АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Музыкальный жанр

ИИ-обзор статьи
Музыкальный жанр — условная категория, определяющая принадлежность музыкальных произведений к общей традиции или набору конвенций.
Определение и разграничение жанра
Франко Фаббри дал нормативное определение жанра как совокупности музыкальных событий, следующих общепринятым правилам. Дуглас Грин различает жанр и форму, а авторы расходятся в соотношении жанра и стиля: некоторые отождествляют, другие различают.
Понятия поджанра, гибридного жанра и микрожанра
Поджанр — подкатегория жанра с общими и отличительными чертами. Гибридный жанр сочетает черты двух жанров (например, джаз-рок). Микрожанр — нишевая подкатегория.
Триада Филипа Тэгга и новые жанры
Филип Тэгг выделяет народную, академическую и популярную музыку, различающиеся по способам распространения и фиксации. Новые жанры, как правило, возникают под влиянием существующих стилей.
Подходы к классификации: эмоции и медиум
Один подход оценивает музыку по трём измерениям — возбуждению, валентности и глубине. Аудиотактильная теория Винченцо Капоралетти выделяет письменную, устную и аудиотактильную музыку в зависимости от формообразующего медиума.
Личностные и социальные факторы предпочтений
Социальная идентичность и личностные черты влияют на выбор музыки: «бунтари» предпочитают тяжёлые стили, а «расслабленные» — лёгкие. Модель музыкальных предпочтений включает пять факторов: мягкость, урбанистичность, утончённость, интенсивность и пасторальность.


Музыкальный жанр — условная категория, определяющая принадлежность отдельных произведений музыки к общей традиции или набору конвенций. Жанр следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля, хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы[1]. Музыка может быть разделена на жанры различными способами, иногда — по широким противопоставлениям, например, популярная музыка в противоположность академической или народной музыке, либо, как другой пример, религиозная музыка и светская музыка. Однако зачастую классификация основывается на множестве производных поджанров, гибридных жанров и микрожанров, которые появляются, например, как скримо, кантри-поп и мамбл-рэп. Художественная природа музыки делает такие классификации субъективными и спорными, а некоторые жанры могут пересекаться. По мере развития жанров новые музыкальные явления иногда объединяются с уже существующими категориями.

Определения

Дуглас М. Грин различает жанр и форму в своей книге «Форма в тональной музыке» (Form in Tonal Music). Он приводит мадригал, мотет, канцона, ричеркар и танец как примеры жанров эпохи Ренессанса. Для уточнения понятия «жанр» Грин пишет о «соч. 61 Бетховена» и «соч. 64 Мендельсона». Он объясняет, что оба произведения идентичны по жанру (скрипичные концерты), но различаются по форме. В то же время рондо для фортепиано К. 511 Моцарта и «Agnus Dei» из его мессы К. 317 существенно различаются по жанру, хотя и схожи по форме[2].

В 1982 году Франко Фаббри предложил определение музыкального жанра, ставшее нормативным:[3] «музыкальный жанр — это совокупность музыкальных событий (реальных или возможных), ход которых определяется определённым набором общественно признанных правил», где музыкальным событием может быть «любая деятельность, связанная с каким-либо звуковым событием»[4].

Музыкальный жанр или поджанр может определяться музыкальными техниками, культурным контекстом, содержанием и духом тематики. Иногда для идентификации жанра используется географическое происхождение, хотя одна географическая категория часто включает множество поджанров. Тимоти Лори отмечает, что с начала 1980-х годов «жанр превратился из подраздела исследований популярной музыки в почти универсальную структуру для конституирования и оценки музыкальных объектов исследования»[5].

Термин «жанр» обычно определяется схожим образом многими авторами и музыковедами, тогда как связанный с ним термин «стиль» трактуется по-разному. Некоторые, например Питер ван дер Мерве, отождествляют жанр и стиль, считая, что жанр следует определять как произведения, обладающие определённым стилем или «основным музыкальным языком»[6]. Другие, такие как Аллан Ф. Мур, утверждают, что жанр и стиль — разные понятия, а вторичные характеристики, такие как тематика, также могут различать жанры[3].

Подтипы

Поджанр — это подчинённая категория внутри жанра[7][8]. В музыкальном контексте это подкатегория жанра, обладающая его основными чертами, но имеющая и собственные особенности, чётко отличающие её внутри жанра. Поджанр иногда также называют стилем внутри жанра[9][10][11]. Распространение популярной музыки в XX веке привело к появлению более 1200 определяемых поджанров.

Музыкальное произведение может находиться на пересечении двух и более жанров, сочетая черты каждого родительского жанра и, таким образом, одновременно принадлежать к нескольким жанрам[4]. Такие поджанры называют гибридными жанрами. Примеры гибридных жанров: джаз-рок (сочетание джаза и рок-музыки), кантри-рок (сочетание кантри и рока).

Микрожанр — это нишевый жанр[12], а также подкатегория внутри основных жанров или их поджанров.

Классификация и появление новых жанров

Генеалогия музыкальных жанров часто выражается в виде схем или таблиц. Новые жанры могут возникать как результат развития новых стилей музыки, а также в результате создания новых категорий. Хотя теоретически возможно создание музыкального стиля, не связанного с существующими жанрами, на практике новые стили обычно появляются под влиянием уже существующих.

Музыковеды иногда классифицируют музыку по триаде, например, по «аксиоматическому треугольнику» Филипа Тэгга: «народная», «академическая» и «популярная» музыка[13]. Он объясняет, что каждая из этих трёх категорий отличается по определённым критериям[13]. Тэгг отмечает, что популярная музыка отличается от академической массовой стратегией распространения и нефиксированными (неписьменными) способами передачи, что формирует различные модели производства и потребления.[14].

Автоматическое распознавание жанров

Автоматические методы определения музыкального сходства, основанные на анализе данных и анализе совстречаемости, были разработаны для классификации музыкальных произведений в электронных системах распространения[15][16].

Гленн МакДональд, сотрудник The Echo Nest (платформа музыкального анализа, принадлежащая Spotify), создал спектр восприятия жанров и поджанров на основе «алгоритмически сгенерированной, адаптированной к читаемости диаграммы музыкального жанрового пространства, основанной на данных о 5315 жанровых различиях, отслеживаемых Spotify», под названием Every Noise at Once[17][18].

Альтернативные подходы

Альтернативно, музыку можно оценивать по трём измерениям: «возбуждение», «валентность» и «глубина»[19]. Возбуждение отражает физиологические процессы (стимуляция и расслабление: интенсивная, энергичная, захватывающая музыка против мягкой, спокойной, мелодичной), валентность — эмоциональные процессы (весёлая, жизнерадостная против грустной, депрессивной), а глубина — когнитивные процессы (интеллектуальная, сложная, поэтичная против «музыки для вечеринок»)[19]. Это объясняет, почему многие люди предпочитают схожие песни из разных традиционно разделённых жанров[19].

С конца XX века Винченцо Капоралетти предложил более комплексное различение музыкальных жанров на основе «формообразующего медиума», то есть творческого интерфейса (когнитивной среды), используемого исполнителем. В этой концепции медиумы делятся на две матрицы: визуальную и аудиотактильную, в зависимости от роли зрительной рациональности или телесной чувствительности и воплощённого познания. Теория Капоралетти, названная «Аудиотактильная теория музыки», выделяет три ветви: 1) письменная музыка (например, академическая), создаваемая с помощью визуальной матрицы; 2) устная музыка (например, народная до появления звукозаписи); 3) аудиотактильная музыка, процесс создания и передачи которой связан с технологиями звукозаписи (например, джаз, поп, рок, рэп и др.)[20][21].

Основные музыкальные жанры

Академическая музыка (классическая музыка)

Академическая музыка включает классические традиции, охватывающие как современные, так и исторические формы. Академическая музыка существует во многих регионах мира. Она акцентирует формальные стили, требующие технического и детального анализа[22] и критики, а также сосредоточенного внимания слушателя. В западной традиции академическая музыка считается преимущественно письменной, фиксируемой в нотах, в отличие от популярной и традиционной музыки, которые обычно передаются устно или посредством записей[23][24]. Исторически западная академическая музыка записывалась с помощью нотной системы, сложившейся в Европе задолго до Ренессанса и достигшей зрелости в эпоху романтизма.

Идентичность «произведения» или «пьесы» академической музыки обычно определяется по нотному тексту, а не по конкретному исполнению, и ассоциируется прежде всего с композитором, а не с исполнителем (хотя композитор может оставлять исполнителю пространство для интерпретации или импровизации). Особенно это характерно для западной классической музыки. К академической музыке могут относиться и некоторые формы джаза, хотя часть исследователей считает джаз преимущественно формой популярной музыки. В 1960-х годах возникла волна авангардных экспериментов в фри-джазе, представленных такими музыкантами, как Орнетт Коулман, Сан Ра, Альберт Айлер, Арчи Шепп и Дон Черри[25]. Кроме того, авангардные рок-музыканты, такие как Фрэнк Заппа, Капитан Бифхарт и The Residents, выпускали альбомы в жанре арт-рока.

Популярная музыка

Популярная музыка — это любой музыкальный стиль, доступный широкой публике и распространяемый средствами массовой информации. Музыковед Филип Тэгг определяет понятие с учётом социокультурных и экономических аспектов:

Популярная музыка, в отличие от академической, (1) предназначена для массового распространения среди больших и часто социокультурно неоднородных групп слушателей, (2) хранится и распространяется в неписьменной форме, (3) возможна только в условиях индустриальной денежной экономики, где становится товаром, и (4) в капиталистических обществах подчинена законам «свободного» рынка — в идеале она должна продаваться как можно больше[13].

Граница между классической и популярной музыкой иногда размыта, например, в таких областях, как минималистская музыка и лёгкая классика. Фоновая музыка для кино часто сочетает обе традиции. В этом отношении музыка схожа с литературой, где также существует различие между художественной и массовой литературой, не всегда строгое.

Кантри

Кантри (country music, также country and western, hillbilly music) — жанр популярной музыки, возникший на юге США в начале 1920-х годов. Происхождение кантри связано с европейской народной музыкой, балладами и танцевальными мелодиями, привезёнными британскими иммигрантами, которые объединили эти элементы с блюзом и спиричуэлс афроамериканцев, создав самостоятельную музыкальную форму.[26].

Электронная музыка

Электронная музыка — это музыка, создаваемая с использованием электронных музыкальных инструментов, цифровых устройств или электронных технологий. Современная электронная музыка включает множество разновидностей — от экспериментальной академической музыки до популярных форм, таких как электронная танцевальная музыка (EDM).

Фанк

Фанк — музыкальный жанр, возникший в афроамериканских сообществах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали ритмичную, танцевальную форму музыки, объединив элементы соула, джаза и ритм-энд-блюза (R&B).

Хип-хоп

undefined

Хип-хоп (hip-hop, также хип-хоп-музыка, рэп) — музыкальный жанр, возникший в начале 1970-х годов параллельно с субкультурой хип-хопа, сформированной афроамериканскими и латиноамериканскими сообществами Нью-Йорка. Стиль характеризуется синтезом различных техник, но рэпинг настолько распространён, что стал определяющей чертой жанра. Ключевые элементы: диджей, скретчинг, битбоксинг, инструментальные треки. Культурный обмен всегда был центральным для хип-хопа: он одновременно заимствует из социальной среды и комментирует её. В широком смысле — это стилизованная ритмическая музыка, часто сопровождающая рэп, ритмически-речитативную речь[27][28].

Джаз

Джаз — музыкальный жанр, возникший в афроамериканских сообществах Нового Орлеана (США) в конце XIX — начале XX века, с корнями в блюзе и рэгтайме.

Латиноамериканская музыка

Латиноамериканская музыка — жанр, возникший в США под влиянием растущей роли латиноамериканцев в музыкальной индустрии. Термин используется для обозначения различных стилей музыки из Иберо-Америки.

Поп-музыка

Поп — жанр популярной музыки, возникший в современной форме в середине 1950-х годов в США и Великобритании. Термины «популярная музыка» и «поп-музыка» часто используются как синонимы, хотя первый охватывает все популярные стили.

Панк

Агрессивность музыкального и исполнительского стиля, основанная на структурной простоте и энергичных ритмах рок-н-ролла, подчёркивает вызывающий и провокационный характер панка в современной музыке.

Регги

Регги — музыкальный жанр, возникший в конце 1960-х годов на Ямайке, изначально использовавшийся ямайцами для самоидентификации через образ жизни и социальные аспекты[29]. Тематика песен регги часто связана с любовью, верой, свободой[30]. Регги важно для ямайской культуры, вдохновляя движения за освобождение в странах третьего мира. Боб Марли, исполнитель регги, был отмечен на праздновании независимости Зимбабве в 1980 году за вклад в борьбу за свободу. Регги включает элементы ритм-энд-блюз, джаз, африканской, карибской и других музыкальных традиций, но уникальность жанра определяют вокал и тексты песен, часто исполняемые на ямайском патуа, ямайском английском и иярик-диалектах. Лирика регги обычно поднимает политические и культурные вопросы[31].

Рок-музыка

Рок-музыка — широкий жанр популярной музыки, возникший как рок-н-ролл в США в конце 1940-х — начале 1950-х годов, развившийся в различные стили в середине 1960-х и позднее, особенно в США и Великобритании.

Хэви-метал

Хэви-метал возник из хард-рок, психоделического рока и блюз-рока в конце 1960-х — 1970-х годах с такими группами, как Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead. Популярность жанра возросла в 1980-х благодаря Iron Maiden, Metallica, Guns N' Roses. Хэви-метал отличается более жёстким стилем и тяжёлым звучанием по сравнению с другими формами рока, имеет множество поджанров: трэш-метал, глэм-метал, дэт-метал и др.

Сока

Сока (soca, «душа калипсо») — жанр музыки, возникший в Тринидад и Тобаго в 1970-х годах. Считается ответвлением калипсо, с влиянием ритмов афро-тринидадцев и индо-тринидадцев[32]. Создателем жанра считается Ras Shorty I (или Lord Shorty)[33][34], который стремился возродить традиционное калипсо, утратившее популярность среди молодёжи из-за роста влияния регги и американских соула и фанка. С 1980-х годов сока развилась в ряд новых стилей.

Соул и ритм-энд-блюз

Соул стал жанром, включающим широкий спектр стилей на основе R&B — от поп-R&B лейбла Motown Records (например, The Temptations, Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye, Four Tops) до «глубокого соула» (Percy Sledge, James Carr)[35].

Полька

Полька — чешский танец и жанр танцевальной музыки, распространённый по всей Европе и Америке[36].

Религиозная музыка

Религиозная музыка (или духовная музыка) — музыка, исполняемая или сочинённая для религиозных целей или под влиянием религии. Примеры: госпел, спиричуэлс, христианская музыка.

Традиционная и народная музыка

Красно-чёрный кнопочный аккордеон

Традиционная и народная музыка — схожие категории. Хотя традиционная музыка — очень широкое понятие, принято считать, что она включает народную музыку[37]. По определению ICTM, традиционная музыка — это песни и мелодии, исполняемые на протяжении длительного времени (обычно нескольких поколений)[38].

Жанр народной музыки определяется как музыка, передающаяся устно от поколения к поколению. Обычно автор неизвестен, существует несколько версий одной и той же песни[39]. Жанр передаётся через пение, прослушивание и танцы. Такой способ коммуникации позволяет культуре передавать стили (интонации, ритмы) и контекст возникновения[40].

Культурная передача народных песен сохраняет богатое свидетельство эпохи и социальной среды их создания[41]. Примеры: английская народная музыка, турецкая народная музыка. Английская народная музыка развивалась с средневековья и передавалась до наших дней. Турецкая народная музыка отражает все цивилизации, проходившие через Турцию, и является мировым эталоном с времён противостояния Востока и Запада в Новое время.

Традиционная народная музыка обычно относится к песням XX века, написанным как универсальные истины и отражающим важные проблемы своего времени[42]. Артисты, такие как Боб Дилан, Peter, Paul and Mary, Джеймс Тейлор, Леонард Коэн, преобразили народную музыку в современном виде[43]. Новые авторы, такие как Эд Ширан (поп-фолк) и The Lumineers (американский фолк), представляют современную народную музыку, которая записывается и распространяется онлайн, в отличие от традиционной устной передачи[44].

В каждой стране, а иногда и в каждом регионе, районе и сообществе, есть свой стиль народной музыки. Подразделения жанра формируются историей и культурной идентичностью[45]. Многие инструменты характерны для определённых мест, но некоторые распространены повсеместно: кнопочный или пиано-аккордеон, различные флейты и трубы, банджо, укулеле. Во французской и шотландской народной музыке используются схожие инструменты: скрипка, арфа, разновидности волынки[46].

Психология музыкальных предпочтений

Metallica на сцене O2 Arena, 28 марта 2009 года
Джон Скофилд на сцене Energimølla, фестиваль Kongsberg Jazzfestival, 6 июля 2017 года

Социальные влияния на выбор музыки

С развитием цифровых сервисов (Spotify, iTunes, YouTube и др.) всё больше людей слушают широкий спектр музыкальных стилей[47]. Социальная идентичность также играет большую роль в музыкальных предпочтениях. Личностные черты влияют на выбор музыки: те, кто считает себя «бунтарями», чаще выбирают тяжёлые стили (хэви-метал, хард-рок), а те, кто считает себя «расслабленными», предпочитают более лёгкие стили (джаз, классика)[47]. Согласно одной из моделей, существует пять основных факторов музыкальных предпочтений, не зависящих от жанра и отражающих эмоциональные реакции:[48]

  1. Фактор «мягкости» — плавные и расслабляющие стили (джаз, классика и др.).
  2. Фактор «урбанистичности» — ритмичная и перкуссионная музыка (рэп, хип-хоп, фанк и др.).
  3. Фактор «утончённости» — опера, мировая музыка и др.
  4. Фактор «интенсивности» — энергичная, громкая музыка (рок, метал и др.).
  5. Фактор «пасторальности» — авторская песня, кантри[48].

Индивидуальные и ситуативные влияния

Исследования показывают, что женщины предпочитают музыку с преобладанием высоких частот, а мужчины — с выраженным басом. Склонность к басовой музыке иногда коррелирует с пограничным и диссоциальным расстройствами[49].

Возраст также существенно влияет на музыкальные предпочтения[50]. Канадское исследование показало, что подростки больше интересуются поп-музыкой, а взрослые и пожилые предпочитают классические жанры: рок, оперу, джаз[51].

См. также.mw-parser-output .ts-Портал{background:#f8f9fa;border:1px solid #a2a9b1;clear:right;float:right;font-size:90%;margin:0 0 .5em 1em;padding:.4em;max-width:19em;width:19em;line-height:1.5}.mw-parser-output .ts-Портал th,.mw-parser-output .ts-Портал td{padding:.25em 0;vertical-align:middle}.mw-parser-output .ts-Портал th+td{padding-left:.4em}@media(max-width:719px){.mw-parser-output .ts-Портал{box-sizing:border-box}}

Примечания

  1. ↑ Dannenberg, Roger. Style in Music. — 2010. — P. 2.
  2. ↑ Green, Douglass M. Form in Tonal Music. — Holt, Rinehart, and Winston, Inc, 1965. — P. 1. — ISBN 978-0-03-020286-5.
  3. ↑ 1 2 Moore, Allan F. (2001). “Categorical Conventions in Music Discourse: Style and Genre” (PDF). Music & Letters. 82 (3): 432—442. DOI:10.1093/ml/82.3.432. JSTOR 3526163. Архивировано из оригинала (PDF) 2021-05-18. Дата обращения 2021-04-06. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  4. ↑ 1 2 Fabbri, Franco (1982), A Theory of Musical Genres: Two Applications, с. 1, <https://www.tagg.org/xpdfs/ffabbri81a.pdf>. Проверено 6 апреля 2021. 
  5. ↑ Laurie, Timothy (2014). “Music Genre as Method”. Cultural Studies Review. 20 (2). DOI:10.5130/csr.v20i2.4149.
  6. ↑ van der Merwe, Peter. Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music. — Оксфорд : Clarendon Press, 1989. — P. 3. — ISBN 978-0-19-316121-4.
  7. ↑ “subgenre”. dictionary.com. Архивировано из оригинала 2016-02-01. Дата обращения 2021-03-08. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  8. ↑ Subgenre, The Free Dictionary, Farlex. Архивировано 8 ноября 2021 года. Дата обращения: 8 марта 2021.
  9. ↑ Ahrendt, Peter (2006), Music Genre Classification Systems – A Computational Approach, с. 10, <http://www2.imm.dtu.dk/pubdb/edoc/imm4438.pdf>. Проверено 6 апреля 2021. 
  10. ↑ Philip Tagg, 'Towards a Sign Typology of Music', in Secondo convegno europeo di analisi musicale, ed. Rosanna Dalmonte & Mario Baroni, Trent, 1992, pp. 369-78, at p. 376.
  11. ↑ Genres and Styles | Discogs (амер. англ.). Discogs Blog. Дата обращения: 6 апреля 2021. Архивировано 5 апреля 2021 года.
  12. ↑ The Microgenre: A Quick Look at Small Culture. — Bloomsbury Publishing, 2020. — P. 1–6. — ISBN 978-1-5013-4583-8.
  13. ↑ Tagg, Philip (1982-01-01). “Analysing popular music: theory, method and practice”. Popular Music [англ.]. 2: 37—67. DOI:10.1017/S0261143000001227. ISSN 1474-0095.
  14. ↑ François Pachet, Geert Westermann, Damien Laigre. «Musical Data Mining for Electronic Music Distribution» Архивировано 27 марта 2014 года.. Proceedings of the 1st WedelMusic Conference sou, pp. 101—106, Firenze, Italy, 2001.
  15. ↑ Janice Wong. Visualising Music: The Problems with Genre Classification (2011). Дата обращения: 15 декабря 2014. Архивировано 7 августа 2016 года.
  16. ↑ Fitzpatrick, Rob From Charred Death to Deep Filthstep: The 1,264 Genres That Make Modern Music. The Guardian (4 сентября 2014). Дата обращения: 15 декабря 2016. Архивировано 17 августа 2016 года.
  17. ↑ Every Noise at Once. everynoise.com. Дата обращения: 6 апреля 2021. Архивировано 5 апреля 2021 года.
  18. ↑ 1 2 3 Greenberg, David Michael Musical genres are out of date – but this new system explains why you might like both jazz and hip hop. The Conversation (3 августа 2016). Дата обращения: 8 августа 2016. Архивировано 8 августа 2016 года.
  19. ↑ Vincenzo Caporaletti. I processi improvvisativi nella musica. — Lucca : LIM, 2005. — ISBN 88-7096-420-5.
  20. ↑ Vincenzo Caporaletti. Introduzione alla teoria delle musica audiotattili. — Roma : Aracne, 2019. — ISBN 978-88-255-2091-0.
  21. ↑ Siron, Jacques. «Musique Savante (Serious Music)». Dictionnaire des mots de la musique (Paris: Outre Mesure): 242.
  22. ↑ Arnold, Denis: «Art Music, Art Song», in The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111.
  23. ↑ Tagg, Philip. «Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice». Popular Music 2 (1982): 37-67, here 41-42.
  24. ↑ Anon. Avant-Garde Jazz Архивировано 28 июля 2020 года.. AllMusic.com, n.d.
  25. ↑ Country Music USA: 50th Anniversary Edition : [англ.]. — University of Texas Press, 2018. — ISBN 978-1-4773-1536-1. — doi:10.7560/315347.
  26. ↑ Definition of HIP HOP (англ.). Merriam-Webster. Дата обращения: 13 марта 2019. Архивировано 28 июля 2016 года.
  27. ↑ Rap | music (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 13 марта 2019. Архивировано 4 октября 2023 года.
  28. ↑ ATH 175 Peoples of the World. www.units.miamioh.edu. Дата обращения: 19 февраля 2020. Архивировано 18 февраля 2020 года.
  29. ↑ Daynes, Sarah. Time and memory in reggae music: The politics of hope. — Manchester University Press, 2016-05-16. — ISBN 978-1-84779-287-7.
  30. ↑ Dagnini, Jérémie Kroubo (2011-05-18). “The Importance of Reggae Music in the Worldwide Cultural Universe”. Études caribéennes [англ.] (16). DOI:10.4000/etudescaribeennes.4740. ISSN 1779-0980. Архивировано из оригинала 2019-02-23. Дата обращения 2019-02-17. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  31. ↑ The Birth of Soca (англ.). Google Arts & Culture. Дата обращения: 18 декабря 2024.
  32. ↑ Gentle Benjamin (2010-10-02), G.B.T.V. CultureShare ARCHIVES 1995: RAS SHORTY I "Interview" Seg#1of 2 
  33. ↑ Beausoleil, Annel Honouring the Inventor of Soca - Ras Shorty I (брит. англ.). Soca News (19 августа 2022). Дата обращения: 19 декабря 2024.
  34. ↑ Motown: The Sound that Changed America. Motown Museum. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  35. ↑ Грациан Чернушак, ред. Эндрю Лэмб и Джон Тиррелл, «Polka (from Cz., pl. polky)», The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2-е изд., ред. Стенли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  36. ↑ What is Traditional Music? – a broad definition. www.traditionalmusic.org. Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 28 марта 2019 года.
  37. ↑ Home | International Council for Traditional Music. ictmusic.org. Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 29 марта 2019 года.
  38. ↑ EarMaster – Music Theory & Ear Training on PC, Mac and iPad (амер. англ.). www.earmaster.com. Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 28 марта 2019 года.
  39. ↑ Albrecht, Joshua; Shanahan, Daniel (2019-02-01). “Examining the Effect of Oral Transmission on Folksongs”. Music Perception [англ.]. 36 (3): 273—288. DOI:10.1525/mp.2019.36.3.273. ISSN 0730-7829. S2CID 151252405.
  40. ↑ Folk music (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 28 октября 2022 года.
  41. ↑ Traditional Folk Music Songs (амер. англ.). AllMusic. Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 29 марта 2019 года.
  42. ↑ Mystique Music – Music Licensing (англ.). mystiquemuzik.com. Дата обращения: 18 декабря 2019. Архивировано 18 декабря 2019 года.
  43. ↑ Patenall, Ella Is folk music dying out? (англ.). Naz & Ella (1 апреля 2017). Дата обращения: 2 апреля 2019. Архивировано 4 августа 2020 года.
  44. ↑ The general character of European folk music. www.cabrillo.edu. Дата обращения: 1 апреля 2019. Архивировано 17 августа 2019 года.
  45. ↑ Traditional Scottish Music (амер. англ.). English Club TV On-the-Go (29 октября 2015). Дата обращения: 4 апреля 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.
  46. ↑ 1 2 Chamorro-Premuzic, Tomas The Psychology of Musical Preferences (амер. англ.). Psychology Today (14 января 2011). Дата обращения: 27 марта 2019. Архивировано 29 ноября 2023 года.
  47. ↑ 1 2 Rentfrow, Peter J.; Goldberg, Lewis R.; Levitin, Daniel J. (2011). “The structure of musical preferences: A five-factor model”. Journal of Personality and Social Psychology [англ.]. 100 (6): 1139—1157. DOI:10.1037/a0022406. ISSN 1939-1315. PMC 3138530. PMID 21299309.
  48. ↑ McCown, William; Keiser, Ross; Mulhearn, Shea; Williamson, David (1997-10). “The role of personality and gender in preference for exaggerated bass in music”. Personality and Individual Differences. 23 (4): 543—547. DOI:10.1016/s0191-8869(97)00085-8. Проверьте дату в |date= (справка на английском)
  49. ↑ Bonneville-Roussy, Arielle; Rentfrow, Peter J.; Xu, Man K.; Potter, Jeff (2013). “Music through the ages: Trends in musical engagement and preferences from adolescence through middle adulthood”. Journal of Personality and Social Psychology. 105 (4): 703—717. DOI:10.1037/a0033770. PMID 23895269.
  50. ↑ Schwartz, Kelly; Fouts; Gregory (2003). “Music preferences, personality style, and developmental issues of adolescents”. Journal of Youth and Adolescence. 32 (3): 205—213. DOI:10.1023/a:1022547520656. S2CID 41849910.

Литература

  • Holt, Fabian. Genre in Popular Music. — Чикаго : University of Chicago Press, 2007.
  • Negus, Keith. Music Genres and Corporate Cultures. — Нью-Йорк : Routledge, 1999. — ISBN 978-0-415-17399-5.
  • Starr, Larry. American popular music from minstrelsy to MP3 / Starr, Larry, Waterman, Christopher Alan. — Oxford University Press, 2010. — ISBN 978-0-19-539630-0.

Категории