Диалог (картина Кулакова)

На полотне изображена сидящая женщина, голова которой повернута влево. Она одета в белое платье с геометрическим узором. В левой части картины изображена её рука. На дальнем плане справа виднеется деревенский дом, вносящий в композицию элементы пейзажа.

Вадим Кулаков — советский и российский монументалист. Основная тема его живописи — сельский быт и повседневная деятельность крестьян. Автор смещает фокус с пейзажа на человеческую фигуру, применяет укрупнённые пропорции, сдержанную палитру и нарочитую «склейку» перспективы. В пластике заметно влияние Д. Штеренберга и К. Петрова-Водкина.

Известные работы

Персональные выставки проходили в Центральном доме художника (1997) и в выставочном зале Московского Союза художников (1999). Произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Саратовском художественном музее.

Портрет — жанр живописи, изображающий внешность и психологический образ отдельного человека или группы. Первые образцы встречаются в Древнем Египте и античной римской скульптуре, однако расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения в Италии (XV–XVI веков). Характерные особенности — фокус на чертах лица, жесте, позе и использовании светотени для передачи объёма и настроения. Внутри жанра выделяют парный портрет, групповой портрет и автопортрет, а также композиции в анфас и профиль. В классическом портрете фон обычно нейтрален или стилизован, что подчёркивает фигуру и индивидуальность модели. В XVII веке жанр получил развитие в Голландии (Рембрандта) и Испании (Диего Веласкеса), в XIX—XX веках — во Франции (Ж.-Л. Давида, Э. Мане), в России (И. Н. Крамского, В. А. Тропинина). С появлением фотопортрета в XIX веке портретная живопись переняла приёмы съёмки и реалистической детализации. По технике исполнения портреты пишут маслом, акварелью или пастелью. Современные собрания значимых портретов хранятся в Эрмитаже, Русском музее и Третьяковской галерее. Современные художники экспериментируют с техникой и стилистикой, развивая традицию передачи личности. Жанр оказал влияние на рисунок и графику.

ММОМА — первый в России государственный музей, посвятивший фонды исключительно визуальной культуре XX–XXI веков. Основан в 1999 году при поддержке Правительства Москвы, основатель и первый директор — президент РАХ З.К. Церетели. Постоянная коллекция насчитывает свыше 12 000 экспонатов: картин, фотографий, скульптур, инсталляций. В экспозиции представлены работы представителей авангарда (К.С. Малевича, М. Шагала, В. Кандинского), нонконформистов (И. Кабакова, А. Зверева) и современных авторов — EVA, Д. Пригова. Музей объединяет пять площадок в Москве: главный корпус — особняк М.П. Губина XVIII века (ул. Петровка, 25); филиалы — на Тверском бульваре, 9; в Ермолаевском переулке, 17; на Гоголевском бульваре, 10; на Большой Грузинской, 15. Кроме постоянных экспозиций, проводит более 70 временных выставок и реализует научные, реставрационные и издательские программы.