Крафт, Егор

Егор Крафт родился в Ленинграде в 1986 году^[1]. Образование:

• 2007—2008 — Школа изящных искусств Герлесборга, Герлесборг, Швеция;
• 2009—2011 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Москва, Россия;
• 2011—2016 — Академия изобразительных искусств, Вена, Австрия;
• 2014—2015 — Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина, Лондон, Великобритания;
• 2017 — Институт Стрелка, Москва, Россия;
• 2023 —Токийский университет искусств, Токио, Япония^[2].

Согласно биографии на сайте галереи Anna Nova, Крафт живёт и работает в Токио, Вене и Берлине^[3]. В 2024—2026 годах Крафт выступал с лекциями и проводил занятия в университетах Японии и Китая, в частности в Китайской академии искусств в Ханчжоу и Университете Дьюка в Куньшане^[4].

Творческая стратегия Крафта часто предполагает создание проектов на грани реальности и её искажённого виртуального представления с использования современных информационных систем, традиционных медиа, мультимедиа и интервенций. Егор Крафт обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и ускоряющейся рационализации, присущей технологической реальности в эпоху антропоцена и возможных сценариев будущего.

• Tosay.it (2008—) — серия интервенций в публичном пространстве, выполненных посредством текстовых плакатов с художественными и общественными заявлениями, зачастую поэтического характера, размещённых в разных странах мира. Проект, придуманный Крафтом и художницей Кариной Эйбатовой в 2008 году как локальная стрит-арт инициатива в Швеции привлёк участников из разных стран, действия которых были объединены через одноимённый веб-сайт, ставший основной платформой для экспонирования работ из серии, а также послужил формированию интернационального комьюнити участников проекта. Плакаты появлялись во многих городах мира: Таллинне, Риме, Киеве, Бангалоре, Санкт-Петербурге, Амстердаме, Барселоне, Берлине, Турине, Лондоне, Москве, Вене, Анконе, Венеции, Флоренции, Болонье, Антверпене, Генте, Брюгге, Стокгольме, Хамбурсгунде, Хельсинки, Сиднее, Мельбурне, Бангкоке и на Бали^[5][6].
• The New Color (англ. новый цвет, 2011) — арт-интервенция в форме веб-сайта несуществующей американской химической компании ACI, разработавшей ранее неизвестный цвет, и рекламной кампании этого цвета — видеороликов, интервью и т. д. Частью арт-проекта стали настоящие письма людей, которые заинтересовались открытием и попросили отправить им образцы. Книга с этими письмами была издана в 2015 году. Крафт рассказывал, что проект исследовал лежащие в основе рекламного жанра медийные эффекты внесения интриги и возбуждения желания и механизмы их работы: так реклама несуществующего продукта сама по себе стала предметом культуры^[7][8].
• Express Date (рус. экспресс-свидание, 2011) — совместная акция Крафта и Эйбатовой, посвящённый роли случайности и совпадений в художественной практике^[7].
• Unfolding (англ. распаковка, ранее был представлен под именем Virtual Amplification , 2011 — инсталляция, построенная вокруг видеоряда, который включается на экране компьютера при приближении зрителя. Видео начинается с рабочего стола с единственной папкой the sense of existence (англ. смысл существования), клик на которую открывает окна с новыми папками — и так до бесконечности. По словам художника, лабиринт из каталогов, в который пользователь попадает в поисках ответа на вопрос о смысле жизни отражает то, как развитие современных масс-медиа только усложняет для человечества понимание действительности вопреки кажущемуся приближению к ней^[7].
• Now is Just Right Now (англ. сейчас — это прямо сейчас, 2012) — неоновая вывеска, в которой место рекламного слогана занимает закольцованное высказывание о зыбкости настоящего момента и попытке его сознательно зафиксировать — отсылка к надписи на стене берлинского арт-сквота Tacheles: How Long is Now (англ. насколько долго длится сейчас?)^[7].
• Semiotic Collapse (рус. семиотическое крушение, 2012) — инсталляция крупных настенных текстов с вариациями фразы The purpose of text is to deliver message, полученными путём перестановки слов, вследствие чего её значение меняется вплоть до противоположного. Серия служила отсылкой к афоризму философа Маршалла Маклюэна the medium is the message (рус. средство коммуникации является сообщением)^[7].
• Третьяковка Pop Up (2013) — архитектурная инсталляция, которую Крафт и архитектурное бюро Plan-S231 разработали для одноимённого проекта Третьяковской галереи^[9].
• Ёлка. Посвящение Татлину (2014) — объект паблик-арта, созданный Крафтом и Александром Лециусом к открытию в здании бывшего петербургского кинотеатра «Ленинград» арт-центра «Ленинград-Центр»^[10][11].
• The Link (англ. ссылка, 2015) — трёхметровая неоновая надпись http://​i-am-online-therefore-i.am, которая перефразирует Cogito ergo sum Рене Декарта и своим синтаксисом свидетельствует о том, что является гиперссылкой. Стоящий перед объектом зритель может перейти по ней и увидеть панорамную видео-трансляцию пространства в котором находятся как зритель так и объект. Инсталляция указывает на взаимозависимость и переплетение реального и виртуального пространства, в которых человек находится одновременно, и отсутствие необходимости отделять одно от другого^[1].
  

  I Print Therefore I Am. Работа была впервые представлена в рамках параллельной программы «Манифеста 10» в Музее Печати в Санкт-Петербурге, 2014
• I Print Therefore I Am (англ. я печатаю, следовательно я существую, 2015) — кинетическая скульптура, представляющая собой принтер с бесперебойной подаче чернил, безостановочно печатающий на зацикленной бумажной ленте фразу I print, therefore I am — аллюзию на философское утверждение Рене Декарта Cogito ergo sum. Скульптура декларирует своё существование тем же путём, которым это делает индустриальная и потребительская культура^[12][13][14].

• Kickback (рус. откат, 2015) — арт-интервенция, в ходе которой Крафт наносил на приобретённые в H&M базовые белые футболки текстовые принты с социальным подтекстом (например, Please, ignore the text here — keep on shopping — рус. Пожалуйста, не обращайте внимания на этот текст — просто продолжайте покупать) и на следующий день возвращал их в магазин. На следующий день художник обнаруживал свои работы в торговом зале, причём за счёт наличия принта футболки оказывались на более «выгодных» местах. Эта интервенция была задумана как высказывание о потребительской культуре и абсурдности рекламных слоганов современных потребительских товаров, и как ирония над направленным против брендов акционизмом, который всё чаще становится маркетинговым инструментом в руках самих брендов.
• URL Stone (рус. URL камень, 2015) — посвящённый теме долговечности медианосителей проект, включающий мраморную плиту с высеченной на ней ссылкой на «Викисклад» и фотографию этой мраморной плиты, размещённую на «Викискладе» вместе с описанием истории арт-объекта и авторского замысла. По задумке Крафта, условием окончания проекта является утрата одного из носителей информации — физического объекта или его цифровой копии для выявления недолговечности одного из медиа-носителей в пользу другого^[15][16].

• Air Kiss (англ. воздушный поцелуй, 2017) — футуристический фильм, действие которого разворачивается в Москве 2050 года, где государственное управление было передано искусственному интеллекту. Фильм рассматривает возможные механизмы работы децентрализованной системы ИИ-управления, общества и личности. Фильм был разработан в рамках исследовательской программы «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»^[17].
• Content Aware Studies (2018) — художественный и научный проект, в рамках которого Крафт использовал метод алгоритмического анализа и технологии машинного обучения для воссоздания утраченных фрагментов скульптур и фризов периода классической античности и эллинистического периода. Новые скульптуры полученные машинным анализом генеративно-состязательно нейронной сети были изготовлены из мрамора, полиамида и сочетания этих материалов. В этом проекте художник исследовал возможности коллаборации с искусственным интеллектом в создании мета-археологических объектов, этические и эстетические аспекты использования ИИ для исследования истории. Крафт отмечал, что проект ставил целью не создание инструмента археологической реставрации, а изучение субъективного восприятия искусственным интеллектом человеческого культурного наследия^[18][19].

В дальнейшем проект Content Aware Studies получил новые воплощения: в 2019 году Крафт создал инсталляцию CAS IV Deep Portrait Studies из 12 экранов, в 2023 году — работу CAS 0 Voynich Code на основе сканов рукописи Войнича, а в 2024 году — CAS XXIV Stable Truncation с использованием генеративных моделей искусственного интеллекта^[20].

Среди других проектов Крафта:

• Twelve Nodes (2019) — проект, посвящённый вопросам использования персональных данных; в нём художник предложил коллективную разработку стандарта «справедливых данных» (Fair Data)^[21].
• Hashd0x / Proof of War (2022) — проект сохранения в блокчейне материалов трёхмерной съёмки разрушенного дома в Бородянке^[21].
• One & Infinite Chairs (2023) — работа с моделью генерации изображений по тексту, которая после многократного обучения на собственных результатах вместо изображений стульев стала создавать абстрактные изображения^[21].

В разные годы Крафт был представлен на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Соединённом королевстве. Среди знаковых российских площадок, где экспонировались работы Крафта — Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж в Петербурге. Крафт принимал участие в основных и параллельных программах биеннале и фестивалей разных стран: Московской международной биеннале молодого искусства (II, V и VI)^[22], киевском Арсенале, параллельной программе Манифесты 10, Viennacontemporary в Вене^[23], Ars Electronica 2018 в Линце, биеннале медиаискусства WRO в польском Вроцлаве, выставках в Центре искусств и медиатехнологий ZKM в Карлсруэ, фестивале Cyfest 11 в Санкт-Петербурге, фестивале IMPAKT в Нидерландах^[24][25].

• 2014 — номинация на премию Creative Enterprise Awards Лондонского университета искусств^[24]
• 2015 — номинация (шорт-лист) на Премию Сергея Курёхина (2014) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» с проектом I Print Therefore I Am
• 2017 — номинация на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в категории для молодых художников «Новая генерация»^[59]
• 2017 — включение в список New East 100 британского The Calvert Journal — список 100 людей, проектов и институций из стран Нового Востока (то есть стран Восточной Европы, Центральной Азии, Балканского полуострова и России), «определяющих направление развития современного мира»
• 2018 — номинация на французскую арт-премию Pulsar Art Prize^[24]
• 2019 — победа в программе Европейской комиссии STARTS (Крафт стал арт-резидентом инновационной программы в области обработки больших данных Data Pitch)^[60][61]
• 2019 — номинация (шорт-лист) на Премию Сергея Курёхина (2018) в номинации «Лучший медиа-объект» с проектом Content Aware Studies^[62]
• 2019 — номинация на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в категории «Художник года» с проектом Ákkta^[63]
• 2019 — победа в грантовой программе «Искусство и технологии» 2018/2019 музея современного искусства «Гараж» с проектом Content Aware Studies
• 2020 — включение в рейтинг «Топ-50 самых перспективных российских художников» издания The Art Newspaper Russia^[64].
• 2020 — включение в шорт-лист Lumen Prize^[65].
• 2021 — лауреат премии Re:Humanism^[3].
• 2022 — специальный приз жюри New Technological Art Award (NTAA) за проект Content Aware Studies^[66].
• 2023 — лауреат Lumen Prize; почётное упоминание премии S+T+ARTS Prize^[3].
• 2024 — победитель в категории «Искусство и наука» Falling Walls Science Summit^[3].