Г. Рени. Значительные собрания аллегорий хранятся в Лувре, Эрмитаже и Уффици.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых — первый художественно-исторический музей на Северо-Востоке России, расположенный в Кирове. Основан 18 декабря 1910 года братьями В. М. Васнецовым и А. М. Васнецовым. Экспозиции размещены в особняке И. Е. Репина и новом здании (1992), между ними установлен памятник братьям работы Ю. Г. Орехова и С. П. Хаджибаронова. Коллекция насчитывает более 22 тыс. произведений: иконы XV—XX вв., живопись XVIII—XIX вв. (К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова), передвижники (Перов, Шишкин, Суриков), И. К. Айвазовского; зарубежное искусство (А. Дюрера, О. Ахенбаха); декоративно-прикладное искусство (фарфор, дымковская игрушка). Особое внимание региональным авторам: А. В. Исупову, Н. Н. Хохрякову. Филиалы: выставочный зал, музей-усадьбы Н. Н. Хохрякова и «Рябово».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |