Коршун (картина)
«Коршун» — картина жанровой живописи (бытовой жанр), созданная в 1942 году русским художником Евгением Ивановичем Чарушиным. На переднем плане изображены двое мальчиков, обращённые спиной к зрителю, среди трав и полевых цветов; на среднем плане — ели, луга и извилистая река; в верхней части композиции над горящим селением показан самолёт на фоне облачного неба. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
| Чарушин, Евгений Иванович | |
| Коршун. 1942 | |
| масляная живопись, холст | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 100x122 | |
| (инв. Ж-2076) |
Описание
На картине представлена жанровая композиция с элементами пейзажа. На переднем плане среди высоких трав и полевых цветов стоят двое мальчиков в рубахах красного и светлого цветов, обращённые спиной к зрителю. На среднем плане расположены несколько невысоких елей, за которыми до горизонта простираются луга и извивистый изгиб реки. В верхней части композиции на фоне голубого неба с белыми облаками изображён летящий самолёт над горящим селением, из которого поднимается чёрный дым.
Об авторе
Евгений Иванович Чарушин работал в жанре детской литературы и специализировался на анималистических рассказах и графике о животных. Формирование его техники прошло под влиянием В. В. Лебедева и принципов пространственного реализма, что придало работам упрощённую линейную структуру и выразительную силу образов.
Известные работы
Для книжных иллюстраций Чарушин применял тушь, акварель и технику эстампа. Параллельно создавал мелкие фарфоровые скульптуры, эскизы росписи сервизов Ленинградского фарфорового завода. Оформлял книги С. Я. Маршака, М. М. Пришвина, В. В. Бианки; собственные («Птенцы», «Волчишко и другие») публиковались в ГИЗ. Работы выставлялись в Софии, Лондоне, Париже.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в изобразительном искусстве, сосредоточенное на изображении сцен повседневной жизни различных социальных слоёв. Возникший в Европе XVI—XVII веках, жанр получил расцвет в Нидерландах XVII века периода Золотого века — видные представители: Ян Вермеер и Питер де Хоох — и во Франции у Ж.-Б.-С. Шардена. В XIX веке реалистическая трактовка быта распространялась в России благодаря В.Г. Перову, В.Е. Маковскому и И.Е. Репину. Для жанра характерны небольшие форматы, тщательный уровеньописания интерьеров, естественное освещение, анекдотические сцены, использование светотени, а также сюжетные решения, отражающие крестьянский труд, домашние хлопоты и праздничные гуляния. Композиции часто содержат символичные предметы быта, придающие полотнам документальный подход и морально-нравственные аллюзии. Жанровая живопись оказывала влияние на развитие социального реализма и модернизма, фиксируя эволюцию общественных идеалов и художественных приёмов. Крупнейшие собрания жанровой живописи хранятся в Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее, Рейксмузеуме и Лувре.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей расположен в Кирове и открыт 18 декабря 1910. Здания музейного комплекса включают старый купеческий особняк на ул. Карла Маркса и новое здание XX века. Коллекция насчитывает более 22 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Отдел древнерусского искусства хранит иконы XVI–XX вв., резную деревянную скульптуру и богослужебные облачения. Российская живопись XVIII–XIX вв. представлена портретами К. П. Брюллова, В. А. Тропинина, пейзажами И. И. Шишкина и И. Е. Репина. Отдел зарубежного искусства включает полотна и гравюры мастеров Фландрии и Голландии. В декоративно-прикладном отделе — дымковская игрушка, фарфор и лаковая миниатюра. Филиалы: усадьбы художника Н. Н. Хохрякова и братьев В. М. Васнецова и А. М. Васнецова в Рябово.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |