Дочь Раппачини (опера Гарвуд)

Действие оперы происходит в Падуе на рубеже XIX века. Джованни, недавно прибывший в Падую, снимает комнату у Лизабетты. Друг Джованни, Бальони, предупреждает его, чтобы он избегал Беаты, дочери доктора Раппачини. Раппачини и его дочь живут по соседству с домом Лизабетты. Раппачини, учёный, экспериментирует с ядовитыми растениями и своей дочерью. Домовладелица Лизабетта вносит в историю комический элемент. Джованни преследует Беату, несмотря на предупреждение друга, и влюбляется. Он заболевает. Бальони даёт Джованни зелье, чтобы вылечить его и Беату. Беата принимает лекарство, зная, что оно убьёт её. Она умирает, когда возвращается её отец^[3].

Маргарет Гарвуд (1927–2015) опубликовала статью о трудностях, с которыми она столкнулась при сочинении оперы^[4]. «Одной из таких проблем было то, как сохранить колорит языка Готорна, не делая его неестественным. Следовательно, такие слова, как 'whence', 'thou', 'would'st' и так далее, хотя и красивы в разговорной речи, могли бы звучать архаично при пении». Гарвуд также отметила «проблему того, как выявить определённые психологические идеи двадцатого века, скрытые в истории, не разрушая при этом особый колорит девятнадцатого века в произведении. Решение, я думаю, кроется в глубокой заботе о драматической и музыкальной интеграции текста».

Опера «Дочь Раппачини» была заказана Pennsylvania Opera Theater как первая мировая премьера, представленная труппой^[5]. Барбара Силверстайн, художественный руководитель труппы, нашла музыку Гарвуд «страстно лиричной, мелодичной и доступной». Первоначально опера была представлена в 1980 году в филадельфийском Theater 313 только под аккомпанемент фортепиано, на котором играла Джудит Лардж. Вместо декораций в постановке в целях экономии использовались танцоры, изображавшие растения из сада доктора Раппачини. Режиссёром выступила Кей Уокер, в ролях: Кэри Майклс (Джованни), Хизер Маккормик (Беата), Джеймс Батлер (доктор Раппачини), Харриет Харрис (домовладелица Лизабетта) и Грегори Пауэлл (профессор Бальони). После премьеры 19 ноября последовали ещё два представления 21 и 23 ноября. В концертной версии работа Гарвуд получила высокую оценку в журнале Opera, где Макс Де Шауэнзее писал о «плавно мелодичной» музыке в «красочный вечер» со «свежими голосами»^[6].

Только после того, как было обеспечено финансирование, Pennsylvania Opera Theater заказал Гарвуд оркестровку. Гранты поступили от Национального оперного института и Национального фонда искусств. Силверстайн, дирижировавшая как концертной, так и сценической версиями, описала форму оперы в завершённом виде: «сквозного развития с ариями, дуэтами и трио. Хора нет, а оркестровка состоит из струнных, парных духовых (включая некоторые интересные колористические инструменты, такие как контрафагот и бас-кларнет), ударных и арфы». Сценическая версия была представлена в 1983 году в театре Трокадеро в Филадельфии при аншлагах.

Уильям Эшбрук в журнале Opera дал смешанную рецензию, похвалив Гарвуд за «дар к... атмосферной оркестровке и... лирическим вокальным линиям», но в целом назвав её «оперой скорее подлинного обещания, чем уверенного исполнения»^[7]. Эшбрук упрекнул Гарвуд в том, что она не пробилась сквозь большую часть «запутанной аллегории Готорна с её громоздким символизмом и витиеватой дикцией 19-го века», похвалив при этом певцов и сценографию. Рецензия в The New York Times была более благосклонной, отмечая, что «композитор запечатлела очарование сада в своей музыке и укротила опасности сюжета с помощью разумно составленного либретто». Гарвуд написала «консервативную, лирическую партитуру, [которая] подходила к своим темам в стиле как Дебюсси, так и Берга». Times также похвалила дирижирование, пение и саму постановку.

Начиная с 6 мая состоялось пять представлений; остальные прошли 8, 10, 13 и 15 мая. Мэгги Л. Харрер выступила режиссёром и хореографом, декорации и освещение — Квентин Томас, костюмы — Лора Дробо. В актёрский состав вошли Майкл Баллам (Джованни), Джин Брэдел (Беата), Ральф Бассетт (доктор Раппачини), Джинн Хон (Лизабетта) и Барри Эллисон (профессор Бальони).

Клавир был опубликован в 2017 году^[8]. Гарвуд адаптировала в оперу ещё одно произведение Готорна, «Алая буква»; её премьера состоялась в 2010 году^[9].