Натюрморт с гитарой. Живопись

«Натюрморт с гитарой. Живопись» — картина в жанре натюрморта Вадима Алексеевича Кулакова, написанная в 1995 году. На фоне насыщенного синего цвета изображён стол с геранью, бутылкой и гитарой, в композицию включена рука, придающая динамику. Произведение хранится в Московском музее современного искусства[1].

Общие сведения

Описание

На плотном синем фоне изображён круглый стол, покрытый бордовой скатертью, через который перекинута полоса пёстрой ткани. На столе размещены горшок с геранью и бутылка с этикеткой. С обратной стороны к столу придвинут стул с высокой спинкой, на который положена гитара. От правого края полотна по направлению к гитаре протянута кисть руки, что вносит в натюрморт элемент движения. Композиция построена на сочетании насыщенных цветов и контрасте между синим фоном и тёплыми оттенками предметов.

Об авторе

Вадим Алексеевич Кулаков (1939, Москва — 2017, Москва) — советский и российский художник, работавший в эпоху позднего СССР и современной России. Его творчество формировалось в условиях развития монументальной живописи и поисков новых форм в отечественном искусстве второй половины XX века. Окончил МСХШ и Московский художественный институт имени В. И. Сурикова.

Известные работы

Кулаков прославился как монументалист и живописец, особое место в творчестве занимают темы деревни и сельской жизни. Он изображал крестьянский быт с лирическим акцентом, используя укрупнённые фигуры и смещённую перспективу, что сближает его с традициями иконописи и наследием К. Петрова-Водкина. Работы отличаются пластической выразительностью и акцентом на повседневности.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в композиционно целостную группу, часто несущих символическое значение. Возникнув как часть религиозных и бытовых сцен, натюрморт оформился в самостоятельный жанр в Голландии XVII века, где приобрёл множество разновидностей: цветочный, учёный, роскошный, иллюзионистический. В дальнейшем натюрморт широко распространился по Европе и России, развиваясь от реалистических до авангардных форм (кубизм, поп-арт, фотореализм). Крупнейшими мастерами жанра являются Ян Давидс де Хем, Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Джефф Кунс, а среди российских художников — Иван Хруцкий, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков.

Хранится в коллекции

Московский музей современного искусства (ММоМА) — первый государственный музей современного искусства в России, основанный в 1999 году Зурабом Церетели. Музей располагает пятью площадками в центре Москвы, главный корпус — в историческом особняке Губина на Петровке, 25. В постоянной коллекции — более 12 тысяч произведений: картин, скульптур, фотографий, инсталляций, охватывающих искусство XX—XXI веков. Особое место занимают работы классиков русского авангарда, нонконформистов 1960–1980-х годов и современных художников. Музей проводит выставки, ретроспективы, образовательные программы, научные и издательские проекты, поддерживает молодых авторов. Региональная специфика — акцент на отечественном искусстве XX века и возвращённых из зарубежья работах, а также интеграция в международный культурный контекст.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».