Мантенья, Андреа

Андреа Мантенья родился в 1430 или 1431 году в деревне Изола-ди-Картура (ныне носящей его имя), расположенной между Виченцей и Падуей. Его отец, Бьяджо, был мастером-плотником. Он научился этому ремеслу в раннем возрасте. В возрасте десяти лет будущий живописец начал обучение в гильдии живописцев Падуи, в качестве ученика Франческо Скварчоне. От мастера Андреа перенял интерес к античности, особенно вдохновляясь работами Донателло. В конце 1440-х годов он впервые попал в Венецию. Закончив обучение приступил к работе в качестве профессионального художника. Первым заказом для него являлась роспись не сохранившегося до наших дней алтарного образа церкви Софии Софии в городе Падуя. Начиная с 1448 года в ряде источников уточняется, что он начал работать самостоятельно^[2][5].

Через год он совершил короткую поездку в Феррару, где, предположительно, изучал фрески Пьеро делла Франчески в церкви Святого Августина. Неожиданно — в 1450 году умирает д’Аллеманья, за ним следует смерть Виварини и Пиццоло в 1453 году, таким образом Мантенья становится ключевой фигурой в работе над фресками капеллы Оветари в Падуи, причем его выдающийся талант проявился уже на ранней стадии. Законченная в 1456 году работа принесла ему славу и привлекла внимание семьи Гонзага из Мантуи, которые пригласили его к своему двору в Мантуе и назначили придворным художником^[2].

Параллельно с этими фресками он работал и над другими произведениями в Падуе. В 1452 году расписал люнет главного портала базилики Святого Антония. В 1453 году получил заказ на роспись полиптиха Святого Луки для базилика Святой Иустины. В том же году он, вероятно, женился на Николозии, дочери знаменитого венецианского живописца Якопо Беллини. Он становится шурином братьев Беллини — Джованни и Джентиле. В последующие годы по заказу настоятеля церкви Сан-Дзено в Вероне он написал алтарный образ, который, наряду с фресками капеллы Оветари, оказал большое влияние на живопись Северной Италии^[2].

Переезд в Маню Мантеньи состоялся в 1460 году. Слава художника росла и он стал придворным художником герцогов Мантуанских. В новом городе он вскоре обзавелся связями с весомыми и авторитетными людьми, среди которых был маркиз Людовико Гонзага, который обеспечивает ему высокий доход и дает звание придворного художника, которое Мантенья сохраняет до конца жизни. В семье Гонзага он работал на Людовико, затем на Фредерику и Фраческу. В 1459 году он украсил капеллу Святого Георгия^[5][6].

Стремление открыть новые направления привело его во Флоренцию и Пизу. В 1463-64 годах он работал в Гойто, руководил перестройкой герцогской резиденции. На его работу оказали влияние ученые-гуманисты двора Гонзага, он расширил свои познания в литературе и археологии. Он знакомится с архитектором Альберти. Это привело к созданию его знаменитого произведения — Камеры дельи Спози в северной башне замка Сан-Джорджо. Законченная в 1474 году, эта ступенчатая декорация является одним из величайших достижений итальянского Возрождения и одной из самых известных работ Мантеньи. Она открыла дорогу следующему поколению итальянских живописцев — от Корреджо до Тьеполо^[5].

Его имя стало известно от Флоренции до Рима. К тому времени у него уже была хорошо раскрученная мастерская с обилием помощников и большим количеством заказов. Он создает гобелены, золотые изделия, свадебные ларцы и драгоценные вазы. Именно в это время он создает свои более масштабные работы, такие как девять больших полотен серии «Триумфы Цезаря», начатые в 1486 году. Эта серия, продолжавшаяся восемь лет с небольшими перерывами, была принята с восторгом и стала известна благодаря многочисленным гравюрам. Важными графическими произведениями кватроченто являются его офорты на библейские и мифологические сюжеты. Его офорты отражают новую моду и вдохновляют многих немецких художников, в том числе Альбрехта Дюрера^[7][8].

В 1488 году он отправился в Рим и проработал там более двух лет. Папа Иннокентий VIII поручил ему украсить капеллу в Бельведере (разрушена в XVIII веке). Когда он вернулся в Мантую, его встретили новые веяния, которые окончательно закрыли одну художественную эпоху и открыли новую. Новый герцог Мантуи Франческо II Гонзага и его жена Изабелла д’Эсте заваливают Мантенью заказами. Он пишет картину «Мадонна Победы» (1496 год) — дар в знак благодарности за победу над французами при Форнью в июле 1495 года. Пишет аллегории Парнаса (1497 год) и Минервы (1504 год), изгоняющей злые качества. Одна из последних работ Мантеньи — «Крещение Христа» (1504—1506 годы), украшающая капеллу церкви Святого Андрея в Мантуе, где он и похоронен. На его надгробии, где также изображен его портрет, есть надпись: «Вы должны знать, что Андреа из Мантуи, чье изображение вы видите здесь, / Был сравним с Апеллесом, если не лучше его»^[9][5].

В эпоху Возрождения художники все больше осознавали свое положение в обществе и старались принадлежать к интеллектуальной элите своего времени. Так было и с Мантеньей. О том, что он считал себя личностью высокого статуса, свидетельствует, например, гробница, которую он сделал для себя в капелле церкви Святого Андрея в Мантуе и в которую были вписаны всевозможные указания на его величие, дополненные золотыми и бриллиантовыми деталями^[10].

В своих произведениях Мантенья уделяет большое значение геометрическим формам, линиям, соблюдению законов перспективы, обращая меньшее внимание на колорит и цветовую гамму. В юном возрасте, находясь под влиянием Скварчоне, Мантенья копирует множество произведений античности, и приходит к выводу, что эталон тел античных статуй несравним с ныне живущими людьми, следовательно, нужно стремиться к воспроизведению древних идеалов.^[11]

Влияние на Мантенью Скварчоне прекратилось лишь со скандалом, лишь по результатам судебного решения усыновление было прекращено. Через брак со своей женой Мантенья также вошел в другой клан художников – Беллини. Его тесть Якопо Беллини был мастером рисунка, и в отсутствии ярких цветовых решений, опирался на сложную компоновку сюжетов кратко и точно раскрывающих суть происходящего. Мантенья перенял от него приемы письма. Именно синтез точности писания и сюжетной выразительности вкупе с отображением античных идеалов человеческих тел стал впоследствии отличительной чертой творчества Мантеньи.^[12]

В своих работах Мантенья обратился к образу обнаженного тела, механике движений, в частности сокращении мышц, изображал персонажей в движении, придавал их лицам выражение.^[13]

Новаторскими приемами, в его произведениях, являлось изображение реалистичной иллюзии пространства, в том числе в изображении безграничного неба.^[11]

Мантенья также известен своими работами, выполненными в технике резцовой гравюры по меди. Примерами таких его работ являются «Битва морских божеств», «Положение во гроб».^[14]

Роспись фресками Камеры дельи Спози («Зал новобрачных») для семьи Гонзага в палаццо Дукале является значимым произведением художника. Мантенья стремился изобразить в зале важные события в истории семьи своих покровителей, создав сложную многофигурную композицию. Особым достижением мастера стала роспись достаточно низкого потолка с применением законов перспективы для создания иллюзии большого объема и пространства. Также там применен прием со смотровым окном в верхней части зала, через которое на зрителя смотрят люди, ангелы и птица.^[15]

Известное произведение «Триумф Цезаря» состоит из девяти темперных панелей. На них изображено возвращение Юлия Цезаря в Рим после победы в Галльской войне. По некоторым данным, первоначально планировалось перенести эту работу на фрески в Дворце дожей в Венеции.^[16]

На полотне «Святой Себастьян» изображен привязанным к колонне триумфальной арки, вокруг него разбросаны античные статуи и в целом окружение проникнуто духом античности. Мантенья изобразил святого в напряженном состоянии от его мук. В произведении художник показывает солидный багаж знаний о периоде античности.^[17]

Самая известная картина Мантеньи «Мёртвый Христос» или «Оплакивание мертвого Христа». Картина привлекает своей композицией – расположением Христа ступнями в нижней части произведения, а головой в верхней. Выбранная автором точка зрения необычайно низка и потребовала очень точного использования законов оптики и перспективы. Еще одной крайне важной особенностью картины является натуралистичность тела Христа, изображенного без обыденного для современников Мантеньи приукрашивания божественного образа.^[18]

• Битва морских божеств. Ок. 1470. Резцовая гравюра на меди
• Мёртвый Христос. Ок. 1500. Пинакотека Брера, Милан
• Триумф Цезаря. Серия холстов. 1485—1488. Хэмптон-корт, Лондон
• Юдифь. Тушь, перо, кисть. 1491. Галерея Уффици, Флоренция.
• Шествие святого Иакова на казнь. Деталь фресок в капелле Оветари церкви Эремитани в Падуе. 1449—1455 (сохранилась частично)
• Святой Себастьян. 1470. Лувр, Париж
• Парнас. 1497. Лувр, Париж
• Росписи Камеры дельи Спози в Палаццо Дукале (Мантуя). 1465—1474
• Ecce Homo. 1500. Музей Жакмар-Андре, Париж
• Смерть Марии. 1462. Музей Прадо, Мадрид
• Алтарь Сан Дзено. 1456—1459. Верона, церковь Сан Дзено

• Художнику ошибочно приписывали знаменитые колоды карт Тарокки Мантеньи, сохранившие такое название даже после опровержения его авторства.