Лето (картина Либерова)

«Лето» — картина художника Алексея Николаевича Либерова, написанная в 1960 году. Жанр — пастораль. На полотне изображён пейзаж с окраиной деревни: зелёная поляна с двумя коровами, телегой с бочкой, покосившейся избой и изгородью, за которой виднеются берёзы, сосна и лес в дымке под безоблачным небом. Хранится в Тарском художественном музее[1].

Описание

На полотне изображён пейзаж с окраиной деревни на переднем плане. Перед зрителем развёрнута зелёная поляна, в центре которой расположены две коровы: одна стоит, вторая лежит; неподалёку стоит телега с бочкой. Слева видна покосившаяся изба, от которой вдоль поляны тянется изгородь. За изгородью возвышаются редкие высокие берёзы и раскидистая сосна. Задний план занимает сплошной лес в туманной дымке, над которым раскинулось светлое, безоблачное небо. В нижнем правом углу холста автор оставил подпись «А. Либ 40». На обороте в нижнем левом углу на бумажной наклейке авторучкой указаны реквизиты работы.

Об авторе

Алексей Николаевич Либеров работал в послевоенный период XX века. Основное направление – лирический пейзаж, в котором художник сочетал пастельную технику и масляную живопись. Обширная цветовая гамма и мягкое моделирование света создают характерные для творца атмосферные трактовки природных видов – речных долин, лесных опушек, хлебных полей, предгрозовых настроений.

Известные работы

Среди ключевых работ – пастельные этюды на бумаге и холсте «Северная весна» (1957), «Перед грозой» (1978), «Вечер на Оби» (1992) и масляные полотна «Андреич» (1956), преимущественно отражающие климатические особенности Западной Сибири. Произведения экспонируются в Третьяковской галерее, Русском музее, областных музеях Омска и Томска.

Жанр

Пастораль (от лат. pastoralis — «пастушеский») — жанр пейзажной живописи, воспевающий идиллию сельской жизни, пастушеский быт и природную гармонию. Систематическое развитие жанра началось в эпоху Итальянского Возрождения под влиянием античной поэзии Вергилия, но основная зрелость пришлась на XVII век в Франции и Италии. Характерны спокойные композиции с фигурами пастухов, скота и классических руин на фоне идеализированного ландшафта Аркадия, приглушённая палитра и плавные линии холмов и водоёмов. Ключевые представители — Н. Пуссен, К. Лоррен и Домениккино; в середине XVIII века жанр продолжил Гаспар Дюге в Париже. В декоративном искусстве XVIII века пасторальные мотивы проникали в оформление фарфора и обоев, становясь частью эстетики рококо. В XVIII–XIX веках мотивы были подхвачены живописцами Германии (К. Д. Фридриха) и Великобритании (Дж. Констебла), расширившими жанр романтическим восприятием сельской жизни. Значительные собрания пасторалей хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной галерее. Термин «пастораль» связывает живописную традицию с литературными жанрами эклоги, подчёркивая идиллический характер изображения сельской природы и жизни.

Хранится в коллекции

Тарском художественном музее в Таре, Омская область, основан 6 ноября 1987 года. Коллекция сформирована на основе подарка Омского художественного сообщества 1979 года и насчитывает 440 единиц: произведения А. Либерова, Г. Катилло-Ратмирова, работы В. Г. Вильде, Г. С. Соловьёва и тарских авторов. В музейном пространстве проходят постоянные и временные выставки (более 600 мероприятий), в том числе тематические показы и дарственные экспозиции. Учреждение предлагает интерактивные экскурсии, мастер-классы, лекции, уроки рисования, а также демонстрации детских работ и отчётные выставки учащихся художественных отделений, отражающие местные художественные традиции и культурное наследие региона.