Кулаков, Вадим Алексеевич
Вадим Алексеевич Кулаков (14 мая 1939, Москва, СССР — 4 марта 2017, Москва, Россия) — советский и российский художник-монументалист, живописец. Действительный член Российской академии художеств (2007), народный художник Российской Федерации (2003), лауреат премии Москвы.
Общие сведения
| Кулаков Вадим Алексеевич | |||
|---|---|---|---|
| Дата рождения | 14 мая 1939 | ||
| Место рождения | Москва, СССР | ||
| Дата смерти | 4 марта 2017 (77 лет) | ||
| Место смерти | Москва, Россия | ||
| Гражданство |
|
||
| Жанр | художник-монументалист, живопись | ||
| Учёба | МСХШ, Московский художественный институт имени В. И. Сурикова | ||
| Звания |
лауреат премии Москвы |
||
Биография
В 1950—1957 годах учился в Московской средней художественной школе, а в 1957—1962 годах — в Московском государственном художественном институте.
В 1987—1995 годах был педагогом на постановочном факультете Школы-студии МХАТ, после этого — в Университете Натальи Нестеровой.
Анализ творчества
Важное место в творчестве Кулакова занимает изображение сельской жизни. По мнению теоретика искусства Никиты Махова, художник смог по-новому раскрыть эту тему, внеся в неё лирическое начало. Вместо взгляда сверху, олицетворяющего достаточно отвлечённое восприятие реальности, Кулаков предлагает взглянуть на изображаемый мир с высоты человеческого роста или более низкой точки. Кроме того, художник заостряет внимание не на природных объектах, а на людях (часто изображаемых укрупнённо) и их повседневной деятельности и, следовательно, на их способности создавать материальные и духовные ценности. «Перенесение тематического акцента с отвлечённых идей на конкретного сельского жителя и его повседневные крестьянские заботы не могло не привести и к совершенно новому пониманию роли деревни в общем бытийном существовании»[1].
Искусствовед Виталий Манин отмечает необычность пластической структуры произведений Кулакова. «Художник явно нарушает перспективу. В этом плане он отчасти наследует Д. Штеренбергу, но не остаётся равнодушен и к крестьянским образам К. Петрова-Водкина с его статичной иконописностью и сведением живописной обрисовки к основным цветам»[2].
Выставки
Персональные выставки
1997 — в Центральном Доме Художника;
1999 — в выставочном зале Московского Союза художников;
2005 — в Российской академии художеств.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Саратовском художественном музее, Костромском музее изобразительных искусств, Ярославском художественном музее, Вологодской областной картинной галерее, Тульском художественном музее, Пинакотеке Равенны (Италия), Городском музее Дублина (Ирландия), Художественного музея Трентона (США), а также в частных коллекциях России, США, Франции, Италии, Ирландии, Германии, Польши, Англии, Швеции, Чехии, Словакии, Венгрии, Голландии.
В Китае выпущен каталог работ художника в серии «Мастера живописи России»[3].