Зимний день (картина Либерова)

«Зимний день» — картина 1951 года в жанре пейзажа, написанная художником Алексеем Николаевичем Либеровым. Хранится в Дальневосточном художественном музее[1].

Что важно знать

Описание

На картине представлен зимний лесной пейзаж. В переднем плане находится небольшая поляна, покрытая ровным слоем снега, уходящая в центре в глубину композиции. По поляне проходят две лыжни: первая тянется от левого нижнего края полотна к правому, вторая — от опушки леса к нижнему правому углу. Справа от поляны расположен смешанный лес; на переднем плане его опушки хвойного леса на фоне тёмно-зелёной и слегка желтоватой хвои выделяются белые стволы берёз, достигающие верхнего края полотна. Слева также видны берёзовые деревья на фоне хвойного массива. Ближе к центру, словно в «коридоре» между двумя участками леса, стоят две пышные берёзы бок о бок, а у горизонта этого «коридора» вырисовывается сплошная стена хвойного леса. Небо выполнено в серо-голубых тонах с небольшими белыми облаками.

Об авторе

А.Н. Либеров работал в жанре лирического пейзажа в советскую и постсоветскую эпоху. Он применял пастель и масляную живопись на бумаге, холсте и фанере. Отличительная черта – мягкие тональные переходы, прозрачные слои, ритмические мазки, характерные для академической школы ЛИЖСА имени И. Е. Репина.

Известные работы

Тематика работ – сосновые боры, полевые цветы, весенние разливы Иртыша и вечера на Оби. Серии «Весна на Иртыше», «Угрюм-река», «Вечер на Оби» отражают сезонные изменения природы. Произведения экспонируются в Третьяковской галерее, Русском музее, Либеров-центре (Омск) и в музеях региональных коллекциях России и за рубежом.

Жанр

Пейзаж (от фр. paysage — «вид, место») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению природного ландшафта: земли, неба, водоемов и растительности. Возник в Нидерландах XVII в., расцвет пришелся на эпоху романтизма (конец XVIII — середина XIX в.) с развитием техники пленэра. Характерны внимание к свету, атмосфере, перспективе и настроению природы. В Париже («школа Барбизона» с Ж.-Ф. Милле и Т. Руссо), в Великобритании (Дж. Констебль, У. Тёрнер) и в России (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи, И.И. Левитан) жанр получил дальнейшее развитие. Выделяют идеализированный, реалистический, сельский, городской, индустриальный и символический пейзаж. Специфические понятия — светотень и атмосферная перспектива. С конца XIX в. в рамках импрессионизма и постимпрессионизма пейзаж обогатился новой цветовой палитрой и субъективными впечатлениями (классики — К. Моне, П.-О. Ренуар, П. Сезанн). В США сформировалась Гудзонская школа пейзажа (Т. Коул, А.Б. Дюран). В начале XX в. жанр эволюционировал в рамках модернизма — футуризма, экспрессионизма и абстракции. В XX в. пейзаж остается одной из ведущих тем в искусстве, отражая взаимодействие человека и природы и актуализацию экологических вопросов. Крупнейшие собрания хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже и Национальной галерее Лондона.

Хранится в коллекции

Дальневосточный художественный музей (ДВХМ) в Хабаровске, ул. Шевченко, 7. Открыт 5 июля 1931 года как первый на Дальнем Востоке специализированный художественный музей. Основу коллекции составили произведения отделов Хабаровского краевого музея имени Н. И. Гродекова и свыше 1100 экспонатов из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного музея нового западного искусства, Государственного исторического музея, музея фарфора и ВХУТЕИНа. Сегодня фонды насчитывают около 17 000 единиц хранения. В экспозиции — картины европейской и русской школ, а также предметы прикладного искусства народов Дальневосточного региона. С 2025 года ведётся строительство нового здания площадью 24,2 тыс. кв. м.