Натюрморт с белым чайником
«Натюрморт с белым чайником» — натюрморт советского и российского художника Вадима Алексеевича Кулакова, созданный в 1984 году маслом на холсте размером 72×89 см. На полотне изображены кофеварка, чайник и зелёная бутыль с сухими цветами на столе, покрытом сине-зелёной тканью в красный «горох». Хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].
Что важно знать
| Кулаков, Вадим Алексеевич | |
| Натюрморт с белым чайником. 1984 | |
| масляная живопись, холст | |
| Новосибирский государственный художественный музей | |
| 72х89,5 см | |
| (инв. Ж-1215) |
Описание
Натюрморт выполнен в технике холст, масло на холсте размером 72×89 см. На полотне изображена группа предметов — кофеварка, чайник, коричневая бутылка, коробка и массивная зелёная бутыль с сухими цветами, расположенные на столе, покрытом сине-зелёной тканью в красный «горох». На обороте холста чёрным цветом нанесена надпись «Кулаков В. А. 1939 г.р. Натюрморт с белым чайником. Х.м. 1984 г. 72×89 см». На подрамнике указан инвентарный номер «7120/87 МГОХФ № 7337 м».
Об авторе
Вадим Алексеевич Кулаков — советский и российский художник-монументалист и живописец. Основная тематика его работ — сцены сельской жизни: повседневный труд и быт крестьян. Для изображений характерны укрупнённые фигуры и перенос акцента на конкретного сельского жителя, а не на природные пейзажи, с точки зрения роста человека.
Известные работы
В творчестве Кулакова отмечается отказ от классической перспективы: композиции нередко «уплощены» и статичны. По мнению Виталия Манина, его пластическая структура наследует опыты Д. Штеренберга и К. Петрова-Водкина, с слиянием «иконописной» стилистики и основных цветовых пятен. Такой подход усиливает лирический характер сельских сюжетов.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи, изображающий статичные композиции из неодушевленных предметов: цветов, плодов, посуды и бытовых принадлежностей. Ещё в XVI веке в Италии появляются самостоятельные натюрморты (например, «Корзина с фруктами» Караваджо). В рамках жанра выделяют цветочные, плодовые и кухонные композиции (бодегона). Расцвет пришёлся на XVII век в Нидерландах в эпоху Голландского золотого века, затем жанр получил развитие во Франции и Испании. Характерные особенности — точная передача фактуры, игра света и тени, символика ванитаса и приёмы тромплея для иллюзии объёма. В XX веке натюрморт стал объектом авангардных экспериментов в кубизме (Пабло Пикассо, Жоржа Брака). Наряду с живописью натюрморт исполнялся в графике и акварели. Среди видных мастеров XVII века — голландцы Аарон Ван Стриес и Яна Давидса де Хема, француз Ж.-Б. С. Шарден. Крупнейшие музейные собрания натюрмортов хранятся в Государственном Эрмитаже, Лувре и Национальной галерее Лондона.
Хранится в коллекции
Картина находится в Новосибирском государственном художественном музее (Новосибирске). Музей основан в 1957 году, открыт в 1958 в здании бывшего Сибревкома (арх. А.Д. Крячкова). В экспозиции представлены: раздел икон XVI–XX вв. Московской школы, Строгановского направления, народные иконы из экспедиций по Новосибирской области (Сузунский, Колыванский р-ны); собрание русского искусства XVIII–XIX вв. (портреты Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, пейзажи И.К. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио, работы передвижников); живопись начала XX в. («Гималаи» Н.К. Рериха); советского и современного искусства (И.И. Машкова, К.С. Петрова-Водкина, Н.И. Рыбакова). Зарубежная живопись XVI–XIX вв. (Италии, Фландрии, Голландии). Также музей организует Биеннале современной графики, продвигая культурную жизнь Сибири.


