Бальный зал
Бальный зал (нем. Ballsaal, англ. Ballroom; от Ball — «бал», итал. ballo — «танец») — большое помещение внутри здания, предназначаемое, главным образом, для проведения формальных встреч называемых бала́ми. Бальные залы имеют увеличенную высоту и проектируются в расчёте на хорошее звучание оркестра по всему объёму помещения. Залы имеют большое центральное пространство, окружённое мебелью, где можно отдохнуть или поесть[1]. Оркестр обычно помещается на одном конце зала.
Иногда бальный зал в своей передней части может иметь дополнительный этаж, где хозяин может встречать гостей и проводиться беседы. Этот этаж также может быть использован для размещения музыкальных исполнителей.
Из-за размера бальные залы должны обладать мощным освещением либо большими лаунж-лампами, либо настенными лампами и люстрами, расположенными по бокам.
Традиционно большинство балов проводилось в частных особняках, многие из которых имели по нескольку бальных залов, но в некоторых особняках роль бального зала выполняли большие помещения гостиных или галерей. В любом случае, предназначенные для балов помещения должны были иметь ровный пол с прочными напольными покрытиями из твёрдых пород дерева или мрамора.
В отличие от простого танцевального зала (нем. Tanzboden), бальный зал является аристократической или буржуазной престижной постройкой с высокими потолками, хорошей акустикой и специальным паркетом. Бальные залы часто использовались также для концертов, приёмов, дипломатических встреч и других торжественных мероприятий.
Самые большие балы теперь почти всегда проводятся в общественных зданиях. Во многих гостиницах и на морских круизных лайнерах есть бальные залы.
Многие бывшие бальные залы сегодня используются в качестве концертных, или как помещения ночных клубов и дискотек.
Ярким представителем бала современности является ежегодный Венский бал, где только на одну ночь зрительный зал в Венской государственной опере превращается в большой бальный зал. Накануне этого мероприятия ряды сидений в партере снимаются, и вровень со сценой устраивается новый пол.
История
Бальный зал как отдельный тип помещения сформировался в Европе в XVII—XVIII веках в среде аристократии. Он был неотъемлемой частью дворцовых ансамблей и символизировал высокий статус владельца. В это время балы служили важным средством социальной коммуникации, демонстрации власти и заключения политических союзов. С конца XVII века особую популярность приобрели редуты (нем. Redoute) — маскарадные балы, где основным танцем был менуэт.
В России бальные залы появились в эпоху петровских реформ, когда европейские традиции ассамблей и балов были введены при императорском дворе. Настоящий расцвет бальных залов в России пришёлся на XVIII—XIX века, период правления Елизаветы Петровны и Екатерины II. Именно тогда были созданы знаменитые дворцовые ансамбли, включавшие роскошные бальные залы.
В XIX веке стали строиться многочисленные бальные залы для буржуазии, финансировавшиеся за счёт входной платы. Многие из них были совмещены с ресторанами или гостиницами. В это время в моду вошли вальс и другие парные танцы, которые вытеснили старые придворные танцы. Важным событием, укрепившим связь дипломатии и бального зала, стал Венский конгресс 1814–1815 годов. Бальный зал стал олицетворением «светского» (от фр. mondain).
В России в XIX веке бальные залы появились не только в императорских дворцах, но и в домах знати, а также в общественных зданиях — Дворянских собраниях, городских думах, гостиницах. Самым знаменитым общедоступным бальным залом России был зал Дворянского собрания в Москве (ныне Колонный зал), где проводились знаменитые балы[2].
После Первой мировой войны социальное значение балов значительно уменьшилось, и большинство бальных залов были либо снесены, либо перепрофилированы. Некоторые из них превратились в концертные залы, кинотеатры, ночные клубы или даже плавательные бассейны (например, венские Софиензале). Однако некоторые исторические залы сохранились и по сей день. В России после 1917 года бальные залы в дворцах стали музеями, а традиция балов была прервана, частично возродившись в конце XX века в форме исторических реконструкций.
Проектирование и конструктивные особенности
Архитектурные решения
Бальные залы традиционно имели следующие характеристики:
- Большая площадь и высота: Сложность обогрева и обслуживания таких помещений делала их дорогостоящими в эксплуатации.
- Акустика: Залы проектировались с расчётом на живое исполнение музыки. Акустика должна была обеспечивать хорошую слышимость оркестра по всему объёму. Известный случай: в 1870 году Allgemeine Musikalische Zeitung критиковала зал Венского Музикферайна, построенный скорее как бальный зал, чем как концертный, хотя сегодня он славится своей акустикой.
- Паркет: Специальное покрытие для элегантной обуви танцоров, обеспечивающее комфорт при скольжении.
- Планировка: Большая центральная танцевальная площадь, окружённая местами для зрителей, часто с ложами и отдельными кабинетами (сепаре). Оркестр обычно размещался на одном конце зала на специальной эстраде.
В России бальные залы в императорских дворцах (например, Зимний дворец, Екатерининский дворец) отличались особой пышностью отделки: золочёная лепнина, хрустальные люстры, огромные зеркала, сложный паркет из ценных пород дерева. Высота потолков в них достигала 10–15 метров.
Материалы
Для отделки бальных залов использовались преимущественно дорогие материалы: ценные породы дерева (дуб, орех, палисандр) для паркета, натуральный камень (мрамор) для колонн и каминов, штукатурка высокого качества для лепного декора, зеркала, хрусталь, штофные ткани. На рубеже XIX–XX веков в отделке начали применять новые материалы, в том числе металл (для каркасов люстр, лестниц) и стекло.
Типы бальных залов
Дворцовые
Наиболее роскошные и исторически значимые бальные залы находятся в императорских и королевских дворцах. В России к ним относятся:
- Георгиевский зал Большого Кремлёвского дворца (Москва) — используется для государственных церемоний.
- Николаевский зал и Гербовый зал Зимнего дворца (Санкт-Петербург) — одни из самых больших залов в Европе[3].
a.jpg)
- Светлая галерея (Бальный зал) Екатерининского дворца в Царском Селе.
- Бальный зал Большого дворца в Петергофе — также яркий образец парадного зала.
За рубежом знаменитыми примерами являются Красный зал в Венской ратуше, бальные залы Венской оперы (где для бала демонтируют кресла в партере), а также залы дворцов Шёнбрунн, Версаль и Лувр.
Общественные
Бальные залы в общественных зданиях строились для проведения платных балов и маскарадов. В России одним из самых известных был зал Благородного собрания в Москве. В Европе к таким залам относятся бальные залы венского Концертхауса, залы Курзалов в немецких городах-курортах.
Гостиничные
Многие крупные отели, построенные около 1900 года, имели собственные бальные залы. В настоящее время такие помещения часто слишком велики для повседневного использования и переоборудуются под другие нужды. Например, в венском отеле Post в бывшем бальном зале разместилась Камерная опера, а в отеле National в Берне — кинотеатр[4]. В России исторические гостиницы «Националь», «Метрополь» в Москве и «Астория» в Санкт-Петербурге сохранили свои бальные залы для проведения торжественных мероприятий.
Бальный зал в культуре
В литературе
Бальный зал является важным элементом сюжета многих литературных произведений. Именно во время бала часто завязываются судьбоносные романы или происходят важные политические события. В русской классической литературе бальные сцены играют огромную роль:
- В романе Л.Н. Толстого «Война и мир» бальные сцены (первый бал Наташи Ростовой) раскрывают характеры героев и социальные отношения эпохи[5].
Первый бал Наташи Ростовой. Кадр из фильма "Война и мир" (1967) - В произведениях А.С. Пушкина («Евгений Онегин», «Пиковая дама») и М.Ю. Лермонтова («Маскарад») бал служит фоном для развития интриги и драматических событий.
В живописи
Бальные залы и сцены балов часто становились предметом изображения в живописи:
- В русской живописи широко известны картины К.Е. Маковского («Бал-маскарад в Большом театре»), И.Е. Репина, В.А. Серова и других художников, изображавших светские рауты и балы.
- В европейской живописи тема бала разрабатывалась в произведениях Э. Мане, П.О. Ренуара («Бал в Мулен де ла Галетт»), Э. Дега.
- Особую роль бальный зал играет в так называемом «венгерском жанре» и в работах художников, изображавших дворцовые интерьеры (например, А. Бенуа, К. Сомов).
Примечания
Литература
- Johann Georg Krünitz u.a.: Oeconomische Encyclopädie, Berlin: Pauli 1821, Bd. 129, S. 203f.
- Ocunoвa T. H. «Предметный мир» бала (к вопросу изучения мифологемы бала в художественных текстах эпохи романтизма) // Культура и текст. — 2004. — № 7.
